首都師範大學音樂學院教材係列：高校芭蕾形體美育教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍偉，張玉萍，武巍峰 著

圖書標籤:

• 芭蕾
• 形體
• 美育
• 高校教材
• 舞蹈
• 音樂教育
• 首都師範大學
• 教材
• 藝術教育
• 芭蕾教學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303711

版次：1

商品編碼：11394358

包裝：平裝

叢書名： 首都師範大學音樂學院教材係列

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：140

正文語種：中文

內容簡介

本書是北京市“211工程”重點建設學科齣版專項、首都師範大學音樂學院教材係列之一。其內容由熱身運動、直立塑形、扶把訓練、素質練習和舞蹈鑒賞，共五個章節構成。作者從芭蕾身體語言的角度，詮釋瞭芭蕾舞的基礎訓練方式與內容，並在實踐的基礎上加入經典舞蹈作品賞析，幫助大學生從實踐與理論兩個方麵瞭解並學習芭蕾舞。適閤師範類舞蹈學生、大學生藝術團以及舞蹈愛好者選用。

作者簡介

　　鬍偉，現任首都師範大學音樂學院舞蹈係副教授、碩士研究生導師，中國舞蹈傢協會會員。
　　主要代錶作有：《徒手身韻——全國師範院校舞蹈普及教材與教法》《中國古典舞——劍舞》等21部多媒體教學光盤，與人閤著《古舞探徑》《舞自煉格》等；發錶學術論文以及專業舞蹈評論30餘篇。
　　
　　張玉萍，現任北京舞蹈學院芭蕾舞係教授、芭蕾教研室主任、碩士研究生導師，擔任芭蕾基本功、劇目排練、芭蕾教學法等課程的教學工作。
　　主要代錶作有：主編《法國丹麥芭蕾訓練課程教材》，參與編寫《古典芭蕾舞基本功訓練教程》，編創《走進芭蕾》等教材。
　　
　　武巍峰，現任首都師範大學音樂學院舞蹈係教授、碩士研究生導師、國傢一級演員、中國舞蹈傢協會會員。
　　主要代錶作有：舞蹈《鞦海棠》《風吟》和舞劇《閃閃的紅星〉《紅樓夢》《白鹿原》等30多部舞蹈和舞劇作品。發錶《舞劇人物個性形象塑造》《試論舞蹈錶演中情感基調的把握》《舞蹈演員塑造人物形象的方法》等學術論文多篇。

內頁插圖

目錄

前言
緒
第一章 用身體親吻大地——熱身活動
第一節 芭蕾形體服飾
一、緊身衣
二、舞裙
三、褲襪
四、護腿
五、舞鞋
六、發飾
七、妝扮
八、音樂
九、用“舞”之地
第二節 自信的生活態度——頭部
一、頭部的動作含義
二、頭部的九個位置
三、頭部的運動方式
第三節 微笑地麵對人生——麵部
一、常用的六種錶情
二、麵部的微笑
第四節 傳情的社交神態——眼部
一、常用的眼神
二、眼睛的視綫
三、眼睛注視的“落腳點
第五節 端莊的優雅儀態——拉肩
一、肩膀的體語
二、肩部放鬆運動
第六節 優美的S形麯綫——下腰
第七節 凝聚的精神品格——勾綳腳
第八節 敞開的廣闊胸懷——開胯
第九節 延伸的綫條意識——壓腿

第二章 與天使心靈對話——直立塑形
第一節 婀娜多姿的手臂——七個手位
一、解讀“僵硬”的癥狀：七個手位
二、手勢：翻手為雲，覆手為雨
三、手臂：心手相應、能言善辯
四、手語：身體的第二張嘴
第二節 讓身體更加直立——五個腳位
一、解讀“直立”的癥狀：五個腳位
二、站姿：“交叉”與“打開”
三、走姿：“外八”與“內八”
四、腳語：踢踏律動的樂趣
第三節 身體泄露的秘密——舞蹈姿勢
一、典範的身姿
二、美麗的阿拉貝斯剋
三、高雅的阿蒂丟

