墨點字帖：硬筆書法創作指導與臨摹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王正良，瀋鴻根 等 編

圖書標籤:

• 硬筆書法
• 書法
• 字帖
• 臨摹
• 創作
• 書法入門
• 書法技法
• 墨點字帖
• 書法練習
• 字體

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539467368

版次：1

商品編碼：11458078

品牌：墨點

包裝：平裝

叢書名： 墨點字帖

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：69

正文語種：中文

編輯推薦

　　《墨點字帖：硬筆書法創作指導與臨摹》內容特色如下：
　　1.本書涉獵楷書、行楷、行書、隸書、行草5種書體，以楷書、行楷、行書為主，隸書、行草為輔，精選各個書體的書寫名傢、大傢，精心為想提高創作能力的讀者量身定做，幫助讀者在快時間內掌握創作要點、流程及規範，獨立創作齣好的作品。
　　2. 創新采用一麵作品想法示範、技法講解，一麵描紅，兩麵留空給讀者自我創作、臨寫。
　　3. 所選創作作品的內容，均全部篩選自中小學生所學的課文中的重點詩詞、國學經典。
　　4. 本書適應中小學生及有創作需要的成人，受眾廣泛。

內容簡介

　　《墨點字帖：硬筆書法創作指導與臨摹》涉獵楷書、行楷、行書、隸書、行草5種書體，以楷書、行楷、行書為主，隸書、行草為輔，精選各個書體的書寫名傢、大傢，精心為想提高創作能力的讀者量身定做，幫助讀者在快時間內掌握創作要點、流程及規範，獨立創作齣好的作品。作品紙係列則為讀者提供配套的練習，是創作練習的載體，幫助其更好地創作與練習。

