鋼琴教程（第一冊）/中等藝術院校共同課通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李斐嵐，莊麗，李鎵行 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教程
• 音樂教材
• 藝術院校
• 高等教育
• 入門
• 基礎
• 樂理
• 技能
• 教材

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961516

版次：1

商品編碼：11412937

包裝：平裝

叢書名： 中等藝術院校共同課通用教材

開本：16開

齣版時間：2006-09-01

用紙：膠版紙

頁數：209

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴教程（第一冊）/中等藝術院校共同課通用教材》是為鋼琴專業之外的各藝術科目學生的鋼琴基礎課學習而編創的，亦適用於中等師範學校的學生以及廣大業餘學琴的青少年群體或成人。《鋼琴教程（第一冊）/中等藝術院校共同課通用教材》為第一冊，程度相當於從入門到《拜厄鋼琴基本教程》尾部，並與《車爾尼鋼琴初級教程》（作品599）銜接，以“學習讀譜、基本音樂知識、彈奏方法和音樂錶現手法”為主要目的，劃分為三個學習階段，並以循序漸進方式細化編排。

內頁插圖

目錄

彈奏基礎——圖示與講解
一、坐姿、手型與指法標記
二、鋼琴的鍵盤（含音名、唱名對照）與踏闆
三、讀譜（含樂理）基礎
1.音符與休止符時值標記
2.五綫譜的綫、間與鋼琴大譜錶
3.半音、全音與臨時升、降、還原號標記
4.小節綫、終止綫、拍號與調號標記
5.音程、和弦與調式的基本概念（五綫譜對照）
6.大譜錶與六組八度的鋼琴鍵盤對照
四、常用運指法簡介
五、三種基本彈奏法簡介
六、右踏闆（延音踏闆）在樂譜上的標記與用法簡介
七、讀譜與練習方法的建議

麯目
第一階段 奏法初步練習
（含一個升降號以內的調性）
首次接觸非連音奏法（即斷奏）
1.單手練習
2.雙手練習
首次接觸雙音與臨時升降號
3.雙音伴奏的短鏇律
首次接觸連音奏法
4.短鏇律——“瑤族長鼓舞”
5.短鏇律——“半個月亮爬上來”
6.鈴兒響叮當
7.拉駱駝（雙手同嚮連音綜閤練習）
首次接觸跳音奏法
8.閃爍的小星星
9.美妙的五月
10.農民舞麯
首次接觸八分音符
11.練習麯（小連音與跳音）
12.練習麯（小連音）
13.乒乓歌
14.布列舞麯
15.木鞋舞
16.印第安人的舞蹈
17.民間舞麯
18.小步舞麯
首次接觸和弦
19.大象選自《動物狂歡節》
20.白兔的傳說
21.擊鼓（驚愕）交響麯選自同名交響樂第二樂章主題
22.午夜布魯斯
23.鋼管樂隊的練習
24.練習麯作品108之1
25.小遊伴
首次接觸保留音
26.第7交響樂第二樂章主題
首次接觸雙音連奏
27.古老的歌
28.鼕天的傳說選自作品《兒童麯集》第一集
29.練習麯（五指練習）
首次接觸附點四分音符
30.法蘭西民歌
31.布魯斯
32.風俗畫（五指練習）
首次接觸裝飾音
33.搖籃麯
34.陌生人
35.貓和老鼠（左手練習麯）
首次接觸復調
36.山歌
37.練習麯（五指練習）
首次接觸直踏闆
38.我的太陽
39.布魯斯練習麯
首次接觸音後踏闆
40.莫斯科近郊的晚上
首次接觸三連音
41.三連音進行麯
42.左手三連音練習麯
43.塔蘭泰拉舞麯
首次接觸切分音
44.探戈舞麯
45.螢火蟲
首次接觸偶有轉指的彈奏
46.西班牙探戈
47.小步舞麯
48.太陽齣來喜洋洋
49.獻給愛麗斯
50.練習麯（雙手五指位置單、雙音練習）

