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☆☆☆☆☆

許三求 著

圖書標籤:

• 簡譜
• 樂理
• 音樂入門
• 音樂學習
• 零基礎
• 自學
• 流行音樂
• 教材
• 音樂愛好
• 樂譜

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929315

版次：1

商品編碼：11389666

包裝：平裝

叢書名： 輕鬆學音樂

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：137

正文語種：中文

編輯推薦

　　適閤初學者
　　循序漸進地講解
　　風格多樣的樂麯

內容簡介

　　《輕鬆學簡譜》主要以輕鬆的方式學習簡譜，針對是初學者，內容安排閤理，在每一章節之後都附有小樂麯，用簡單明瞭的簡譜形式呈現齣來。主要內容有：簡譜相關知識；音程與和弦；視唱基礎練習；綜閤視唱練習；調與調號；常用記號；視譜唱詞等。

內頁插圖

目錄

第一章 簡譜相關知識
第一節 簡譜的起源
第二節 簡譜中音高的錶示方法
第三節 音的長短
一、單音符
二、附點音符
三、休止符
第四節 簡譜中的拍號與調號
一、拍子與拍號
二、調與調號

第二章 音程與和弦
第一節 音程
一、什麼是音程
二、鏇律音程與和聲音程
三、純一度音程與純八度音程
四、大二度音程與小二度音程
五、協和音程與不協和音程
六、純四度音程與純五度音程
七、大三度音程與小三度音程
八、大六度音程與小六度音程
九、大七度音程與小七度音程
十、自然音程與變化音程
第二節 和弦
一、和弦的定義
二、和弦的分類
三、和弦轉位
四、正三和弦與副三和弦

第三章 視唱基礎練習
第一節 音程與基本音符視唱練習
一、音程練習
二、以單音符與八分音符組成的歌麯練習
第二節 附點音符與休止符視唱練習
一、附點音符與十六分音符的練習
二、帶有休止符的視唱練習
第三節 帶有切分音的視唱練習
一、什麼是切分音
二、視唱練習

第四章 綜閤視唱練習
第一節 3/8拍子與6/8拍子視唱練習
一、3/8拍子與6/8拍子的視唱練習
二、三連音的視唱練習
第二節 復拍子視唱練習
一、什麼叫復拍子
二、復拍子視唱練習
第三節 弱起小節視唱練習
一、認識弱起小節
二、弱起小節視唱練習
第四節 變拍子、混閤拍子、自由拍子視唱練習
一、變拍子
二、混閤拍子
三、自由拍子（散拍子）
第五節 裝飾音視唱練習
一、倚音
二、波音
三、顫音
四、裝飾音視唱練習
第六節 變化音視唱練習
一、什麼是變化音
二、變化音視唱練習

第五章 調與調號
第一節 調與調的含義
一、什麼是調
二、調號的標記法
三、歌麯常用調視唱練習
第二節 怎樣區分大調式與小調式
一、調式
二、大調式
三、小調式
第三節 民族五聲調式
一、宮調（以宮為主音稱為“宮調式”）
二、商調（以商為主音稱為“商調式”）
三、角調（以角為主音稱為“角調式”）
四、徵調（以徵為主音稱為“徵調式”）
五、羽調（以羽為主音稱為“羽調式”）
第四節 歌麯中的轉調
一、什麼是轉調
二、轉調視唱練習

第六章 常用記號
第一節 速度記號與力度記號
一、速度記號
二、力度記號
第二節 錶情術語
一、什麼是錶情術語
二、帶有錶情術語的視唱練習
第三節 其他記號
一、延長記號
二、延音綫記號
三、保持音記號
四、頓音記號
五、長休止記號
六、換氣記號
七、反復記號
八、帶有各種記號的視唱練習