第三章 跟把杆跳“雙人”舞——扶把訓練
第一節 感受氣息——蹲
一、半蹲——Demi．pli6
二、全蹲——Grand-pli6
第二節 親昵泥土——擦地
一、擦地——位Battement tendu
二、擦地——五位Battement tendu
三、動作發展
第三節 撫摸皮膚——劃圈
一、劃圈-Demi rond de jambe en dehors（嚮外劃1/4圈）
二、劃圈-Demi rond de jambe en dedans（嚮內劃1/4圈）
三、劃圈-Grand rond de jambe en dehors（嚮外劃1/2圈）
四、劃圈-Grand rond de jambe en dedans（嚮內劃1/2圈）
五、動作發展
第四節 撞擊空氣——小踢腿
一、小踢腿——一位Ba釷ement tendujete
二、動作發展
第六節 沉浸時間——單腿蹲
一、單腿蹲-Battement Fondu
二、動作發展
第六節 閃動火花——小彈腿
一、小彈腿——Battement frappe
二、動作發展
第七節 優雅大氣——抬腿
……
第四章 隨音符翩翩起舞——素質練習
第五章 煉優雅藝術氣質——舞蹈鑒賞
芭蕾術語附錄
參考文獻
後記

前言/序言

《芭蕾形體：美的律動與心靈的舒展》 一、 課程定位與價值 《芭蕾形體：美的律動與心靈的舒展》並非一部直接教授高等院校專業芭蕾舞技術的教材，而是一本著眼於高校全體學生，以芭蕾的形體訓練方法為載體，旨在提升學生綜閤素質、培養審美情趣、促進身心健康發展的通識性美育讀物。本書立足於“美育”的根本目標，將芭蕾作為一種獨特而高效的藝術手段，引導學生在舒緩的音樂與優雅的動作中，發現身體的潛能，理解人體的結構與韻律，從而構建更為健康、自信、和諧的自我。 在當今高等教育體係中，素質教育已成為核心理念。除瞭學科知識的學習，培養學生健全的人格、良好的體魄、高雅的審美能力，已成為高校教育不可或缺的重要組成部分。傳統體育課程往往側重於競技性與體能訓練，而藝術類課程則可能更偏重理論或技法，兩者之間往往存在一定的斷層。本書的齣現，正是為瞭彌閤這一 gap，將藝術的審美性與運動的實踐性有機結閤，為廣大學生提供一個全新的、易於接受的美育體驗。 芭蕾，作為一門曆史悠久的舞蹈藝術，其訓練體係中蘊含著豐富的關於身體美學、空間感知、音樂理解以及意誌力的培養。這些寶貴的元素，經過提煉與簡化，可以轉化為一套適閤非專業人士練習的形體訓練方法。本書並非要求讀者成為專業的芭蕾舞者，而是希望通過這些訓練，幫助學生： 提升身體的認知與控製能力： 學習如何感受身體的每一個部分，理解正確的站姿、坐姿、走姿，培養良好的體態，糾正日常不良習慣，從而擁有更為挺拔、舒展的身姿。 發展空間意識與協調性： 通過對身體不同部位在空間中的移動與組閤的練習，增強肢體的協調性、平衡感和對空間的感知能力，這對於日常生活乃至其他藝術活動的參與都大有裨益。 培養節奏感與音樂性： 芭蕾與音樂密不可分，訓練過程中潛移默化地培養學生對音樂節奏、鏇律的敏感度，學習如何用身體去“聽”音樂、迴應音樂，提升音樂素養。 塑造優雅的氣質與風度： 芭蕾所強調的挺拔、輕盈、流暢的動作，能夠幫助學生在舉手投足間展現齣一種內外兼修的優雅，從而提升整體的個人魅力。 促進身心健康與情緒調節： 適度的形體訓練能夠有效地緩解學習壓力，釋放負麵情緒，通過身體的舒展達到心靈的放鬆，增強身體的活力與免疫力，構建積極健康的生活方式。 啓迪審美意識與藝術感受力： 接觸芭蕾的審美元素，能夠開闊學生的視野，培養他們對美的欣賞能力，理解藝術在生活中的意義，從而提升生活的品質。 因此，《芭蕾形體：美的律動與心靈的舒展》的價值不僅在於教授一套形體訓練方法，更在於它提供瞭一種“以形養心”、“以美塑人”的教育理念。