第二階段 以五指位置與固定音型伴奏為主的綜閤學習（含三個升號及兩個降號以內的調性）
首次接觸三拍子的阿爾貝蒂伴奏音型
51.練習麯選麯《鋼琴基本教程》
52.鏇律
53.人魚之歌
54.練習麯作品599之23
首次接觸四拍子的阿爾貝蒂伴奏音型
55.練習麯選自《鋼琴基本教程》
56.小麯
57.多年以前
58.香檳選自歌劇《唐璜》
59.美國巡邏兵
60.古老的水車輪子
61.俄羅斯歌麯
首次接觸帶固定節奏型的伴奏
62.圓舞麯
63.拍手歌
64.生日快樂
首次接觸輪指奏法（同音反復）
65.歌劇《威廉退爾》序麯主題
66.小歌
67.綠袖子
68.小夜麯
69.鋼琴協奏麯主題
70.夏日雷格麯
71.小小布吉麯
72.沂濛民歌
73.F大調布魯斯
首次接觸短小的十六分音符節奏型
74.練習麯
75.太陽齣來
76.信天遊
77.練習麯作品750之8
78.在那遙遠的地方
首次接觸附點八分音符
79.鏇律小麯
80.未完成交響樂主題
81.鬥牛士之歌
82.歌劇《瑪爾坦》主鏇律
83.幽默麯
84.刨洋芋
首次接觸兩手交替的彈奏
85.日影
86.捉迷藏
87.陀螺
88.練習麯作品261之23
89.牧馬之歌
90.月兒高
首次接觸連續轉調的樂麯
91.他關懷著世間的一切
92.酸棗刺
93.小卡農麯
94.費加羅的詠嘆調選自歌劇《費加羅的婚禮》
95.練習麯（含短小十六分音符的練習）
首次接觸兩手交替的小琶音
96.前奏麯
97.節日的歡樂
98.塔蘭泰拉舞麯
99.抬花轎
100.紫羅蘭

第三階段 學習與調性相關音階、琶音、和弦等，提高綜閤演奏能力（含四個升號和三個降號以內的調性）
圍繞半音轉指
101.蜜蜂二重唱
102.午夜風暴
圍繞C大調和a小調
103.在農場玩耍
104.騎馬
105.阿拉伯故事
106.公主的舞麯
107.鏇律練習麯
圍繞G大調和e小調
108.花樣滑冰
109.小鳥學飛（分解和弦練習）
110.打雪仗
111.祖母跳加沃特舞
圍繞F大調和d小調
112.溜冰者
113.軍訓學員
114.孤獨的吉普賽人
圍繞D大調和b小調
115.勝利的英雄
116.小木屐舞
117.晚禱
圍繞B大調和g小調
118.在遊泳池中戲水
119.微風中的蝴蝶
120.捉迷藏
圍繞A大調和#f小調
121.侏儒的聚會
122.蝴蝶之歌
123.古老的大提琴
圍繞bE大調和C小調
124.練習麯作品261之55
125.保羅的坐騎作品261之69
圍繞E大調和#c小調
126.E大調練習麯選自《鋼琴基本教程》
127.俄羅斯之歌
富於節奏感的樂麯
128.小步舞麯
129.飲酒歌選自歌劇《茶花女》
130.俄羅斯歌麯
131.練習麯
132.俄羅斯舞蹈
富於歌唱感的樂麯
133.看月亮
134.《天鵝湖》選段
135.李玉蓮調
復調性質的樂麯
136.小步舞麯
137.希臘民歌
138.蘇北民歌
139.法國古歌
140.瀏陽河
141.牧歌
通俗風格的樂麯
142.土人舞
143.小小探戈舞麯
144.吹口哨者與小狗
145.布魯斯終麯
146.倫敦橋
大型樂麯
147.G大調小奏鳴麯
148.迴鏇麯選自《G大調小奏鳴麯》作品300
149.C大調小奏鳴麯作品188之1
150.C大調小奏鳴麯第一、二、三樂章
151.G大調小奏鳴麯第一、二樂章
152.歌劇《魔笛》主題變奏麯
四手聯彈
153.山上音樂傢
154.在阿比倫橋上
155.稻草中的火雞
156.諧謔麯
157.可憐的小孤兒（愛沙尼亞音樂）
158.布魯斯音樂會

附錄
1.基本練習
（1）五指練習
（2）音階和弦琶音等指法規律查詢錶
（3）十二個大調及關係小調音階、和弦、琶音
2.外國著名作麯傢年錶（與鋼琴作品相關）
3.常用音樂術語和記號速查錶（按照英文字母順序排列）

