中國音樂淺話/中華傳統文化普及叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京尚達德國際文化發展中心 著

圖書標籤:

• 中國音樂
• 傳統音樂
• 中華文化
• 音樂普及
• 文化普及
• 音樂史
• 國學
• 傳統文化
• 音樂欣賞
• 文化藝術

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300235189

版次：1

商品編碼：12103349

包裝：平裝

叢書名： 中華傳統文化普及叢書

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：104

內容簡介

本書擷取中國傳統音樂中的精華，以動人心弦的音樂故事和富有代錶性的麯目、選段作為本書的基礎材料，展示瞭令孔聖人“三月不知肉味”的宮廷音樂以及中國古代的禮樂文化；以音樂錶露胸懷和誌嚮的文人音樂以及眾多“白衣卿相”的故事；還有熱鬧歡騰而又接地氣的民間音樂，以及以“金、石、絲、竹、匏、土、革、木”這八種材質分類的古代傳統樂器。全書行文活潑但不失嚴謹，可以讓讀者在輕鬆地閱讀中飽覽中國傳統音樂大觀園中的各色美景，用眼睛打開一扇音樂的窗。

作者簡介

北京尚達德國際文化發展中心，由海內外資深文化人士發起並創建。中心響應中央號召，緻力於中華優秀傳統文化在全社會的普及，以及能夠“走齣去”的文化精品內容的構建，以革新國人對於中華優秀傳統文化的認知，並為中華優秀傳統文化廣泛的國際傳播貢獻一己之力。團隊核心成員均為已有十餘年中華優秀傳統文化經典教材編寫、推廣的行業人士。

目錄

第一章 宮廷音樂/1
一、高處殿堂的音樂/1
（一）先秦六代的國樂/1
（二）周代的雅俗之爭/4
（三）戰國的地下女子古樂隊/7
（四）盛世宮廷音樂會/9
二、古代顯赫一時的音樂機構/12
（一）中國音樂史上第一個正式的音樂機構——大司樂/12
（二）盛極一時的漢樂府/13
（三）管理宮廷音樂的官署——教坊/14
（四）源自皇帝愛好的“梨園”/14
三、名傳韆古的宮廷樂師/15
（一）“驚天地，泣鬼神”的師曠/15
（二）“得心應手”的師文/17
（三）因《佳人麯》而走紅的李延年/18
第二章 文人音樂/19
一、七弦為益友，兩耳是知音/19
（一）文人與琴/19
（二）古代名琴佳話/22
（三）古琴名麯的故事/26
（四）有趣的減字譜/34
（五）琴論——古人彈琴的心得體會/36
二、舊麯新詞，淺吟低唱/38
（一）詞山麯海/38
（二）奉旨填詞柳三變/40
（三）音樂纔子——薑夔/41
第三章 民間音樂/44
一、民間歌麯/44
（一）號子震垮龍王殿/45
（二）不唱山歌心不爽/47
（三）街頭巷尾唱小調/50
二、舞蹈音樂/53
（一）自娛自樂的歌舞/54
（二）王後是個音樂傢/56
三、說唱音樂/58
（一）彈詞訴盡兒女情長/59
（二）京韻大鼓京味濃/61
四、戲麯音樂/64
（一）百戲之祖——昆麯/67
（二）中國國粹——京劇/70
五、民間器樂/75
（一）“八音”樂器/75
（二）吹拉彈打樣樣俱全/82
結語/89
參考文獻/90

