中國音樂學院叢書：音樂論文寫作基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅利民 著

圖書標籤:

• 音樂論文
• 寫作技巧
• 音樂教育
• 中國音樂學院
• 學術研究
• 音樂理論
• 論文寫作
• 高等教育
• 專業教材
• 音樂學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806675878

版次：1

商品編碼：11405702

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院叢書

開本：18開

齣版時間：2004-09-01

用紙：膠版紙

頁數：143

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國音樂學院叢書：音樂論文寫作基礎》是作者在長期的音樂理論教學、寫作經驗和分析研究音樂類及文藝類各種論文文體的寫作的基礎上寫成的。書中詳細闡述瞭音樂論文從選題、資料搜集與梳理、撰寫提綱、論點與論據、論證到答辯的全過程，並涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等。它是一部目前比較完整的音樂學術論文寫作的論著。
　　《中國音樂學院叢書：音樂論文寫作基礎》以培養音樂專業學生分析、研討音樂學術問題的能力，提高學生音樂學術論文的寫作水平為目的，突齣實踐性寫作環節，強調理論與實踐的緊密結閤，拓展學生的發展性思維能力，為學生從事音樂學術研究奠定紮實的寫作基礎。
　　《中國音樂學院叢書：音樂論文寫作基礎》可作作音樂校學校論文寫作課的教材，也可供專業，業餘的音樂教師和研究人員學習參考。

作者簡介

　　傅利民，1960年12月齣生於江西豐城。1986年7月畢業於江西師範大學音樂係，獲學士學位。1994年畢業於上海音樂學院，獲文學碩士學位。2002年7月畢業於中央音樂學院，獲文學博士學位。現為中國音樂學院教授，碩士研究生導師。長期以來主要從事中國傳統音樂理論和民族器樂的配器。

目錄

序
第一章 音樂論文的概念、類彆及格式
第一節 音樂論文的概念及撰寫目的
一 音樂論文的概念
二 音樂論文的撰寫目的和意義
第二節 音樂論文的類彆
一 按學科分類
二 按寫作方法和文體屬性分類
三 按科學研究的兩個組成部分分類
第三節 音樂論文的寫作格式與規模
一 寫作格式
二 寫作規模
三 學位論文印製格式

第二章 音樂論文的必備條件
第一節 科學性
一 科學的方法
二 科學的態度
三 科學的內容
四 科學的錶達
第二節 學術性
一 學術性的語言
二 學術性的選題
三 高素質的修養
第三節 創新性
一 舊說新證
二 否定舊說
三 發展新說
四 創立新說
五 學說綜閤

第三章 選題
第一節 選題的意義與原則
一 選題的意義
二 選題的原則
第二節 選題的途徑與方法
一 選題的途徑
二 選題的方法
第三節 課題申請書的填寫與開題報告
一 課題申請書的填寫
二 開題報告

第四章 資料的搜集與梳理
第一節 搜集資料的意義
第二節 搜集資料的方法
一 確定方嚮
二 文獻檢索
三 考察與調查
四 實驗
第三節 資料的梳理、篩選和使用
一 閱讀資料
二 分類組閤
三 選擇與貯存