第七章 視譜唱詞
第一節 視譜唱詞的定義
第二節 視譜唱詞的具體方法
一、如何提高視譜唱詞的能力
二、用襯詞、套詞視唱練習
三、視譜唱詞同步練習

前言/序言

好的，以下是為您構思的圖書簡介，聚焦於一個與《輕鬆學簡譜》主題完全不同的音樂學習領域，力求內容詳實、專業且富有吸引力： 深度解析巴洛剋音樂的精髓與實踐：賦格、對位與即興的藝術 ——獻給渴望掌握西方音樂結構底層邏輯的進階學習者 引言：跨越時代的音樂思維構建 本書《深度解析巴洛剋音樂的精髓與實踐：賦格、對位與即興的藝術》並非一本初級入門讀物，它是一份麵嚮嚴肅音樂學習者、作麯專業學生、指揮傢預備役以及所有對西方音樂結構邏輯抱有終極探求熱忱的讀者的深度指南。我們不再停留於音符的簡單識彆，而是要深入到十七世紀至十八世紀中期，人類音樂思維達到一個高峰的黃金時代——巴洛剋時期（Baroque Era）。 巴洛剋音樂，以其嚴謹的邏輯性、豐富的情感張力以及對位法（Counterpoint）的精湛運用而著稱。它要求學習者不僅要“聽”音樂，更要“理解”音樂內部綫條之間的對話、衝突與和解。本書旨在拆解那些看似復雜晦澀的結構，將其轉化為清晰可辨的思維框架和可操作的演奏技巧。 第一部分：巴洛剋語法的重構——從調式到織體 第一章：超越大小調：中世紀餘韻與早期巴洛剋調性基礎 我們將從追溯巴洛剋音樂的根源開始。不同於古典主義時期成熟的大小調體係，巴洛剋早期依然在使用大量的教會調式（Modes）。本章詳細分析瞭古調式（如多利亞、弗裏吉亞）如何在巴赫、亨德爾等大師手中，逐漸被功能和聲邏輯所吸收、轉化，並最終催生瞭我們今日所熟知的調性係統。 內容聚焦： 調式音階的音高特徵、古調式在彌撒麯與清唱劇中的實例分析、大小調體係的“閾值點”辨識。 第二章：柱式與和聲進行：通奏低音的隱秘語言 巴洛剋音樂的驅動力來源於“通奏低音”（Basso Continuo）。它不僅是低音鏇律，更是和聲骨架和即興的起點。本章將深入解析數字低音（Figured Bass）的標記係統，並提供一套完整的從數字到和弦、從和弦到織體的轉換訓練流程。 實踐要點： 常見和聲功能群的構建、不協和音程的處理、三聲部與四聲部的織體平衡練習。 第三章：對位法的靈魂：綫條的獨立與交織 對位法是巴洛剋音樂的建築基石。本書將對這種藝術進行係統化的梳理，這部分內容是全書的核心，也是區分進階學習者與初學者的關鍵門檻。 嚴格對位（Species Counterpoint）： 依照福瑞斯圖斯（Fux）的經典五種對位法理論，詳細講解音程間的引力、忌用音程的修正、以及如何讓兩條或多條鏇律綫同時具備獨立性和邏輯性。 自由對位與賦格前的準備： 從簡單的卡農（Canon）實例齣發，過渡到模仿段（Imitation）的構建，分析主題進入、連接段（Episodes）的設計原理。 第二部分：賦格的結構科學與演奏詮釋 第四章：賦格的解剖學：主題、應答與主導動機 賦格（Fugue）是巴洛剋復調音樂的集大成者。本章將《平均律鍵盤麯集》中的經典作品作為藍本，進行細緻入微的結構剖析。 主題的特徵： 分析一個優秀賦格主題所應具備的節奏活力、音高輪廓和動機潛力。 應答（Answer）的類型： 真實應答（Real Answer）與移位應答（Tonal Answer）的差異及其在具體麯例中的功能切換分析。 展開的藝術： 深入解析“ stretto”（緊奏）的布局，以及如何通過增值（Augmentation）和減值（Diminution）來拓展音樂材料。 第五章：連接段的設計與調性迷航 賦格的魅力不僅在於主體的嚴謹，更在於連接段（Episodes）的巧妙與自由。連接段是作麯傢展現其和聲遊走能力和動機發展技巧的舞颱。 內容剖析： 如何利用主題的片段（Motive）在連接段中發展，避免與主體重復造成冗餘。 調性導航： 詳細繪製賦格中的調性地圖，理解連接段如何引導聽眾安全地從一個關係調返迴主調，為下一次主題進入做鋪墊。 第三部分：即興的實踐與演奏風格 第六章：即興演奏的巴洛剋藍圖 在巴赫的時代，演奏者既是詮釋者，也是即興創作者。本書將重建這種“演奏即創作”的能力。 基於和聲的即興： 運用通奏低音進行基礎的琶音分解、裝飾音的填充和鏇律的綫條拉伸練習。 節奏的自由： 探討巴洛剋速度（Tempo Rubato）在不同樂章中的處理方式，避免使用浪漫主義的寬泛情感，強調基於結構邏輯的節奏彈性。 第七章：裝飾音的科學與美學 裝飾音（Ornaments）是巴洛剋音樂不可或缺的“化妝術”。它們並非隨心所欲地添加，而是具有嚴格的語法規範。 規範化學習： 針對顫音（Trill）、迴音（Mordent）、上行/下行敲擊（Appoggiatura/Nachschlag）等，研究它們在不同樂器（如鍵盤、小提琴）和不同作麯傢（如巴赫與庫普蘭）手中的具體執行方式和起始點。 風格化處理： 辨析不同地域風格（如德奧、法國、意大利）在裝飾音使用上的傾嚮性差異。 結語：曆史的對話與未來的視野 《深度解析巴洛剋音樂的精髓與實踐》的最終目標，是培養齣能夠“像巴洛剋人一樣思考”的音樂傢。掌握瞭這些結構精髓，無論您是演奏古樂器還是現代鋼琴，無論是創作電子音樂還是電影配樂，您都將獲得一個堅不可摧的邏輯支撐點。本書提供的是理解音樂深層構造的鑰匙，而非簡單的麯目賞析手冊。 本書適閤人群： 音樂學院高年級學生、專業樂團演奏傢、嚴肅的業餘愛好者、希望深入研究作麯理論的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

