零基础学音乐丛书：零基础学五线谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

何宁波，甘小云，薛明镜 编

图书标签:

• 音乐入门
• 五线谱
• 乐理基础
• 零基础
• 音乐学习
• 教材
• 音乐教育
• 音乐知识
• 视唱练耳
• 音乐基础

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562168157

版次：1

商品编码：11510066

包装：平装

丛书名： 零基础学音乐丛书

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中文

内容简介

　　《零基础学音乐丛书：零基础学五线谱》从实际出发，本着现代、实用的主线，一共划分了音的名称、音的长短、节奏、节拍、和弦、音程、民族调式等内容。教材对五线谱这一大乐理知识的各个方面作了简明扼要的表述，并特别针对人们容易混淆的问题进行集中讲解，提供了相应的知识点练习和视唱曲谱等。

目录

第一章 音的名称
第一节 音列与音级 半音与全音 十二平均律
第二节 变音 变音记号
第三节 自然半音、变化半音 自然全音、变化全音 等音
第四节 音的分组
第五节 音域音区
第六节 五线谱
第七节 谱号谱表

第二章 音的长短
第一节 音符
第二节 休止符
第三节 音符时值的基本划分与特殊划分

第三章 节奏节拍
第一节 节奏节拍
第二节 拍子拍号
第三节 拍子的类别
第四节 击拍与挥拍图式
第五节 音值组合法
第六节 切分节奏 弱起节奏

第四章 各种记号及音乐术语
第一节 反复记号
第二节 装饰音记号
第三节 八度记号
第四节 演奏法记号
第五节 力度、速度记号及常用音乐术语

第五章 音程
第一节 音程 音程的级数和音数
第二节 自然音程 变化音程
第三节 单音程 复音程
第四节 构成音程与识别音程的方法
第五节 协和音程与不协和音程
第六节 音程的转位
第七节 等音程
第八节 不协和音程的解决

第六章 调、调式 调的产生
第一节 调 调式 大调式
第二节 调号 调的产生
第三节 和声大调 旋律大调
第四节 小调式
第五节 等音调 调的五度循环
第六节 大小调式音级的标记和名称
第七节 关系大小调 同主音大小调