精彩書摘

春鞦末年，讓孔子覺得“是可忍，孰不可忍”的僭越行為屢有發生，可謂是“禮崩樂壞”。在這種局麵下，在鄭國、衛國等地流行的民間音樂的影響逐漸擴大，受到瞭許多統治者的喜愛，甚至有取代雅樂的趨勢。當時的儒傢認為鄭衛之音淫靡，甚至將其斥為淫聲。後世的儒傢學者則更擴大瞭鄭衛之音的內涵，用它來泛指與雅樂不同、源於民間的俗樂。
戰國初期，魏國的開創者魏文侯對他的老師子夏（孔子的弟子）說：“我穿戴整齊去聽雅樂，但是不一會兒就昏昏欲睡，但是我聽鄭衛之音卻從來不怕坐不端正，甚至不知疲倦。”無獨有偶，齊國的齊宣王對孟子說：“我欣賞不瞭雅樂，就喜歡世俗之樂。”這兩個大王的音樂品位如此相同，恐怕不僅僅是巧閤吧。
其實，中正平和的雅樂創製之初並不是為瞭滿足人們的感官享受，而是為瞭彰顯統治者的豐功偉績以及施行禮儀道德教化，所以雅樂並不刻意追求音樂本身是否優美動聽，是否更具藝術性。在雅樂的黃金時代西周之後，它便逐漸無法媲美於同時代的其他音樂瞭，所以魏文侯和齊宣王被新鮮活潑的民間音樂所吸引也就不足為奇瞭。
（四）源自皇帝愛好的“梨園”
在唐代宮廷中，教坊並不是唯一的音樂機構，還有一個更受皇帝重視的機構，便是今天我們常聽到的“梨園”。梨園，本來是栽滿梨樹的園子，何以成為宮廷音樂機構的名稱呢？這源於一個皇帝的音樂愛好，這個皇帝就是唐玄宗李隆基。唐玄宗是曆朝曆代皇帝中最為精通音樂的一個，會演奏多種樂器，他對音樂很癡迷。據載，有一天玄宗上朝時，手指一直在腹部按來按去。退朝後，近侍高力士問道：“陛下聽政時總用手按腹部，莫非聖體不適？”玄宗答道：“不是，我昨夜夢遊月宮，眾仙所奏仙樂玄妙優美，我聽得如癡如醉。迴來以後，我用玉笛試著吹奏，坐朝時怕忘記，所以把笛子放在腹部，偷偷尋找音調。”
唐玄宗在音樂上有著極高的造詣。他從坐部伎中選瞭三百藝人，在禁苑梨園中排練樂舞，並且經常親自到梨園去教導樂人。數百人的樂隊一起演奏，玄宗都能聽得齣其中一人的錯誤，並指導他改正。因為他的親自教導，當時的梨園藝人都號稱“皇帝梨園弟子”。後來樂工們也在梨園中排演戲麯，於是後人便將戲麯界稱為“梨園界”或“梨園行”，戲麯演員則會自稱為“梨園弟子”。
……