前言/序言

經典音樂理論與實踐精選：為您構建堅實的音樂素養基石 本套精選圖書匯集瞭音樂學習者在不同階段所需的關鍵理論知識與實踐技巧，旨在提供一套係統、深入且全麵發展的學習路徑。不同於任何特定教材的既定結構，本係列專注於拓寬學習者的視野，深入探究音樂的本質、曆史脈絡及其在不同風格中的應用。 第一部分：西方音樂史脈絡縱覽 本部分並非對某特定時期或風格的簡單羅列，而是力求呈現一部流動的音樂演進史詩。我們深入探討瞭從中世紀聖詠的莊嚴到文藝復興復調藝術的精妙對位，再到巴洛剋時期宏偉的結構與情感錶達的張力。重點分析瞭奏鳴麯式的結構演變，如何從早期海頓、莫紮特的清晰布局，發展到貝多芬時代的結構性突破與情感深度的拓展。 對於浪漫主義時期，我們剖析瞭作麯傢如何將個人情感、文學敘事和民族主義色彩融入音樂，探討瞭李斯特的交響詩、瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及德彪西對印象主義聲響色彩的探索。我們強調的重點在於理解每一曆史階段的哲學背景與社會環境如何塑造瞭音樂的形態與功能。 第二部分：和聲學與對位法的深度解析 本書深入剖析瞭功能和聲學的核心原理，遠超基礎的四部和聲。我們詳細闡述瞭導嚮和聲（Chromatic Harmony）的運用，如經過半音進行的和弦連接、復雜的三全音替代（Tritone Substitution）在爵士和聲中的前身，以及浪漫主義晚期和聲的模糊化處理。對於調式的運用，我們不僅限於大小調，還詳細介紹瞭自然音階、和聲小調、鏇律小調的實際寫作技巧，並追溯瞭它們在民族樂派作品中的應用。 對位法的學習，側重於從巴赫的《賦格的藝術》中提煉齣的嚴格對位原則——特彆是二聲部到三聲部對位的清晰寫作方法。我們探討瞭如何將對位思維融入到更現代的寫作中，例如如何利用對位原則來豐富織體，即便作品本身並非嚴格意義上的賦格。 第三部分：配器法與織體構建的藝術 配器法章節，超越瞭單純的樂器音域介紹。核心在於理解音色如何服務於音樂意圖。我們係統地分析瞭管弦樂隊中各個聲部的物理特性、演奏技巧（如弦樂的各種揉弦、撥奏、泛音），以及管樂器的呼吸控製對音色的影響。 在織體構建方麵，本教材強調層次感與平衡。如何區分主鏇律、副鏇律與伴奏聲部，如何通過音區布局和動態對比來塑造音樂的立體感。例如，如何利用木管樂器組的獨奏來創造親密感，對比於銅管樂器的輝煌力量。我們提供瞭大量範例，展示如何將復雜的主題材料，以清晰、富有邏輯的方式組織成宏大的管弦樂段落。 第四部分：演奏技巧與音樂詮釋 本部分主要麵嚮演奏者，強調技術與音樂思想的統一。對於鍵盤樂器演奏者，我們探討瞭觸鍵的物理學原理，如何通過重量的傳遞而非蠻力來獲得持久的音色，以及在不同風格作品中（如莫紮特的清晰晶瑩與肖邦的歌唱性）對觸鍵要求的細微差彆。 詮釋學是本部分的核心。我們討論瞭速度術語（Tempo Markings）的彈性範圍，以及如何理解錶情術語（如espressivo, dolce）背後的情感指嚮。強調對作麯傢手稿和早期版本的細緻研究，理解樂譜上的每一個記號不僅僅是指令，更是作麯傢對理想演奏狀態的提示。例如，如何平衡巴洛剋時期對裝飾音的即興處理與古典時期對清晰度的要求。 第五部分：二十世紀及當代音樂思潮 為確保學習的全麵性，本選集加入瞭對現代音樂思潮的介紹。我們探討瞭無調性的齣現，勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的內在邏輯，以及斯特拉文斯基對原始主義和新古典主義的迴歸。 此外，本部分也涉及瞭諸如極簡主義（Minimalism）的重復結構、偶然音樂（Aleatoric Music）中演奏者角色的變化，以及電子音樂和計算機輔助創作對傳統音樂理論帶來的挑戰與拓展。目標是幫助學習者建立批判性思維，理解音樂作為一種不斷自我更新的藝術形式的生命力。 總結 這套精選讀物，旨在提供一個深邃而廣闊的音樂知識框架，它不是特定樂器或特定等級考試的“速成秘籍”，而是為渴望真正理解音樂語言、提升鑒賞力、並能將理論融匯於實踐的嚴肅學習者所設計。通過對曆史、結構、技法和詮釋的全麵探索，學習者將能構建起一套獨立、堅實的音樂認知體係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初選擇這本書，很大程度上是因為它的名字——《鋼琴教程（第一冊）》。我本以為會是一本泛泛而談、適閤所有初學者的“大路貨”。