第七章 民族调式
第一节 五声调式
第二节 六声调式
第三节 七声调式

第八章 和弦
第一节 三和弦
第三节 三和弦的转位
第三节 七和弦
第四节 七和弦的转位
第五节 不稳定和弦的解决

第九章 临时变音 转调及移调
第一节 临时变音
第二节 调性关系
第三节 调性变换
第四节 移调

附录一 模拟试题
模拟试题一
模拟试题二
模拟试题三
模拟试题四
模拟试题五
模拟试题六

附录二 参考答案
模拟试题一
模拟试题二
模拟试题三
模拟试题四
模拟试题五
模拟试题六

零基础学音乐丛书：零基础学和声学 引言：从乐谱到音乐的桥梁 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其背后蕴含着严谨而美妙的规律。对于初学者而言，掌握基础的乐理知识是通往音乐世界的第一把钥匙，而和声学，正是揭示这些规律的核心学科。本书《零基础学音乐丛书：零基础学和声学》，并非一本枯燥的理论教科书，而是一本为零基础学习者量身定制的、系统而实用的和声入门指南。 我们深知，对于刚刚接触音乐理论的人来说，面对复杂的术语和抽象的概念常常感到无从下手。因此，本书的编写遵循“由浅入深，实践先行”的原则，旨在将晦涩的和声概念，转化为清晰、直观的步骤和可操作的练习。 本书内容概述：构建你的音乐骨架 本书将带你循序渐进地探索和声学的世界，内容覆盖了从最基础的音程、和弦构建，到复杂的三和弦连接与调式分析。我们着重于培养学习者的“听觉思维”与“实际应用能力”，确保你不仅“知道”和声的规则，更能“听出”和声的效果，并在演奏或创作中自如运用。 第一部分：和声学漫游的起点——基础概念的夯实 在正式进入和声分析之前，我们需要巩固坚实的乐理基础。本部分将迅速回顾并深化你对音高、音程、调性等核心概念的理解，并首次引入和声学的视角。 音高与音级： 重新审视音的相对关系，为后续的和弦构建打下基础。 调性与调式： 深入理解大小调的色彩差异，以及它们如何定义一个音乐环境的“色彩基调”。 旋律与伴奏的初探： 初步探讨旋律是如何被和声所支持的，认识主音、属音等关键音级在和声进行中的作用。 第二部分：和声的基石——三和弦的构建与分析 三和弦是西方音乐和声学的基本建筑单元。本部分将详细拆解三和弦的构造、命名、转位及其在不同调性中的功能。 三和弦的构造原理： 详解为什么是“三度叠加”？大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的音响特征与构成音。 和弦的转位与功能低音： 理解转位（如六和弦、四六和弦）如何改变和声的稳定性和连接性。学习“功能低音”的概念，这是理解和声进行功能性的关键。 级数标记法（数字低音记号）： 掌握这一套国际通用的和声分析工具，学会用简洁的符号快速记录和分析复杂的和声进行。 大调与小调的三和弦体系： 系统梳理I、ii、iii、IV、V、vi、vii°在大小调中的具体形态和功能（主功能、下属功能、属功能）。 第三部分：和声的脉动——功能和声的展开与连接 音乐的魅力在于进行，即和弦如何有序地连接起来，引导听众的情绪走向。本部分是和声学的核心，重点在于功能性连接。 功能和声的“三大家族”： 深度剖析主功能（Tonic）、下属功能（Subdominant）、属功能（Dominant）各自代表的情感倾向和和声色彩。 基础和声进行模式： 学习最常见、最稳定的和声走向，例如T-S-D-T、T-D-T等，理解它们如何在终止式中创造出“解决”感。 终止式的艺术： 掌握完全终止、不完全终止、伪终止、半终止等关键终止形式，理解音乐乐句结束的规范与变化。 连接的规范与自由： 探讨和弦连接时的平行五八度、平行八度等禁忌规则，以及在实际创作中如何巧妙地规避或运用这些规则。 第四部分：色彩的丰富与张力的创造——七和弦的引入 当三和弦的色彩已不能满足音乐表达的需要时，七和弦登场了。七和弦极大地丰富了和声的层次感和紧张度。 七和弦的构造与识别： 重点解析属七和弦（V7）的特性——其强烈的导向性和解决倾向。 导七和弦的运用： 学习如何运用导七和弦（vii°7）来增强主功能的导向性。 其他七和弦的色彩探讨： 初步接触大小七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）等，了解它们在爵士乐和流行音乐中的应用潜力。 第五部分：调性的灵活转换——转调与副属和弦 音乐并非总局限于一个调性之中。本部分将教授如何流畅自然地在不同的调性间进行穿梭，这是使音乐更具层次感和表现力的重要技巧。 近关系调的转调技巧： 学习如何利用共同和弦或进行中的和弦，实现平稳的调性转换。 副属和弦（Secondary Dominants）： 这是一个提升和声色彩的“魔法工具”。理解副属和弦如何暂时地“借用”或“强调”其他和弦的功能，为和声进行带来色彩的闪光点。 实践与应用：听觉训练的融入 本书的每一章节都紧密结合了听觉训练。我们提供了大量的实例分析，涵盖古典乐派（如巴赫、莫扎特）的清晰结构到浪漫乐派的丰富色彩。通过附带的音频示例（或建议的配套资源），学习者将被引导： 1. 识别和弦的音响： 听到一个和弦，就能判断它是大三和弦还是属七和弦。 2. 听出功能倾向： 听到一段和弦进行，能感知到它正在向哪个功能区（T、S、D）移动，以及它是否即将解决。 3. 即兴分析： 学习如何将听到的音乐分解成和声的骨架。 面向读者 本书专为以下人群设计： 音乐初学者： 没有任何乐理基础，希望系统学习和声分析的爱好者。 器乐演奏者： 渴望理解伴奏原理，提高视奏和即兴能力的钢琴、吉他等乐器学习者。 音乐创作新手： 希望将自己脑海中的旋律，用逻辑严密、色彩丰富的和声支撑起来的作曲爱好者。 结语：开启你的音乐创作之门 掌握了和声学的基本原理，你便拥有了理解和塑造音乐的能力。它不再是遥不可及的理论，而是你手中调配音乐色彩的颜料盘。拿起这本书，让我们一起，从零基础开始，搭建起属于你自己的音乐结构。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐很感兴趣，但苦于没有门路，看着五线谱就像天书一样，所以就想找一本入门级的书来学习。这本书的“零基础”几个字吸引了我，我便毫不犹豫地入手了。拿到书后，我发现它果然名副其实。作者从最最基础的五线谱的构造开始讲，比如五条线和四个间分别代表什么，以及如何准确地定位每一个音。而且，它不仅仅是理论讲解，还穿插了很多实际操作的建议，比如如何用手指在五线谱上比划，如何感受音程的距离等等，这些方法非常实用，让我很快就找到了感觉。