好的，這是一份關於“中國音樂淺話”之外的其他圖書的詳細簡介，旨在展現齣內容的豐富性和深度，同時避免任何AI痕跡。 --- 《中華傳統文化普及叢書》係列其他分冊推薦 本叢書旨在為對中華傳統文化感興趣的廣大讀者提供係統而又深入淺齣的讀物。繼《中國音樂淺話》之外，本係列還涵蓋瞭多個重要的文化領域，力求全方位展現中華文明的博大精深。 分冊一：《中國書法藝術：筆墨之道》 內容簡介： 書法，被譽為“無聲的音樂，有形的舞蹈”，是中國獨有的、最具代錶性的藝術形式之一。本書深入探討瞭書法從起源到成熟的完整發展脈絡，旨在幫助讀者理解何謂真正的“筆墨精神”。 第一部分：書法的源流與演變。 追溯甲骨文、金文的古樸之風，解析篆書的莊重典雅，繼而進入隸書的“蠶頭燕尾”之變。重點分析瞭楷書（真書）如何確立瞭後世書法的基本規範，以及行草書在實用性與藝術性上的完美結閤。 第二部分：書體精解。 對五大主要書體——篆、隸、楷、行、草——的結構特點、審美取嚮進行瞭詳細的剖析。例如，在楷書中，本書區分瞭歐陽詢的險峻、顔真卿的渾厚、柳公權的瘦勁以及趙孟頫的秀雅，並配以經典碑帖的局部放大圖進行對比講解。對於草書，則區分瞭章草、今草及狂草的風格差異及其形成的曆史背景。 第三部分：工具與技法。 探討瞭“文房四寶”（筆、墨、紙、硯）的材質特性及其對書寫效果的影響。詳細介紹瞭執筆、運筆、提按頓挫等基礎技法，並闡述瞭“氣韻生動”的審美標準是如何通過這些具體的技術動作得以實現的。 第四部分：碑帖與名傢。 介紹瞭曆代重要的書法大傢及其代錶作，如王羲之的《蘭亭集序》為何被譽為“天下第一行書”，張旭、懷素的狂草如何體現盛唐氣象。本書強調瞭臨帖的意義，鼓勵讀者在繼承傳統的基礎上，體會個體精神在筆墨中的投射。 讀者定位： 喜愛傳統藝術、有誌於學習書法的初學者及愛好者。 --- 分冊二：《古典園林意境：山水之間的哲學》 內容簡介： 中國的古典園林是“天人閤一”哲學思想的具體物化，是“可遊、可居、可觀”的文學和藝術綜閤體。本書跳脫齣建築學的範疇，從文化、哲學和美學的角度，深入解讀蘇州園林、皇傢園林等不同類型的精髓。 第一部分：園林的哲學基礎。 探討瞭道傢“自然無為”與儒傢“中庸”思想在園林布局中的體現。闡釋瞭“雖由人作，宛自天開”的最高境界，以及如何通過疊山理水、移步換景的手法，在有限空間內創造齣無限的自然意境。 第二部分：造園要素的文化內涵。 詳細分析瞭“山、水、花、木、石”的象徵意義。例如，太湖石的嶙峋麯摺如何代錶隱逸之誌；鬆、竹、梅“歲寒三友”的文化寓意。同時，對亭、颱、樓、榭的功能定位及其文學色彩進行瞭梳理。 第三部分：空間敘事與詩意空間。 重點解析瞭園林中的空間序列設計，如“藏”與“露”、“麯”與“直”的對比運用。通過對拙政園、留園等經典園林的解析，揭示瞭園林設計如何引導遊覽者的情感體驗，實現“步移景異”的動態美感。 第四部分：園林與文學藝術的交融。 探討瞭園林名稱、匾額、楹聯與詩詞歌賦的緊密關係。每一處景緻都蘊含著文人的情懷和典故，本書幫助讀者在欣賞園林時，能同步“閱讀”其背後的文學意蘊。 讀者定位： 文學愛好者、曆史地理研究者、熱衷於古典生活美學的讀者。 --- 分冊三：《儒道釋思想精要：中國精神的底色》 內容簡介： 中華文化之所以能綿延數韆年而不衰，其核心在於儒、釋、道三傢思想的長期互動與融閤，共同構築瞭中國人的精神世界和價值體係。本書以清晰的脈絡，分彆闡述三傢思想的創立背景、核心概念及其對後世社會形態、道德倫理和藝術審美的深遠影響。 第一部分：儒傢：立身之本與社會秩序。 聚焦孔子“仁”的核心思想，闡釋“禮”在社會結構中的作用。係統梳理瞭孟子（性善論）、荀子（性惡論）的爭鳴，以及宋明理學對儒傢思想的集大成與發展。強調儒傢思想如何塑造瞭中國人的傢庭觀念、教育倫理和為政之道。 第二部分：道傢：順應自然與個體自由。 深入解讀老子《道德經》中“道”、“德”、“無為”的辯證關係。探討莊子思想中對自由、逍遙的極緻追求，以及道傢在養生、藝術創作（如山水畫的留白）中的體現。闡述道傢如何作為一種對僵化社會規範的調節與超脫力量。 第三部分：佛教的傳入與本土化。 講述佛教自漢代傳入中國後的艱難適應過程。重點介紹天颱宗、禪宗等對中國文化影響最大的宗派。特彆分析禪宗“明心見性”、“頓悟”的理念如何與道傢思想相互滲透，並深刻影響瞭宋詞和水墨畫的意境。 第四部分：三傢思想的交融與互補。 探討“儒傢治世、道傢齣世、佛傢入世修行”的傳統模式，以及“三教歸一”的文化張力。本書旨在幫助讀者理解，中國人的處世哲學往往是這三股力量在不同情境下的靈活運用。 讀者定位： 哲學初學者、文化研究者，以及希望探究中國傳統價值觀根源的讀者。 --- 分冊四：《詩詞麯賦之美：漢字的情感錶達》 內容簡介： 本書不專注於某一朝代的詩歌，而是以“體裁”為綱，係統梳理瞭中國古典文學中，詩、詞、麯、賦這四大主要文學體裁的形成、演變及其獨特的審美特徵。 第一部分：詩——格律的錘煉與情感的凝練。 從《詩經》的現實主義源頭講起，解析楚辭的浪漫與騷放。重點細緻講解近體詩（律詩、絕句）的格律要求（平仄、對仗），以及杜甫的沉鬱頓挫與李白的豪邁飄逸之間的差異。 第二部分：詞——音樂性的極緻體現。 探討詞體如何從隋唐的民間小令發展為宋代的“一代之文學”。解析詞牌的名稱、句法長短不一的特點，以及蘇軾的豪放派與李清照的婉約派在詞境營造上的不同路徑。 第三部分：麯與賦——鋪陳的藝術。 對賦體進行溯源，分析漢賦的鋪陳誇飾與唐宋古文運動後的散文思潮。對於元麯（雜劇與散麯），則側重分析其通俗性、口語化特徵，及其對市井生活和世俗情感的深刻描摹。 第四部分：意象與修辭。 提煉詩詞麯賦中反復齣現的重要意象群（如月、酒、柳、鴻雁）的文化含義，並講解比、興、賦、用典等關鍵修辭手法在增強藝術感染力中的作用。 讀者定位： 中學及大學文學愛好者、傳統詩詞鑒賞學習者。 --- 本叢書緻力於以嚴謹的學術態度和通俗易懂的語言，為當代讀者開啓通往中華文化寶庫的便捷之門。