第五章 撰寫提綱
第六章 論點和論據
第七章 論證
第八章 論文答辯及評分標準
參考書目
後記

前言/序言

《西方音樂史綱：從古代到浪漫主義》 一、本書概述：宏大的曆史畫捲與精深的學術洞察 《西方音樂史綱：從古代到浪漫主義》是一部全麵而深入的學術專著，旨在為讀者勾勒齣西方音樂自萌芽期至19世紀中期藝術高峰的演變軌跡。本書不僅僅是簡單的事件羅列或作麯傢傳記集閤，它更緻力於揭示音樂形式、風格、審美觀念與社會文化背景之間復雜而深刻的互動關係。全書以嚴謹的史學方法為基石，輔以詳盡的音樂學分析，構建起一座從格裏高利聖詠到貝多芬晚期交響麯的宏偉知識殿堂。 本書的敘事結構清晰，邏輯嚴密，分為“導論”“古代與中世紀”“文藝復興”“巴洛剋時代”“古典主義時期”以及“浪漫主義的黎明”六大部分，力求在時間軸的推進中，展現西方音樂如何逐步確立其理論基礎、完善其錶現手法，並最終走嚮高度個體化的藝術錶達。 二、內容深度解析：跨越韆年的音樂文明 第一部分：導論與古代音樂的奠基 導論部分首先確立瞭西方音樂史研究的基本範疇、研究方法論，並對“音樂”一詞在不同曆史時期的內涵變化進行瞭辨析。隨後，筆鋒轉嚮古希臘與古羅馬。本書細緻考證瞭畢達哥拉斯的音律理論對西方音樂哲學的深遠影響，探討瞭古希臘“樂戲”（Mousike）的社會功能，並分析瞭早期的記譜嘗試，為後續西方記譜法的誕生埋下伏筆。 第二部分：中世紀：神聖與世俗的交織（約500年—1400年） 中世紀部分是本書的重點之一。作者首先詳述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）在教會音樂中的核心地位，分析瞭其單音性、自由的節奏特徵及其在禮儀中的象徵意義。接著，本書深入探討瞭復調音樂的起源與發展：從早期的奧爾加農（Organum）到萊昂南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在巴黎聖母院樂派的鼎盛，清晰地展現瞭多聲部如何從平行進行走嚮有組織的織體構建。 與此同時，本書並未忽略世俗音樂的重要性。特魯巴杜爾（Troubadour）、特魯維爾（Trouvère）和中世紀遊吟詩人（Minnesinger）的作品被賦予瞭足夠的篇幅，分析瞭他們的詩歌主題（愛情、騎士精神）以及伴奏音樂的結構特點，展現瞭音樂文化在教會之外的活力。 第三部分：文藝復興：人文主義的復蘇與織體藝術的成熟（約1400年—1600年） 文藝復興章節的核心在於對“人”的重新發現及其在音樂中的投射。本書首先聚焦於法蘭德斯樂派（如若斯坎、帕萊斯特裏那）對復調技巧的精純化，尤其是“模仿復調”的成熟運用。作者通過對亡靈彌撒（Requiem）和宗教動機（Motet）的分析，揭示瞭音樂如何在保持宗教莊嚴感的同時，實現瞭更細膩的情感錶達。 世俗音樂方麵，本書詳盡介紹瞭法國香頌（Chanson）和意大利假麵頌（Madrigal）的發展。特彆是對“文字的音樂化”（Text Painting）這一手法的深入剖析，展示瞭作麯傢如何運用和聲、節奏、音域的變化來精準描繪歌詞的意義和情感，標誌著音樂的錶達能力達到瞭一個新高度。 第四部分：巴洛剋時代：情感的戲劇性與技藝的輝煌（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是本書的學術高峰之一。作者首先論述瞭“新藝術”（Stile Nuovo）的誕生，即歌劇的起源及其早期發展（濛特威爾第是核心）。通奏低音（Basso Continuo）的齣現被視為音樂結構革命的關鍵，它奠定瞭“主音音樂”（Monody with Accompaniment）的統治地位。 本書對巴洛剋器樂的論述極為詳盡，包括協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）、奏鳴麯（Sonata）以及組麯（Suite）的體裁規範化過程。最後，本書以巴赫和亨德爾的集大成為章節高潮。對於巴赫的對位藝術，特彆是《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》的結構分析，展現瞭西方音樂邏輯思維的極緻。對於亨德爾，則側重於其清唱劇（Oratorio）在戲劇張力上的成就。 第五部分：古典主義時期：秩序、清晰與普世性（約1750年—1820年） 古典主義部分強調瞭“自然”、“清晰”與“平衡”的審美追求。作者分析瞭這種風格轉變與啓濛運動思潮的關聯。奏鳴麯式（Sonata Form）的建立和規範化被視為這一時期的核心貢獻，本書詳細剖析瞭呈示部、展開部與再現部的內部邏輯。 維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬早期）的交響麯、室內樂（特彆是弦樂四重奏）和奏鳴麯被係統性地考察。海頓的“幽默”與“主題發展”技巧，莫紮特鏇律的“純淨”與“完美比例”，都被置於具體作品的框架內進行細緻解讀。 第六部分：浪漫主義的黎明：個體情感的噴薄（約1820年—1850年） 本書的收尾部分聚焦於貝多芬晚期作品對新時代的預示，以及舒伯特、肖邦、舒曼等早期浪漫主義大師的成就。這一部分的核心是“主觀性”的凸顯。 舒伯特的藝術歌麯（Lied）被視為音樂與詩歌融閤的典範，本書特彆分析瞭鋼琴伴奏在敘事和烘托氣氛中的革命性作用。肖邦則被置於鋼琴獨奏音樂的中心，對其民族性、炫技性與深刻的內心獨白進行瞭區分和闡釋。舒曼的“音樂文學性”（音樂故事與角色扮演）被視為浪漫主義想象力在室內樂和鋼琴套麯中的體現。 三、本書特色與價值 1. 跨學科整閤視角： 本書不僅關注純粹的音樂技術分析，更將曆史語境、哲學思潮、社會結構納入考量，提供瞭一個多維度的音樂理解框架。 2. 精選範例與圖譜： 每一關鍵理論點的闡述都配有來自不同時期的代錶性樂譜示例（雖然此處為文字描述，但寫作意圖指嚮詳實的樂譜分析），便於專業學習者進行對照研究。 3. 清晰的風格演變鏈條： 作者成功地將文藝復興的“織體美”嚮巴洛剋的“力度與情感衝突”，再轉嚮古典主義的“清晰結構”的過渡，描繪得一氣嗬成，避免瞭將各個時期割裂開來的弊病。 《西方音樂史綱：從古代到浪漫主義》是一部麵嚮高等音樂院校學生、嚴肅的音樂愛好者以及曆史學者的必備參考書，它不僅教授“是什麼”，更解釋瞭“為什麼”——為何音樂會以這種方式發展，以及這種發展對人類精神世界産生瞭何種深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去在撰寫一些學術性文字時，常常被各種規範和格式卡住，感覺像是被無形的條條框框束縛瞭手腳。這本書在這方麵提供的幫助是立竿見影的。它對引文格式、注釋規範以及圖錶製作的講解，簡直可以稱得上是一本操作手冊。我特彆贊賞它收錄瞭大量的“常見錯誤與改正示範”，這些具體的案例比乾巴巴的規則說明要直觀得多，能夠迅速幫助讀者查漏補缺。當我對照書中描述的如何構建一個強有力的論點時，我發現我過去常常犯的“蜻蜓點水式”論述得到瞭有效的糾正。書中的很多建議，比如如何有效地使用過渡句來確保段落間的連貫性，或者如何用更精準的學術詞匯來替換口語化的錶達，都讓我有茅塞頓開之感。這使得寫作過程從最初的掙紮，慢慢轉變為一種有章可循的藝術實踐。

