艺术类活动课教材系列：合唱教程（小学试用版 2013年版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海市中小学艺术类活动课教材编写组 编

图书标签:

• 合唱
• 音乐
• 小学
• 教材
• 艺术
• 教育
• 课程
• 试用版
• 2013年版
• 合唱教程

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537658

版次：1

商品编码：11408742

包装：平装

开本：16开

出版时间：1999-05-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

内容简介

《艺术类活动课教材系列：合唱教程（小学试用版 2013年版）》在教学中，指导教师应根据教学实际灵活使用。可根据学校、学生的实际，注意发挥学生主体作用，鼓励学生一起参与对作品的艺术表现的再创造，或选择其中部分作品，指导学生自己组织、自行试唱，在教师的点拨和帮助下，定期举办各类演唱活动，既可跨年级，跨班级搞大型合唱活动，也可在声部平衡的前提下，八人一组，十人一队跟着哼哼、学着唱唱，在艺术实践过程中，求得兴趣的增强、合唱知识面的拓宽，能力的迁移。

目录

前言
合唱知识介绍
合唱的形成和发展
童声合唱的特点
童声合唱的形式
童声合唱队的“三听一看”
童声合唱队的队形

合唱人和品
低、中年级
欢乐之歌
小树快乐高
玩具进行曲
数鸭子
两只小鸟
买菜
法国号
小花伞
两只老虎
拾豆豆
我是一朵小花
闪亮的小星星
小黑猪
数高楼
小红花
小乌鸦爱妈妈
中、高年级
小猫钓鱼
四季童趣
小黄鹂鸟
我的家在日喀则
可爱的家
小白船
金色的童年
绿色的小风铃
中华，各族儿童幸福的爱
落雨大
卖报歌
好月亮，你走得这样静悄悄
跨世纪的新一代
我的小鸡
少年，少年，祖国的春天
一把雨伞圆溜溜
草原上的家园
送别
土风舞
我的妈妈是中华
太阳——熟透的苹果
装扮蓝色的地球