我特别喜欢书中对节奏部分的讲解，它没有直接抛出一堆符号，而是先从最简单的四分音符、二分音符讲起，然后慢慢过渡到八分音符、十六分音符，并且用很多生动的比喻来解释它们的时值关系，比如把四分音符比作“一步”，八分音符比作“半步”，这种通俗易懂的讲解方式让我一下子就明白了。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图文并茂，阅读起来一点都不费力。更重要的是，它所包含的练习题也非常丰富，而且难度递增，做完每一章的练习，我都感觉自己对五线谱的理解又加深了一层。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！原本以为“零基础学五线谱”这类书，内容会相对枯燥，或者仅仅是条条框框的理论堆砌，但读完之后，我才发现自己大错特错了。作者的讲解方式真的非常有耐心，而且非常善于化繁为简。我之前对音乐的认知可以说是完全空白，连do re mi fa sol la si do这些音名都只能勉强记住，更别提那些复杂的谱号、拍号、节奏符号了。但这本书就像是给我打开了一扇新的大门。从最基础的五线谱线条和间隙是什么意思开始，一点一点地引导，每一个概念都配上了清晰易懂的图示，而且举的例子都是我们生活中比较熟悉的旋律，比如儿歌或者一些简单的流行歌曲片段。这让我觉得学五线谱不再是一件遥不可及的事情，而是能够实实在在地感受到进步的。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了很多练习题，这些练习题设计得非常巧妙，循序渐进，不会让你感到挫败，反而会让你在完成每一道题后获得成就感。有时候做着做着，我甚至能自己试着哼唱出谱子上的旋律，那种感觉真的太棒了！这本书的排版也很舒服，字体大小合适，页面设计干净整洁，不会让人产生阅读疲劳。总之，如果你和我一样，对音乐充满了好奇，但又觉得五线谱是个高不可攀的山峰，那么这本书绝对是你迈出第一步的最佳选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，是抱着一种“试试看”的心态，毕竟我在这方面完全是个门外汉。之前也看过一些音乐相关的书籍，但总觉得内容过于专业，或者讲解不够系统，很容易就看不下去了。但是这本《零基础学五线谱》真的给了我很大的启发。它从最最基础的五线谱的构成元素开始讲起，比如线、间、谱号的意义，以及它们和音高之间的关系，讲解得非常清晰明了。而且，作者并没有急于介绍太多的复杂内容，而是将每一个概念都拆解得很细，并且配上了大量直观的图示，这一点对我这种视觉型学习者来说，简直太友好了。我尤其喜欢书中对于节奏的讲解，它不仅仅是告诉你不同的节奏符号代表什么，还通过很多形象的比喻和实际操作的建议，让我能够真正地“听懂”和“感受”节奏。举个例子，书中提到的用脚步来模拟不同节奏的感觉，这种方法一下子就让我明白了不同拍子的特点。最关键的是，这本书的练习题设计得非常合理，每一章都有相应的练习，难度循序渐进，能够有效地巩固所学知识，让我觉得自己一直在进步，而不是原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我之前对音乐的理解非常浅薄，基本上就是听听歌，偶尔哼唱两句，对于五线谱更是两眼一抹黑。所以当我看到“零基础学五线谱”这本书时，尽管有些犹豫，但还是决定尝试一下，毕竟价格也不是很高。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它并没有给我一种“被喂食”的感觉，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地引领我探索音乐的世界。它从最最根本的音符是什么，到它们如何在五线谱上“安家”，再到如何理解不同的时值和节奏，每一个环节都讲解得非常细致。我特别欣赏作者在讲解节奏的部分，他不仅仅是列出各种拍号和附点，还用了很多生动的例子，比如模拟不同的说话速度，或者用手打拍子来感受不同节奏型的区别，这让我在实践中更容易理解和掌握。而且，这本书的练习题设计得非常人性化，不会让你觉得是死记硬背，而是通过实际操作来加深理解。我甚至可以根据谱面，尝试着在键盘上找出对应的音，虽然弹得磕磕巴巴，但那种自己能够“解读”音乐的喜悦感是难以言喻的。这本书让我觉得，原来音乐并非那么高深莫测，只要方法得当，每个人都能从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套书在教学设计上真是花足了心思。我一直觉得学音乐需要天赋，自己这方面大概是完全没有。听别人说学五线谱很难，我抱着试一试的心态买来这本，结果完全颠覆了我的想法。书里没有上来就讲一大堆我听不懂的术语，而是从最基础的“房子”——也就是五线谱——是怎么来的，为什么要有这五条线，以及线和间分别代表什么音，都讲得特别明白。作者好像知道我这样的初学者会有哪些困惑，然后提前把答案都准备好了。我尤其喜欢它用了很多形象的比喻，比如把音高比作爬楼梯，把节奏比作走路的步伐，这些生动的讲解让我一下子就抓住了重点。而且，它不仅仅是在讲“这是什么”，更是在教我“怎么用”。每讲完一个概念，都会立刻有小练习来巩固，这些练习题的难度控制得非常好，一点点加深，感觉就像是在玩游戏闯关一样，每次都能过关，特别有动力继续往下看。我还发现，书里面还介绍了一些关于乐器和音乐基础知识的内容，虽然不是直接讲五线谱，但这些穿插的内容让整个学习过程更加丰富有趣，也让我对音乐有了更宏观的认识。不像有些书，枯燥到让人想放弃，这本书的内容安排得张弛有度，一点都不沉闷。

评分☆☆☆☆☆

只能说一般 这书不止这个价

评分☆☆☆☆☆

与实物相符，我妈妈很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

还不错，别人推荐书籍。

评分☆☆☆☆☆

与实物相符，我妈妈很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，学习中~

评分☆☆☆☆☆

还不错，别人推荐书籍。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，非常不错。

评分☆☆☆☆☆

不错，很详细

评分☆☆☆☆☆

与实物相符，我妈妈很喜欢。