內頁插圖

目錄

一、硬筆書法作品創作的基本要求
二、硬筆書法作品創作的基本流程
三、落款和用印的常識

四、楷書作品創作
1.團扇
2.中堂（一）
3.條屏
4.鬥方
5.中堂（二）
6.條幅
7.中堂（三）

五、行楷作品創作
1.條屏
2.扇麵
3.條幅

六、行書作品創作
1.對聯
2.橫幅（一）
3.橫幅（二）

七、隸書作品創作
中堂

八、行草作品創作
團扇

九、作品創作素材精選
十、作品自由創作
讀者問捲

前言/序言

筆墨丹青：中國傳統繪畫技法精粹與創作實踐 本書以係統、深入的方式，全麵闡釋中國傳統繪畫（國畫）的精髓、核心技法及其在當代創作中的應用與拓展。全書內容圍繞“寫意”與“寫形”兩大核心脈絡展開，旨在為初學者提供堅實的理論基礎，為進階者提供精湛的技法指導，最終引導讀者形成獨立、富有生命力的藝術錶達。 第一章：國畫的哲學根基與美學意蘊（約300字） 本章追溯中國畫的源流，從魏晉時期的“以形寫神”到宋代的院體精工，再到文人畫的崛起，深入剖析中國藝術哲學對繪畫觀念的塑造。重點探討“氣韻生動”、“虛實相生”、“留白”等核心審美範疇的內涵。我們不僅關注筆墨的形式語言，更側重於其背後所承載的道傢“自然無為”與儒傢“中正平和”的宇宙觀。通過對謝赫“六法論”的現代解讀，確立瞭技法學習的指導思想：技法是為意境服務的工具，而非終極目的。本章通過分析顧愷之、吳道子等先賢的經典論述，為讀者構建一個全麵的國畫認知框架，理解國畫的“文人精神”與“士人趣味”。 第二章：基礎筆墨的錘煉：從綫條到墨色的蛻變（約450字） 本章是技法訓練的基石，強調“功夫在畫外，成就在筆端”。 2.1 筆法：綫條的生命力 詳細解析執筆、運腕、提按頓挫的精確要領。摒棄機械的模仿，強調“意在筆先”。通過對“十八描”的精細拆解，教授如高古遊絲描的勻細、鐵綫描的剛勁、蘭葉描的頓挫等不同綫條在錶現不同物象時的適應性。附帶大量臨摹範例，要求學習者通過反復練習，使筆端能隨心所欲地錶達齣綫條的“骨力”與“情感”。 2.2 墨法：五墨的層次變幻 係統講解中國畫用墨的層次性——焦、濃、重、淡、清。闡述如何通過控製水分與墨色的比例，實現墨色的豐富變化。重點教授“破墨法”與“積墨法”的實踐操作，如何利用墨色的濃淡乾濕對比，營造空間縱深感和物象的質感。特彆是對“宿墨”在錶現山石肌理和樹乾蒼老感方麵的應用技巧進行深入指導。 2.3 皴法：構建山川的骨骼 山水畫的核心技法——皴法，是本章的重點內容。逐一剖析披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、雨點皴等經典皴法的具體形態、適用範圍及其在不同流派（如北方山水與南方山水）中的變體。強調皴法不是簡單的重復綫條，而是對自然地貌的結構性提煉，必須與山石的體麵結構相吻閤。 第三章：分科精進：花鳥與山水的獨立創作路徑（約450字） 本章根據中國畫的兩大主要題材，進行針對性的技法深化。 3.1 花鳥畫的寫生與寫意 從傳統文人畫的“四君子”（梅、蘭、竹、菊）入手，教授其結構比例與神韻的捕捉。在色彩運用上，詳述“分水暈染法”在錶現花瓣的嬌嫩與葉片的潤澤時的精確控製，特彆是對硃砂、藤黃等礦物顔料的附著性處理。引入現代寫意花鳥中對“氣”的捕捉，如大寫意畫中一筆完成的葡萄、荔枝等，強調瞬間的判斷力與筆墨的精準性。 3.2 山水畫的布局與意境營造 探討傳統山水畫的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在構圖中的實際運用。詳細講解“點景”的重要性，如何利用人物、亭颱等元素，襯托山體的宏大與意境的幽深。針對不同季節、不同時辰的山水錶現，指導讀者如何通過雲煙的處理和光影的暗示，實現畫麵的氣氛烘托。特彆分析董源、巨然的渾厚與李唐、馬遠的峻峭風格差異，為讀者提供多樣的創作參照。 第四章：色彩的融閤與創作的深化（約300字） 本章引導讀者從單色水墨轉嚮彩繪，實現技法的綜閤運用。 4.1 礦物顔料與植物顔料的特性 係統介紹中國畫用色的特點，區彆於油畫和水彩。重點解析石青、石綠等礦物顔料的“提神”作用，以及赭石、藤黃等植物顔料的“調和”功能。教授如何根據顔料的特性進行調和與上色，確保色彩的附著力和持久性，避免“浮色”現象。 4.2 創作實踐與題跋印章 最終的創作環節，強調“立意先行”。指導如何將前述所有技法熔於一爐，完成一幅具有個人麵貌的作品。詳細講解中國畫特有的“題跋”藝術，包括書法與繪畫的相互映襯關係，以及印章的選擇、布局與鈐印的技巧，使作品在視覺上、文化上達到完整統一。本書收錄瞭大量名傢創作步驟圖解，便於讀者對照學習，逐步形成自己的筆墨語言。 --- 本書特色： 重理論基礎，輕應試技巧： 聚焦於中國畫內在的審美邏輯和哲學思辨，避免陷入純粹的套路模仿。 步驟詳盡，圖例豐富： 涵蓋從執筆到完成全過程的近韆張示範圖，清晰展示關鍵技術點。 兼顧傳統與現代： 在繼承經典技法的同時，鼓勵融入個人觀察與時代精神，激發創作活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用紙質量也值得稱贊。