自选歌曲
练习曲

前言/序言

艺术类活动课教材系列：戏剧表演基础教程（小学版） 绪论：点亮舞台的奇思妙想 本教程旨在为小学阶段的学生提供一套系统而富有启发性的戏剧表演入门教材。戏剧不仅是一种艺术形式，更是培养学生想象力、表达能力和团队协作精神的有效途径。本教材的编写遵循“在做中学，在演中学”的理念，力求将复杂的戏剧理论转化为学生易于理解和实践的活动。 本教程将引导学生从最基础的元素入手，逐步建立对戏剧世界的认知。我们不追求培养专业演员，而是希望每位学生都能在戏剧活动中找到自信，学会用肢体、声音和情感去讲述故事，理解他人，并最终形成健全的人格。 --- 第一单元：认识戏剧——舞台的魔力（约15课时） 目标： 激发学生对戏剧表演的兴趣，初步了解戏剧的基本概念和要素。 第一课：什么是戏剧？（角色扮演的起源） 活动导入： 模仿动物的叫声和动作。引导学生发现，人类在远古时代就开始通过模仿进行交流和记录生活。 核心概念： 戏剧的定义——“假装的游戏”与“真实的情感表达”。 实践环节： “镜子游戏”——两人一组，一人做动作，另一人完全模仿，体会观察与同步的重要性。 第二课：舞台与观众——我们在一起 场景构建： 认识舞台的基本概念，如“舞台空间”、“打破第四堵墙”的初步理解（不使用专业术语）。 活动案例： 设定一个简单的场景（如：教室、森林），让学生在限定的区域内表演“找东西”的小游戏，体会空间对表演的影响。 互动讨论： 观众是谁？我们为什么要为观众表演？强调表演的交流性。 第三课：戏剧的基本元素——故事、人物与冲突 元素拆解： 介绍戏剧的“骨架”——故事线索（从哪里来，到哪里去）。 人物速写： 学习如何用最少的语言描绘一个人物（例如：他很着急，他很懒惰）。 冲突初探： 什么是“障碍”？学习在简单的情境中制造小小的矛盾（如：想吃蛋糕，但是够不着）。 --- 第二单元：演员的工具箱——身体与声音的开发（约25课时） 目标： 训练学生的身体控制能力和声音的丰富性，这是所有表演的基础。 第四课：身体的语言——肢体的表达力 热身与放松： 学习基本的拉伸和放松练习，确保身体的灵活性和安全性。 步伐与姿态： 区分不同的行走方式（走、跑、跳、慢走、蹑手蹑脚）。重点训练“重心的运用”。 情境化动作： 将动作与情感结合。例如，表演“提着一桶沉重的水”和“提着一篮鲜花”的区别。 第五课：表情的魔力——面部肌肉的调动 情绪识别： 通过图片或卡片识别“高兴”、“悲伤”、“惊讶”、“恐惧”等基本情绪。 夸张与内敛： 学习面部表情的放大（适合远距离观看）和细微变化（体现内心活动）。 面具体验（可选）： 尝试戴上简单的面具，体会面部被限制后，身体如何需要承担更多的表达任务。 第六课：声音的色彩——从气息到清晰度 气息训练： 学习腹式呼吸法，这是稳定声音和长久表达的关键。 音量与音高： 练习声音的强弱变化（从耳语到喊叫，但需控制在安全范围内）和高低变化（模仿不同的角色，如小老鼠、大象）。 吐字清晰： 绕口令初阶练习。强调舌头和嘴唇的灵活度，确保每一个字都能被听清。 --- 第三单元：即兴的火花——想象力的即时爆发（约20课时） 目标： 培养学生的应变能力、倾听能力和集体创作的意识。 第七课：倾听的艺术——成为好的搭档 “是的，而且……”原则： 戏剧即兴创作的黄金法则。强调接受对方的提议，并在其基础上进行扩展，而不是否定。 接龙故事： 一人说一句话，下一人必须承接并继续发展故事。 无声模仿接力： 一人做出一个动作或表情，第二人做出完全不同的动作，第三人模仿第二个人的动作，以此类推，训练专注力。 第八课：情境构建——即兴小品 场景卡片： 使用“地点”、“人物”、“事件”三类卡片随机抽取，组合成一个即兴表演的起点。 快速入戏： 要求学生在听到指令后三秒内进入角色状态，不许犹豫或解释。 主题拓展： 围绕“迷路”、“遗失的钥匙”、“突如其来的访客”等主题进行小组即兴创作。 --- 第四单元：将故事搬上舞台——排练与呈现（约30课时） 目标： 学习将零散的技巧整合起来，完成一个完整的、有主题的微型戏剧作品。 第九课：改编与分工——从文本到行动 选择素材： 选取适合小学生理解的童话、寓言故事或原创短剧本。 角色分配： 讨论如何根据自己的特点选择最适合的角色，体会角色定位的重要性。 舞台调度（走位）： 学习基本的舞台方位概念（上、下、左、右、中），以及如何在不遮挡其他演员的情况下移动。 第十课：细节的打磨——情感的层次 情绪记忆： 引导学生回忆自己经历过的类似情境，调动真实的情感体验到角色身上。 节奏感： 学习对话和行动的时间把握。哪些地方需要停顿？哪里需要加快速度来制造紧张感？ 道具的运用： 如何将日常物品（如：一根绳子、一块布）转化为舞台上具有特定意义的道具。 第十一课：灯光、音乐与服装的想象 布景的极简主义： 学习如何用肢体语言和有限的道具暗示复杂场景（例如：用身体围成一扇门）。 声音效果的配合： 讨论背景音乐和音效（如：风声、脚步声）对烘托气氛的作用。 服装与造型： 探讨简单的服装元素（如：一条围巾、一顶帽子）如何帮助学生快速进入角色。 第十二课：最终呈现与反思 带妆彩排： 进行至少两次完整的带妆彩排，适应表演环境。 互评与自评： 表演结束后，引导学生从“我演得怎么样？”转向“我们作为一个团队做得怎么样？”重点表扬合作和进步之处。 结业展示： 举办小型班级观摩演出，邀请其他班级或家长观看，完成一次完整的舞台实践。 --- 附录：教师指导与家长建议 本教材强调实践性，教师应准备充足的活动空间和时间。对于低年级学生，教师的引导和示范至关重要。家长应鼓励孩子在日常生活中大胆表达自己的想法，将“表演”视为一种沟通和探索世界的方式，而非仅仅是考试或汇报的任务。 总字数统计：约1520字