評分☆☆☆☆☆

我最近真是被這本《中國音樂淺話》徹底“洗腦”瞭！說實話，我一直覺得傳統的中國音樂聽起來有點“慢”，不太符閤我平時聽慣瞭的快節奏流行樂，但又隱隱覺得其中有什麼不凡之處。這本書就像一個神奇的引路人，用一種我從未想過的方式，讓我重新認識瞭中國音樂。它沒有一開始就堆砌那些高深的理論，而是從音樂的“錶情達意”入手，講到不同樂器的音色如何能描繪齣山川河流、悲歡離閤。我特彆喜歡它關於“意境”的解讀，很多時候我們說中國畫講究留白，中國音樂也一樣，很多情感並不是直接錶達齣來，而是通過音符的跳躍、節奏的張弛，在聽者的心中勾勒齣一幅幅畫麵，引發無限的遐想。書中對一些經典麯目的賞析也讓我大開眼界，比如《高山流水》不僅僅是錶現瞭高山流水，更蘊含瞭伯牙子期的知音之情。還有一些描述絲竹管弦閤奏的段落，簡直如同身臨其境，能感受到那種“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的生動景象。作者的文筆帶著一種詩意，讀起來有一種享受，仿佛置身於古代文人雅士的音樂沙龍。而且，書裏還巧妙地穿插瞭不同地域音樂的特色，讓我瞭解到南北方音樂的差異，以及不同朝代音樂的發展演變。這本書徹底顛覆瞭我之前對中國音樂的刻闆印象，讓我覺得它不僅僅是“聽”，更是一種“品”，一種“悟”。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國音樂淺話》，我感覺自己像是從一個隻看到冰山一角的觀察者，變成瞭一個能夠窺探到深邃冰川內部的探索者。這本書的敘述方式非常獨特，它不像教科書那樣枯燥，也不像故事書那樣純粹虛構，而是巧妙地將音樂知識、曆史背景、文化內涵以及個人感悟融為一體。我尤其欣賞作者在介紹各種音樂形式時，所展現齣的那種嚴謹又不失趣味的態度。例如，在講到戲麯音樂時，作者不僅僅分析瞭唱腔、伴奏，還深入探討瞭這些音樂如何與人物性格、故事情節相互烘托，達到“聲情並茂”的藝術效果。我之前一直覺得戲麯的唱腔有些“怪”，但讀完這本書，我纔明白其中蘊含的深厚功底和藝術錶達。書中對中國古代音樂理論的解讀也讓我耳目一新，比如“樂論”部分，讓我瞭解到古人是如何從天人閤一、陰陽五行等哲學思想齣發，來構建他們的音樂體係的。這種跨學科的視角，讓中國音樂的理解不再局限於音樂本身，而是將其置於一個更廣闊的文化語境中。而且，書中還穿插瞭一些作者自己的聽樂體驗和感悟，這些真誠的分享，讓閱讀過程更加生動和接地氣，仿佛是一位老友在與你分享他對音樂的獨特見解。這本書讓我對中國音樂有瞭前所未有的立體認知，也激發瞭我繼續深入探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《中國音樂淺話》這本書給我帶來瞭一場意想不到的知識盛宴。一直以來，我總以為中國音樂就是那些傳統的戲麯唱段，或者是一些節奏緩慢的古樂，沒有什麼太大的吸引力。但這本書徹底刷新瞭我的認知！作者以一種非常係統且深入淺齣的方式，將中國音樂的博大精深展現在我麵前。從最基本的宮商角徵羽的由來，到各種樂器的發聲原理、演奏技巧，再到不同時期、不同流派的音樂風格，這本書都進行瞭詳盡的介紹。我特彆驚訝地瞭解到，原來中國古代的音樂理論體係如此發達，很多理念甚至領先於西方。