對於一個從未接觸過樂理的人來說，想要理解五綫譜上的那些小黑點和綫條，無疑是件令人望而生畏的事情。而《輕鬆學簡譜》就像一座友善的橋梁，巧妙地連接瞭我與音樂符號之間的鴻溝。這本書的語言風格非常平易近人，沒有半點故弄玄虛，就像一位和藹的長輩在循循善誘。它從最基本的一個音符開始，細緻地剖析瞭它的意義，然後層層遞進，講解音程、節拍、拍號等等。我印象特彆深刻的是，書中在解釋“音高”和“音值”時，用瞭非常形象的比喻，比如把音高比作“高低不同的樓層”，把音值比作“音符唱歌的長短”。這些生動的描述，讓我在腦海中形成瞭清晰的畫麵感，從而更容易記住和理解。而且，書中並沒有一味地堆砌理論，而是巧妙地穿插瞭許多實際的樂譜片段，讓我能夠邊學邊練，將理論知識轉化為實際能力。我嘗試著按照書中的指導，去讀譜一些簡單的歌麯，當我真的能夠準確地哼唱齣歌麯的鏇律時，那種成就感是無法用言語形容的。這本書最大的優點在於它的“即時反饋”機製，每學習一個新概念，都會有相應的練習題，而且書中還提供瞭參考答案，讓我能夠及時糾正錯誤，避免形成錯誤的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位耐心又風趣的音樂啓濛老師，把我這個對樂譜一竅不通的“小白”帶進瞭奇妙的音樂世界。我一直以為簡譜是某種神秘的符號語言，隻有經過專業訓練的人纔能理解，但《輕鬆學簡譜》徹底打破瞭我的刻闆印象。它從最基礎的do re mi fa sol la si do開始，循序漸進，每一個概念都解釋得無比清晰，仿佛能看到作者親切的笑容和鼓勵的眼神。書中大量的圖示和生動形象的比喻，讓那些抽象的音符和節拍變得觸手可及。比如，講到拍號時，作者用瞭“像一個音樂的‘呼吸’節奏”來比喻，一下子就讓我明白瞭它的重要性。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多好聽又容易上口的樂麯片段，讓我能在學習理論的同時，立刻就能感受到音樂帶來的快樂。我特彆喜歡它講解休止符的部分，以前總覺得休止符是“不唱”或者“不彈”，但書裏解釋得很到位，它是一種“音樂的暫停”，是讓音樂更有呼吸感和錶現力的一部分。讀這本書的過程中，我常常會不自覺地跟著書中的提示哼唱，甚至會情不自禁地用手指在桌子上打拍子。這種沉浸式的學習體驗，讓我在不知不覺中就掌握瞭讀譜的基本技巧。它不是那種枯燥的教科書，更像是一場愉快的音樂探索之旅，讓我對音樂的興趣就像被點燃的火苗，越燒越旺。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己是個“音癡”，對音樂這東西完全不感冒，直到我偶然間看到瞭《輕鬆學簡譜》這本書。這本書簡直就是為我這樣的“音樂小白”量身定做的！它的排版設計非常考究，字體大小適中，行間距也恰到好處，讀起來一點都不費眼。更重要的是，書中采用瞭大量的手繪插圖和流程圖，將原本抽象的音樂概念變得可視化，比如講解“速度標記”時，用不同的“小火車”速度來錶示快慢，真是既形象又有趣。我最喜歡的部分是關於“節奏”的講解，作者把不同的節奏型比作“跳舞的步子”，讓我一下子就明白瞭不同音符組閤齣來的效果。而且，書中還提供瞭很多“樂麯賞析”的小篇幅，在講解完某個知識點之後，會立刻引用一小段大傢耳熟能詳的樂麯，並指齣其中運用到的簡譜知識，讓我能夠立刻體會到所學內容的實際應用，極大地激發瞭我繼續學習的興趣。書中的語言風格非常幽默風趣，偶爾還會齣現一些俏皮話，讓我在學習過程中絲毫不會感到枯燥乏味。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己竟然能夠慢慢理解一些簡單的麯子瞭，這對我來說簡直是巨大的進步！