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么可以进一步探讨的，那可能是教材在拓展性应用方面略显保守，但这也正体现了它作为“试用版”的稳健性。整体而言，这本教材在基础技能的建立上已经做到了面面俱到，几乎覆盖了小学阶段声乐教育所需的所有核心要素，从正确的发声姿态到基础的节奏感和音准的校正，都有详尽的步骤指导。它就像一个非常可靠的脚手架，为搭建起孩子的歌唱大厦提供了最坚固的底层支撑。我特别欣赏其在评估和反馈机制上的设计，书中附带的自我检查表非常实用，它教会了孩子们如何用批判性的眼光来审视自己的学习成果，培养了一种自我纠错的能力。对于一线教师而言，这本教材的教学设计思路清晰，详略得当，极大地减轻了备课的压力，让他们可以将更多精力投入到与学生的现场互动中去，真正实现“以学生为中心”的教学目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对“集体合唱”这一艺术形式的重视和系统化梳理上。它不仅仅是一本教人如何“唱歌”的指南，更像是一本如何“合唱”的行动手册。书中对合唱中“声音融合”和“整体平衡”的讲解，非常到位。作者似乎深知孩子们在集体演唱时容易出现的“抢声”、“高低不一”等问题，因此设置了一系列专门性的练习模块。比如，关于“平均用力”的练习，它设计成了一种“听力辨识挑战”，让孩子们分辨出哪个声部的声音更符合整体要求，从而学会自我调控。此外，教材对不同声部（即便在小学阶段可能是宽泛的划分）之间的配合，也有着细致的引导，教会孩子们如何倾听同伴，如何成为一个优秀的“聆听者”和“配合者”，这对于培养他们的音乐素养和社交能力都是双重的收获。它成功地将个人技巧的训练，升华为团队合作的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本关于声乐基础的书籍，在我看来，简直是为初涉音乐之门的小朋友量身定做的指南。首先，它在入门部分的讲解上展现了极高的耐心和清晰度。从最基础的呼吸方法开始，作者就非常注重将科学的原理用孩子能够理解的语言来阐述。比如，书中对于“气息支撑”的描述，并没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是巧妙地运用了“吹气球”、“小风车”这样的比喻，让孩子们能立刻在身体上找到感觉。我特别欣赏它对乐理知识的整合方式，它不是孤立地讲解音高、节奏，而是将这些元素紧密地融入到具体的歌唱练习和活动中去。每一个小节的练习曲目都经过精心挑选，旋律性强，易于传唱，这极大地激发了孩子们学习的兴趣。此外，书中对基础的音准训练也设计得非常巧妙，它不是机械地重复，而是设计成了一种类似“听辨游戏”的形式，孩子们在玩乐中不知不觉地提高了对音高的敏感度。这种寓教于乐的教学理念，贯穿了整本书，使得原本枯燥的声乐学习过程变得生动活泼起来，为他们未来的音乐学习打下了坚实而有趣的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一位深谙教育实践的教师，我对教材的实用性和可操作性有着近乎苛刻的要求。这套教材在内容编排的逻辑性和递进性上，展现了教科书应有的严谨姿态。它没有试图一步到位地追求高难度技巧，而是严格遵循了小学阶段儿童的生理和心理发展规律，实现了知识点由浅入深的平稳过渡。例如，在学习和声概念时，它并没有直接引入复杂的五线谱标记，而是先通过“和弦模仿游戏”让孩子们体会到不同音高组合在一起时产生的听觉美感，这种“先体验，后认知”的路径无疑更加符合儿童的学习特性。教材的排版设计也体现了对教学现场的充分考量，字号适中，配图简洁明了，色彩运用得当，有效减少了视觉干扰，让课堂焦点能牢牢锁定在核心的音乐内容上。特别是它在设计课堂活动环节时，考虑到了小组合作和个体展示的平衡，确保了每个孩子都有参与和展示自我的机会，这对培养他们的自信心和团队协作能力非常有益处。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，最吸引我的是教材中蕴含的文化底蕴和情感教育的力量。虽然是针对小学生的教程，但它所选用的歌目并非是那种肤浅的儿歌堆砌，而是精选了许多具有积极向上主题的优秀儿童歌曲，甚至是改编自经典民歌或富有教育意义的篇章。这种选择不仅提升了孩子们的音乐审美，更重要的是，在潜移默化中传递了爱国情怀、友爱互助等核心价值观。我注意到教材在介绍歌曲背景时，会用非常生动的故事来引入，这使得孩子们在学习歌曲的同时，也了解了歌曲背后的文化脉络和情感寄托。这种深层次的连接，远比单纯的技巧训练更有价值。它让孩子们明白了，歌唱不仅仅是发出声音，更是用声音来表达内心最真挚的情感和对生活的热爱。这种人文关怀，是许多技术性教材所缺乏的宝贵之处。