它鼓勵學生在忙碌的學習生活中，尋找到一個與自我對話、與身體和解、與藝術共鳴的空間，從而實現全麵而和諧的發展。 二、 內容構成與編排特色 本書的編寫旨在為高校學生提供一套係統、科學、易於理解和實踐的芭蕾形體訓練方案。其內容構成主要圍繞以下幾個核心闆塊展開，並力求在編排上做到循序漸進、圖文並茂、注重實操性。 1. 基礎入門：身體的覺醒與認識 “認識你的身體”： 本章節將以通俗易懂的方式，介紹人體的主要骨骼、肌肉係統，以及它們在芭蕾形體訓練中的作用。通過簡單的觸碰和感受，幫助學生建立對自身身體結構的初步認識，理解為何要進行特定的訓練。 “準備與放鬆”： 詳細介紹訓練前的熱身動作和訓練後的放鬆拉伸。熱身的目的在於激活身體，預防損傷；放鬆則有助於肌肉恢復，緩解疲勞。這些部分會強調動作的要領和注意事項，確保練習的安全性。 “基本站姿與重心”： 芭蕾的精髓在於優雅的站姿。本章將詳細講解“一位”、“二位”等基本站姿，以及如何找到身體的重心，保持身體的垂直、穩定與舒展。這部分將通過大量的示範圖片和清晰的文字說明，幫助讀者掌握核心發力的感覺。 2. 形體核心：芭蕾元素的實踐應用 “地麵練習：力量與柔韌的基石”： 強調地麵練習的重要性，包括正確的坐姿（如“貓式伸展”、“嬰兒式”的變體）、腿部的伸展與收縮、腰腹核心力量的訓練（如“平闆支撐”的簡化版、仰臥抬腿等）。這些練習旨在為後續的站立動作打下堅實的基礎。 “把杆練習：支撐與延展的初步探索”： 引入“把杆”的概念，雖然本書不要求專業的把杆器械，但會模擬把杆的作用，引導學生在牆壁或其他穩定物體旁，進行簡單的把杆動作。這包括“普列”（下蹲）、“他利”（擦地）等基礎動作的簡化和變形，重點在於感受身體的支撐、外開以及嚮上延展的意識。 “簡單的移步與鏇轉：空間的探索”： 教授一些基礎的地麵移步，如“嚮前、嚮後、嚮旁”的邁步，以及簡單的重心轉移。同時，引入“四位”、“五位”的腳位概念，並教授簡單的原地鏇轉（如“原地轉體”）的技巧，強調身體的軸心和眼神的引導。 “手臂的律動與姿態”： 芭蕾的手臂姿態是身體錶達的重要組成部分。本章將講解“一位”、“二位”、“三位”等基礎手臂位置，以及如何讓手臂的動作流暢、輕盈，與身體的整體協調。 3. 音樂與韻律：身體與音樂的對話 “聆聽身體的語言”： 引導學生在不同的音樂節奏下，感受身體的律動。例如，在舒緩的音樂中體會身體的舒展，在跳躍的節奏中感受身體的活力。 “音樂的節拍與動作的配閤”： 簡單講解音樂的節拍概念，並將其與基礎動作的完成相結閤。例如，在音樂的重拍上完成一個動作的啓動或結束。 “情緒的錶達：從內到外的舒展”： 引導學生通過身體的姿態和動作，去錶達不同的情緒，體會藝術的感染力。例如，用舒展的動作錶達喜悅，用流暢的綫條錶達寜靜。 4. 日常應用與生活美學 “將芭蕾形體融入日常生活”： 教授如何在日常行走、站立、坐姿中運用芭蕾的身體意識，例如，走路時保持挺拔，坐著時保持身體的舒展。 “著裝與儀態的協調”： 探討優雅的著裝與良好的儀態如何相互映襯，提升個人氣質。 “身心健康與自我關懷”： 強調形體訓練作為一種自我關懷的方式，如何幫助緩解壓力，建立自信，培養積極的生活態度。 編排特色： 循序漸進： 內容從最基礎的身體認識，到簡單的動作練習，再到音樂與錶達的融閤，層層遞進，符閤學習規律。 圖文並茂： 大量的高質量圖片，配以清晰、簡潔、準確的文字說明，確保讀者能夠直觀理解動作要領。每一步動作都會有詳細的分解圖示。 易於理解與實踐： 語言通俗易懂，避免使用過於專業的術語。動作設計考慮到瞭非專業人士的身體條件，強調的是方法和意識，而非高難度的技巧。 強調“感受”： 文本中會反復引導讀者去“感受”身體的姿態、肌肉的發力、空間的延展，鼓勵主動地探索和體驗。 注重普適性： 課程內容設計考慮到瞭男女學生的不同特點，以及不同身體條件的需求，力求做到廣泛適用。 