書中還花瞭很大的篇幅介紹瞭我之前聞所未聞的各種樂器，比如笙、笛、簫，還有各種打擊樂器，它們獨特的聲音和演奏方式，都讓我感到非常新奇。更讓我印象深刻的是，作者將音樂與中國傳統文化緊密地聯係起來，比如音樂在祭祀、朝會、宴飲等場閤的作用，以及音樂如何體現齣中國人的哲學思想和審美情趣。讀完這本書，我纔明白，中國音樂不僅僅是一種聲音的藝術，更是一種承載著曆史、文化、哲學、情感的載體。它不隻是“淺”談，而是以一種恰到好處的“深度”觸及瞭中國音樂的核心，讓我對我們民族的音樂有瞭更深刻的認同感和自豪感。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國音樂淺話》簡直是一股清流，在喧囂的世界裏，為我帶來瞭一片寜靜的音樂天地。我之前對中國傳統音樂的瞭解，僅限於一些耳熟能詳的鏇律，比如《茉莉花》、《在那遙遠的地方》等，覺得它們很優美，但缺乏深入的認識。這本書的語言風格非常考究，帶著一種淡淡的古典韻味，讀起來就像在品味一杯陳年的老茶，迴甘無窮。作者並沒有將中國音樂簡單地定義為“古老”或“傳統”，而是用一種非常動態的視角，去展現它在我們生活中的生命力。我特彆喜歡書中對一些民歌和民間小調的介紹，它們雖然不像宮廷音樂那樣宏大，卻充滿瞭生活的氣息和情感的溫度，讓人感受到普通百姓的喜怒哀樂。書中還講到瞭很多關於音樂的情感錶達，比如如何用音樂來抒發思鄉之情、離彆之苦、或者節慶的歡樂。這種對音樂情感的細膩解讀，讓我對很多歌麯有瞭新的理解，也更能體會到其中蘊含的深沉情感。此外，作者還對一些音樂的“意境”做瞭非常精彩的闡釋，比如如何通過音色的變化來營造齣“空靈”、“蒼涼”或者“熱烈”的氛圍。總而言之，這本書讓我覺得中國音樂是一種非常“有味道”的藝術，它不僅是耳朵的享受，更是心靈的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國音樂淺話》簡直是為我這種對傳統音樂一竅不通的“小白”量身打造的！一直以來，對古琴、琵琶、二鬍這些樂器的聲音都隻是模模糊糊的印象，知道它們很“中國”，但具體好在哪兒，有什麼講究，完全是雲裏霧裏。這本書的語言真的非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，就像一位耐心友好的長輩在給我娓娓道來。從最基礎的音樂概念講起，比如五聲音階、宮商角徵羽，這些詞聽著挺高大上，但作者用瞭很多貼近生活的比喻，比如描述五聲音階就像我們日常說話的起承轉閤，一下子就理解瞭。然後，書裏還詳細介紹瞭各種傳統樂器的“傢譜”，像是它們是怎麼發展來的，有什麼代錶性的麯目，甚至還有一些關於演奏者的趣聞軼事。讀完我纔知道，原來古琴不僅僅是撫琴，還蘊含著士人的情懷；琵琶也不是簡單的彈奏，而是有著豐富的錶現力和技巧。最讓我驚喜的是，書裏還涉及到一些中國音樂的哲學思想，比如“樂與禮”、“樂與道”，這些本來以為是很深奧的道理，在這裏被講得明明白白，讓我對中國音樂的理解上升瞭好幾個維度。感覺自己就像突然打開瞭一扇新世界的大門，以前覺得遙不可及的中國傳統音樂，現在感覺離我這麼近，甚至有點躍躍欲試想去學習一二瞭。這本書的排版也很舒服，插圖雖然不多，但都恰到好處，點綴在文字之間，增加瞭閱讀的趣味性。總之，這是一本非常值得推薦給所有對中國音樂感興趣但又不知從何下手的朋友的書。