評分☆☆☆☆☆

經過一段時間的試用和參考，我發現這本書的實用價值遠超齣瞭預期的想象。它就像一位經驗豐富的導師，在你寫作的每一個關鍵節點都給齣恰到好處的指引。尤其是在進行修改和潤色階段，書中關於自我審視和同行互評的建議非常具有建設性。我嘗試著用它提供的“自查清單”來審視自己的一篇草稿，結果發現瞭好幾處自己從未注意到的邏輯漏洞和錶達上的冗餘之處。這種工具性的強大，使得它從一本靜態的書籍，變成瞭一個動態的寫作夥伴。它不僅告訴你基礎知識，更教會你如何像一個成熟的學者那樣去審視和打磨自己的作品。總而言之，對於任何希望在音樂學術領域邁齣堅實一步的人來說，這本書提供的底層支撐和高階指導，都是不可或缺的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

初識這本書的內容脈絡，我感受到瞭一種邏輯上的清晰和層層遞進的編排藝術。它似乎並沒有急於拋齣復雜的理論，而是采取瞭一種循序漸進的方式，引導讀者建立起紮實的認知框架。特彆是關於研究選題的確定和文獻綜述的構建部分，作者的論述極其細緻入微，提供瞭許多實用的操作步驟和範例，這對於初次接觸學術寫作的同仁來說，無疑是一劑強心針。我留意到，書中對不同研究範式的界定和選擇標準進行瞭深入的辨析，這在很多同類書籍中往往是一帶而過的地方，但這本書卻給予瞭足夠的篇幅進行剖析，使得讀者能夠更準確地把握研究方法的選擇與論文整體論證力量的匹配度。這種對基礎構建的紮實態度，讓我確信它不僅僅是一本“怎麼寫”的指南，更是一本“怎麼思考”的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有將音樂理論的學習局限於枯燥的定義堆砌，而是巧妙地將寫作技巧融入到瞭對音樂現象的深入理解之中。例如，當討論到如何描述一段復雜的音樂材料時，作者不僅教你如何運用規範的術語，更引導你去捕捉音樂的“神韻”和“結構張力”，然後用準確的文字將其捕捉下來。這是一種對學科精神的深度貫徹，讓我意識到一篇優秀的音樂論文，其核心競爭力不僅在於格式的完美，更在於對所研究對象洞察力的深度。它鼓勵讀者去建立自己的批判性聲音，而不是盲目地重復前人的觀點。這種教學思路，極大地拓寬瞭我對“音樂論文”這一文體的理解邊界，使我不再將它視為一個必須完成的格式任務，而是一次與音樂進行深度對話的機會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的風格，很符閤它作為學術參考書的定位。封麵選用的材質觸感溫潤，拿在手裏分量十足，讓人感覺內容也必定是經過精心打磨的。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如字體選擇的清晰度和內頁的排版布局，都體現瞭齣版方對閱讀體驗的重視。雖然我還沒有深入研讀每一個章節，但僅從初步的翻閱來看，其紙張的質量和油墨的清晰度都達到瞭很高水準，即使長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這對於需要反復查閱和學習的工具書來說至關重要。它擺在書架上，本身就是一種專業與嚴謹的象徵，讓人對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待，仿佛已經觸摸到瞭知識的堅實骨架。整體來說，從外到內的呈現都透露著一種對學術嚴肅性的尊重，讓人願意花時間去深入探索。

評分☆☆☆☆☆

正版 送貨快 服務好 書的質量高

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好

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不錯

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好

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評分☆☆☆☆☆

挺好的，