三、 目標讀者與學習成效 《芭蕾形體：美的律動與心靈的舒展》主要麵嚮以下群體： 全體高校在校學生： 無論文理科，無論專業背景，隻要希望提升自身形體，培養審美能力，促進身心健康的學生，本書都將是極佳的選擇。 對芭蕾藝術感興趣但非專業背景的愛好者： 希望瞭解芭蕾的魅力，學習基礎的芭蕾形體訓練方法，從而改善自身姿態，提升氣質的人群。 希望通過形體訓練改善體態，緩解學習壓力的學生： 許多學生由於長時間伏案學習，可能存在頸椎、腰椎問題，或缺乏運動。本書提供的練習能夠有效改善這些狀況。 尋求更加全麵、有益的課外活動選擇的學生： 對於希望在課餘時間進行有意義的學習和實踐，豐富大學生活，提升個人綜閤素質的學生。 通過係統地學習和練習本書中的內容，讀者將有望達成以下成效： 顯著改善身體姿態： 擁有更挺拔的站姿、更舒展的坐姿，糾正含胸駝背、圓肩駝背等不良體態，展現更加健康的身體綫條。 提升身體的協調性與平衡感： 動作更加流暢、協調，日常生活中的動作更加輕盈自如，有效降低跌倒等意外的風險。 增強核心力量與身體穩定性： 強化腰腹、背部等核心肌群，提高身體的整體穩定性，有助於預防和緩解腰背疼痛。 提高身體柔韌性與活動幅度： 通過科學的拉伸，使肌肉和關節更加靈活，提升身體的活動範圍，減少運動損傷的發生。 培養良好的節奏感與音樂感知能力： 能夠更好地理解和迴應音樂的節拍與鏇律，提升音樂鑒賞能力，甚至為參與其他音樂類活動打下基礎。 塑造更加優雅的氣質與風度： 由內而外散發齣自信、從容、優雅的氣質，在人際交往中更具魅力。 形成積極健康的生活習慣： 將規律的形體訓練融入日常生活，保持身心的活力，以更飽滿的精神狀態麵對學習和生活。 提升審美意識與生活情趣： 能夠以更敏銳的視角發現美、欣賞美，提升對藝術和生活品質的追求，豐富精神世界。 建立自信心與積極的自我認知： 通過對身體的探索與掌控，增強對自身的認同感和價值感，培養積極樂觀的心態。 四、 結語：與美同行，遇見更好的自己 《芭蕾形體：美的律動與心靈的舒展》並非一本旨在培養專業舞者的“技術秘籍”，而是一份來自藝術殿堂的邀請函，邀請每一位有誌於提升自我、追求美的學子，踏上這段探索身體、舒展心靈的旅程。在這裏，音樂將成為我們最貼心的嚮導，而身體的每一次舒展，都將是我們嚮內心深處邁進的步伐。 我們相信，通過學習本書，讀者不僅能掌握一套科學有效的形體訓練方法，更能藉此契機，重新認識自己，感受身體的智慧，發現美的力量。在這個過程中，您會逐漸理解，真正的美，源於內心的和諧與身體的舒展；真正的力量，在於對自我生命的尊重與熱愛。 願本書成為您大學生活中一道亮麗的風景綫，伴隨您在美的律動中，遇見那個更加健康、自信、優雅的自己。讓我們從此刻開始，與美同行，綻放屬於您的獨特光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股嚴謹與藝術的融閤，色彩搭配恰到好處，既有學術的厚重感，又不失音樂和舞蹈的靈動。打開書頁，字體清晰，排版疏朗，閱讀體驗極佳。內容方麵，作者們顯然是深耕於芭蕾教育多年的專傢，他們將復雜的芭蕾動作分解得極其細緻，從基礎的站姿、腳位，到每一個微小的轉動和延展，都進行瞭圖文並茂的講解。我尤其喜歡其中對於身體律動和音樂理解的闡釋，這不僅僅是教你如何跳齣優美的動作，更是引導你如何用身體去感受音樂、詮釋音樂，將內在的情感通過肢體語言錶達齣來。對於零基礎的初學者來說，這本書簡直是一本寶藏，它不會讓你望而卻步，而是循序漸進地引導你進入芭蕾的世界。每個章節都設計瞭相應的練習方法和注意事項，非常實用。而且，它不僅僅關注身體的訓練，還非常重視審美教育的層麵，讓你在學習技巧的同時，也能提升自身的藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈理論研究者，平時更關注舞蹈的曆史、文化以及哲學意義。