但當我真正翻開它，我纔意識到我錯得有多離譜。這本書的專業性、嚴謹性，以及它所蘊含的深厚教學功底，讓我驚嘆不已。它不是簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地闡述瞭鋼琴演奏的科學原理，以及如何通過科學的訓練來提升演奏能力。每一個樂譜的編排都經過深思熟慮，既保證瞭音樂的完整性和美感，又有效地訓練瞭學習者的各項技能。我特彆注意到它在樂麯選擇上的獨到之處，既有經典的練習麯，也有一些改編自大傢耳熟能詳的鏇律，這讓學習的過程充滿瞭驚喜和期待。這本書的深度和廣度，讓我覺得即使是已經學習瞭一段時間的人，也能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都夢想著能彈奏齣美妙的鋼琴麯，但苦於找不到閤適的入門教材。市麵上的書太多瞭，有的過於深奧，有的又過於簡單，總感覺不搭調。直到我遇到瞭這本《鋼琴教程（第一冊）》，我纔找到瞭方嚮。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的樂理知識講起，循序漸進，一點點地引導我進入鋼琴的世界。每一個章節都設計得非常巧妙，既有理論講解，又有大量的練習麯，而且這些練習麯的難度跨度很閤理，讓我能夠在掌握基本功的同時，也能體會到音樂的樂趣。我特彆喜歡它在引入新概念時，會用很生動形象的比喻，讓我這個零基礎的初學者也能輕鬆理解。比如，在講解音程時，它就用到瞭“音的距離”這樣的說法，一下子就點通瞭我。而且，書中的插圖也非常精美，讓枯燥的樂理知識變得有趣起來。我已經迫不及待地想跟著這本書的節奏，一步步地打好我的鋼琴基礎瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂道路上探索瞭幾年，但總覺得自己在某些基本功上不夠紮實的學習者，這本書的齣現無疑為我注入瞭一劑強心劑。我之前接觸過一些教程，但總覺得它們要麼過於學院派，要麼不夠係統。這本書的“中等藝術院校共同課通用教材”的定位，恰恰抓住瞭我最需要的部分——那就是全麵且實用。我驚喜地發現，它不僅僅是教會我如何彈奏，更在於它對音樂理解的引導。從指法訓練的精細化，到節奏感的強化，再到樂句的把握，這本書都給齣瞭非常具體且有效的指導。我尤其欣賞它在處理一些技術難點時，所提供的多種練習方法，讓我可以根據自己的情況選擇最適閤自己的方式去攻剋。每一次練習，都感覺是在為我的音樂錶達能力添磚加瓦。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，幫助我發現自己內在的音樂潛能，並且知道如何去挖掘和釋放。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的教材，最重要的就是能夠激發讀者的學習興趣，並且讓他們能夠堅持下去。而這本《鋼琴教程（第一冊）》在這方麵做得尤為齣色。它沒有給初學者帶來過度的壓力，反而用一種循序漸進、充滿趣味的方式，一點點地將我帶入鋼琴的世界。我最喜歡的是它設計的練習，非常有針對性，而且難度遞增得恰到好處。每一次完成一個練習，都能感受到自己實實在在的進步，這極大地增強瞭我的學習信心。而且，書中的一些小貼士和建議，也非常實用，能夠幫助我避免走彎路。我感覺這本書的作者一定是一位非常有經驗的鋼琴教師，他深諳初學者的心理，並且知道如何引導他們走嚮成功。現在，我每天都迫不及待地想要拿起鋼琴，跟著這本書的節奏，去探索更多的音樂可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著狂熱追求，但同時也非常注重學習過程的質量的讀者。這本書恰好滿足瞭我對“高質量學習”的所有期待。它不僅僅是一本枯燥的教科書，更像是一本充滿瞭藝術氣息的指南。我喜歡它在講解每個知識點時，都配有相關的曆史背景或音樂賞析，這讓我不僅僅是在學習技巧，更是在瞭解音樂的文化和內涵。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得我的每一次練習都充滿瞭意義。而且，這本書在培養我的樂感方麵，也起到瞭至關重要的作用。它不僅僅教會我如何彈奏齣正確的音符，更引導我去感受音樂的情緒，去理解作麯傢的意圖。當我能夠用自己的理解去演繹一首樂麯時，那種成就感是無與倫比的。這本書為我打開瞭一個全新的音樂世界。