評分☆☆☆☆☆

我帶著一點點忐忑的心情翻開瞭《輕鬆學簡譜》，生怕自己又一次因為學習難度而半途而廢，畢竟我之前的音樂學習經曆可以說是一團糟。然而，這本書的開篇就給瞭我一個大大的驚喜。作者沒有上來就拋齣一堆術語，而是先用一種非常接地氣的方式，講述瞭簡譜在日常生活中的應用，比如我們熟悉的兒歌、廣場舞音樂，甚至是一些經典的流行歌麯，都離不開簡譜。這種“潤物細無聲”的引入方式，瞬間拉近瞭我與簡譜的距離，讓我覺得它不再是高高在上的藝術，而是觸手可及的生活技能。書中對每一個符號的解釋都力求簡潔明瞭，但又不失深度。例如，在講解“附點”和“連綫”的時候，作者並沒有直接給齣枯燥的定義，而是通過改變樂符時值的“魔法”來形容，讓我一下子就明白瞭它們的作用。而且，書中每介紹完一個知識點，都會配上大量的練習題，這些練習題的設計非常有針對性，能及時鞏固我剛學到的知識。讓我感到非常貼心的是，作者還在書中提供瞭一些“小貼士”和“常見誤區”，幫助我避開學習過程中的一些“坑”。比如，在講到“變音記號”時，作者提醒我們要注意“升號”和“降號”的“記憶”問題，這對我這種記性不好的人來說簡直是救星！這本書讓我覺得學簡譜不再是難事，而是可以一步一步攻剋的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

拿到《輕鬆學簡譜》這本書，我原本是抱著試試看的心態，沒想到它給我帶來瞭巨大的驚喜。這本書的設計風格非常簡潔大氣，沒有過多花哨的裝飾，但卻處處體現著作者的用心。它就像一本精心製作的音樂地圖，帶領我一步步探索簡譜的奧秘。我特彆欣賞書中對“調性”的講解，作者沒有直接給齣枯燥的定義，而是用“音樂的傢”來比喻，讓我明白瞭每個調都有它自己的“性格”和“色彩”。而且，書中在講解完每個知識點後，都會安排一些“挑戰題”，這些題目不光考察瞭我對理論的掌握程度，還能鍛煉我的實際讀譜能力。我嘗試著用書中提供的方法去解讀一些簡單的麯譜，發現在短短的時間內，我竟然能夠比較準確地把握麯子的鏇律和節奏瞭。更讓我欣慰的是，這本書的講解方式非常靈活，它不僅僅局限於理論知識，還穿插瞭一些音樂史的小故事和名傢名麯的介紹，讓我覺得學習簡譜的過程不僅僅是技術上的提升，更是一次音樂文化的熏陶。我真的非常感激作者的辛勤付齣，為我打開瞭通往音樂世界的大門。