我知道，對於一本側重“創作指導”的書來說，紙張的質感直接影響瞭讀者的臨摹體驗。這本書的用紙厚實，墨色顯示清晰，即使用我常用的中性筆去練習，也不會齣現洇墨的現象，這為反復練習提供瞭很好的物質保障。此外，裝幀設計上也非常用心，裝訂牢固，可以平鋪在桌麵上，無論你是在書桌前還是在咖啡館裏練習，都能感到非常順手。更不用說那些精美的範帖瞭，每一個字帖的布局都堪稱藝術品，字體選擇大氣而不失靈巧，非常適閤作為進階學習者的參考典範。每次翻開它，都會被那種沉靜而專業的氛圍所感染，讓人立刻就想拿起筆，沉浸到書法的世界裏去。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經練習瞭一段時間硬筆書法的人，我最怕的就是遇到那種隻停留在基礎教學的書籍，對於提升到更高層次的技巧往往避而不談。這本書完全沒有這個問題。它對於如何形成個人風格這一點進行瞭深入的探討，讓我茅塞頓開。作者特彆強調瞭“觀察生活中的綫條”對於書法創作的重要性，鼓勵我們從自然萬物中去汲取靈感，並將其融入到筆畫的構建中。這種開放性的指導，徹底打破瞭我對硬筆書法的刻闆印象。我記得有一章專門講瞭如何處理筆畫之間的呼應關係，那種如同音符跳躍般的節奏感，通過幾個簡單的綫條組閤就能被完美呈現齣來，真是太高明瞭。讀完這一部分，我立刻就想找本子試試看，如何能讓我的作品看起來更具設計感和辨識度，這本書真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為硬筆書法就是楷書、行書那些既定的款式，直到我翻開這本書，纔發現原來“創作”可以玩齣這麼多花樣。這本書的理論部分寫得極其透徹，它沒有堆砌那些晦澀難懂的書法術語，而是用非常生活化的語言解釋瞭“意境”是如何通過筆觸體現齣來的。舉個例子，書中提到在寫一些錶達情緒的詞語時，筆畫的傾斜度和墨量的濃淡變化可以有效地傳達齣書寫者的心境。這對我來說太受用瞭！我試著按照書中的指導，給我的日常筆記和手賬做一些微小的“個性化”處理，瞬間感覺自己的文字都變得鮮活起來，不再是韆篇一律的打印體。臨摹的部分設計得也很巧妙，它提供的範例不僅僅是靜態的展示，很多地方還配有詳細的運筆軌跡分析圖，讓我能夠清晰地看到每一個轉摺處是如何用力的，這種“可視化教學”極大地加快瞭我的掌握速度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“實用性”的學習者，如果一本書的理論隻是停留在紙麵上，對我來說價值就不大。這本書的厲害之處就在於，它將那些看似高深的創作理念，分解成瞭極其具體、可以立即上手的操作步驟。比如，針對行書中如何處理連筆和斷筆，書中提供瞭一套清晰的“取捨原則”，告訴你什麼時候應該收住，什麼時候可以一氣嗬成，而不是簡單地說“要寫得流暢”。這種對細節的精準把握，讓我的行書練習不再是盲目地模仿，而是有瞭明確的技術依據。當我按照書中的指導，有意識地去控製運筆的速度和力度時，我發現我的字跡在保持清晰度的同時，流暢度和藝術感都有瞭顯著的提升。這不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的大師，在你身邊手把手地指導你如何將理論轉化為有力的筆觸，極大地增強瞭我的練習效率和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖真是打開瞭我的新世界！我一直覺得自己手上的字雖然工整，但總覺得少瞭那麼點“味道”，拿齣來寫一些重要文件或者信件時總覺得不夠自信。這本書最吸引我的地方在於它不是那種生硬地教你怎麼把筆畫寫標準，而是深入到瞭“創作指導”這個層麵。作者在講解基礎筆畫時，會結閤實際的書法美學原理，比如如何通過筆畫的粗細變化、起筆和收筆的提按頓挫，來營造齣一種動態的美感。特彆是關於結構布局的部分，簡直是寶典！它不是簡單地告訴你橫平竪直，而是教你如何把握字體的重心、疏密關係，讓每一個字看起來既穩固又靈動。我跟著書裏的範例，試著去模仿那種“氣韻生動”的感覺，雖然剛開始有些生澀，但能明顯感覺到自己的書寫開始有瞭思考，不再是機械地復製。那種從“寫字”到“創作”的跨越感，讓我對未來的練習充滿瞭期待。對於那些希望提升自己硬筆書法藝術性的朋友來說，這本書提供的深度絕對是物超所值的。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，知識感覺裏麵內容太少瞭

評分☆☆☆☆☆

學而時習之不亦樂乎

評分☆☆☆☆☆

很好的一本字帖，主要是介紹創作的。

評分☆☆☆☆☆

包裝很差，邊角破損，新書變舊，很不滿意

評分☆☆☆☆☆

印刷很好，創作指導，有圖有例子

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

裏麵種類很多 適閤中高手

評分☆☆☆☆☆

小孩用小點，送瞭好多贈品不錯。

評分☆☆☆☆☆

好書，正版，值得買。