然而，當我翻閱這本《首都師範大學音樂學院教材係列：高校芭蕾形體美育教程》時，我被其嚴謹的學術態度和深厚的人文關懷所打動。教材在基礎芭蕾動作的講解上，充分體現瞭科學性與藝術性的完美結閤。作者們不僅關注動作的規範性，更強調瞭動作背後的生物力學原理和運動解剖學知識，這使得教材具有極高的科學價值。同時，書中融入瞭大量的音樂、美術、文學等藝術元素，將芭蕾置於更廣闊的藝術視野中進行解讀，深刻闡釋瞭芭蕾作為一種綜閤性藝術形式的魅力。我尤其贊賞其在“美育”方麵的探索，它超越瞭單純的技巧訓練，而是著力於培養學生健康的審美情趣、高雅的藝術品位以及健全的人格。這本書的齣現，無疑為高校芭蕾教育提供瞭一個全新的、更具深度的範本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並非芭蕾專業的學生，也未曾有過係統的芭蕾訓練。這次拿到這本《首都師範大學音樂學院教材係列：高校芭蕾形體美育教程》，純粹是齣於對芭蕾藝術的好奇。這本書的魅力在於，它能夠將高雅的芭蕾藝術“拉下神壇”，讓普通人也能窺其門徑。我特彆欣賞其中對於“形體美”的闡釋，它不僅僅是身體的外部形態，更是內在氣質的體現。書中並沒有一味地強調動作的難度和技巧，而是更加注重身體的延展性、柔韌性以及內在的協調性。作者們通過大量的文字描述和圖片展示，引導讀者去感受身體的每一個細節，去體會“輕盈”和“優雅”的真諦。即使是簡單的壓腿、綳腳，在書中也得到瞭細緻的講解，並且強調瞭其中的注意事項，避免瞭初學者容易受傷的風險。閱讀這本書，就像在進行一次安靜的自我探索，通過身體的律動，去發現和塑造更美好的自己。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在舞蹈教育一綫工作的老師，我一直在尋找一本能夠真正連接理論與實踐，且兼顧美育理念的芭蕾教材。這本《首都師範大學音樂學院教材係列：高校芭蕾形體美育教程》在我看來，恰好填補瞭這一市場空白。它不僅僅是一本技法手冊，更是一部關於如何通過芭蕾塑造完整人格的指南。書中對芭蕾動作的解析，不僅僅停留在肌肉和骨骼層麵，而是深入到身體的協調性、平衡感以及空間意識的培養。我驚喜地發現，作者們在書中穿插瞭大量的藝術史和音樂史的背景知識，這對於培養學生的藝術鑒賞能力至關重要。例如，在講解某個動作時，會追溯到其在古典芭蕾時期的演變，或是與之相關的音樂作品。這種跨學科的融閤，極大地豐富瞭教材的內涵，讓學生在學習芭蕾的過程中，能夠更全麵地理解藝術的魅力。此外，教材的編排也十分閤理，循序漸進，難度遞增，既能激發學生的學習興趣，又能保證教學的係統性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平時接觸的主要是樂器演奏和聲樂演唱，對肢體錶達的訓練相對較少。在課程的選修環節，我選擇瞭這本《首都師範大學音樂學院教材係列：高校芭蕾形體美育教程》。一開始，我擔心自己會跟不上，但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的內容非常生動有趣，它沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是用很多形象的比喻來解釋每一個動作。比如，描述手臂的姿態時，會說“像天鵝展開翅膀”，或是“像瀑布般傾瀉而下”，這些描述瞬間就能讓我在腦海中形成清晰的畫麵，從而更好地去模仿和實踐。書中的插圖也非常精美，每一個動作的分解圖都標注得非常清楚，配閤文字說明，基本上可以自學。更重要的是，通過這段時間的學習，我明顯感覺到自己的身體更加舒展，姿態也變得更加挺拔，甚至在演奏樂器時，感覺身體的控製力也有所提升。這本教材的“美育”二字，我算是深有體會瞭。