墨点字帖：硬笔书法创作指导与临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王正良，沈鸿根 等 编

图书标签:

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• 创作
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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539467368

版次：1

商品编码：11458078

品牌：墨点

包装：平装

丛书名： 墨点字帖

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：69

正文语种：中文

编辑推荐

　　《墨点字帖：硬笔书法创作指导与临摹》内容特色如下：
　　1.本书涉猎楷书、行楷、行书、隶书、行草5种书体，以楷书、行楷、行书为主，隶书、行草为辅，精选各个书体的书写名家、大家，精心为想提高创作能力的读者量身定做，帮助读者在快时间内掌握创作要点、流程及规范，独立创作出好的作品。
　　2. 创新采用一面作品想法示范、技法讲解，一面描红，两面留空给读者自我创作、临写。
　　3. 所选创作作品的内容，均全部筛选自中小学生所学的课文中的重点诗词、国学经典。
　　4. 本书适应中小学生及有创作需要的成人，受众广泛。

内容简介

　　《墨点字帖：硬笔书法创作指导与临摹》涉猎楷书、行楷、行书、隶书、行草5种书体，以楷书、行楷、行书为主，隶书、行草为辅，精选各个书体的书写名家、大家，精心为想提高创作能力的读者量身定做，帮助读者在快时间内掌握创作要点、流程及规范，独立创作出好的作品。作品纸系列则为读者提供配套的练习，是创作练习的载体，帮助其更好地创作与练习。

内页插图

目录

一、硬笔书法作品创作的基本要求
二、硬笔书法作品创作的基本流程
三、落款和用印的常识

四、楷书作品创作
1.团扇
2.中堂（一）
3.条屏
4.斗方
5.中堂（二）
6.条幅
7.中堂（三）

五、行楷作品创作
1.条屏
2.扇面
3.条幅

六、行书作品创作
1.对联
2.横幅（一）
3.横幅（二）

七、隶书作品创作
中堂

八、行草作品创作
团扇

九、作品创作素材精选
十、作品自由创作
读者问卷

前言/序言

笔墨丹青：中国传统绘画技法精粹与创作实践 本书以系统、深入的方式，全面阐释中国传统绘画（国画）的精髓、核心技法及其在当代创作中的应用与拓展。全书内容围绕“写意”与“写形”两大核心脉络展开，旨在为初学者提供坚实的理论基础，为进阶者提供精湛的技法指导，最终引导读者形成独立、富有生命力的艺术表达。 第一章：国画的哲学根基与美学意蕴（约300字） 本章追溯中国画的源流，从魏晋时期的“以形写神”到宋代的院体精工，再到文人画的崛起，深入剖析中国艺术哲学对绘画观念的塑造。重点探讨“气韵生动”、“虚实相生”、“留白”等核心审美范畴的内涵。我们不仅关注笔墨的形式语言，更侧重于其背后所承载的道家“自然无为”与儒家“中正平和”的宇宙观。通过对谢赫“六法论”的现代解读，确立了技法学习的指导思想：技法是为意境服务的工具，而非终极目的。本章通过分析顾恺之、吴道子等先贤的经典论述，为读者构建一个全面的国画认知框架，理解国画的“文人精神”与“士人趣味”。 第二章：基础笔墨的锤炼：从线条到墨色的蜕变（约450字） 本章是技法训练的基石，强调“功夫在画外，成就在笔端”。 2.1 笔法：线条的生命力 详细解析执笔、运腕、提按顿挫的精确要领。摒弃机械的模仿，强调“意在笔先”。通过对“十八描”的精细拆解，教授如高古游丝描的匀细、铁线描的刚劲、兰叶描的顿挫等不同线条在表现不同物象时的适应性。附带大量临摹范例，要求学习者通过反复练习，使笔端能随心所欲地表达出线条的“骨力”与“情感”。 2.2 墨法：五墨的层次变幻 系统讲解中国画用墨的层次性——焦、浓、重、淡、清。阐述如何通过控制水分与墨色的比例，实现墨色的丰富变化。重点教授“破墨法”与“积墨法”的实践操作，如何利用墨色的浓淡干湿对比，营造空间纵深感和物象的质感。特别是对“宿墨”在表现山石肌理和树干苍老感方面的应用技巧进行深入指导。 2.3 皴法：构建山川的骨骼 山水画的核心技法——皴法，是本章的重点内容。逐一剖析披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、雨点皴等经典皴法的具体形态、适用范围及其在不同流派（如北方山水与南方山水）中的变体。强调皴法不是简单的重复线条，而是对自然地貌的结构性提炼，必须与山石的体面结构相吻合。 第三章：分科精进：花鸟与山水的独立创作路径（约450字） 本章根据中国画的两大主要题材，进行针对性的技法深化。 3.1 花鸟画的写生与写意 从传统文人画的“四君子”（梅、兰、竹、菊）入手，教授其结构比例与神韵的捕捉。在色彩运用上，详述“分水晕染法”在表现花瓣的娇嫩与叶片的润泽时的精确控制，特别是对朱砂、藤黄等矿物颜料的附着性处理。引入现代写意花鸟中对“气”的捕捉，如大写意画中一笔完成的葡萄、荔枝等，强调瞬间的判断力与笔墨的精准性。 3.2 山水画的布局与意境营造 探讨传统山水画的“三远法”（高远、深远、平远）在构图中的实际运用。详细讲解“点景”的重要性，如何利用人物、亭台等元素，衬托山体的宏大与意境的幽深。针对不同季节、不同时辰的山水表现，指导读者如何通过云烟的处理和光影的暗示，实现画面的气氛烘托。特别分析董源、巨然的浑厚与李唐、马远的峻峭风格差异，为读者提供多样的创作参照。 第四章：色彩的融合与创作的深化（约300字） 本章引导读者从单色水墨转向彩绘，实现技法的综合运用。 4.1 矿物颜料与植物颜料的特性 系统介绍中国画用色的特点，区别于油画和水彩。重点解析石青、石绿等矿物颜料的“提神”作用，以及赭石、藤黄等植物颜料的“调和”功能。教授如何根据颜料的特性进行调和与上色，确保色彩的附着力和持久性，避免“浮色”现象。 4.2 创作实践与题跋印章 最终的创作环节，强调“立意先行”。指导如何将前述所有技法熔于一炉，完成一幅具有个人面貌的作品。详细讲解中国画特有的“题跋”艺术，包括书法与绘画的相互映衬关系，以及印章的选择、布局与钤印的技巧，使作品在视觉上、文化上达到完整统一。本书收录了大量名家创作步骤图解，便于读者对照学习，逐步形成自己的笔墨语言。 --- 本书特色： 重理论基础，轻应试技巧： 聚焦于中国画内在的审美逻辑和哲学思辨，避免陷入纯粹的套路模仿。 步骤详尽，图例丰富： 涵盖从执笔到完成全过程的近千张示范图，清晰展示关键技术点。 兼顾传统与现代： 在继承经典技法的同时，鼓励融入个人观察与时代精神，激发创作活力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“实用性”的学习者，如果一本书的理论只是停留在纸面上，对我来说价值就不大。这本书的厉害之处就在于，它将那些看似高深的创作理念，分解成了极其具体、可以立即上手的操作步骤。比如，针对行书中如何处理连笔和断笔，书中提供了一套清晰的“取舍原则”，告诉你什么时候应该收住，什么时候可以一气呵成，而不是简单地说“要写得流畅”。这种对细节的精准把握，让我的行书练习不再是盲目地模仿，而是有了明确的技术依据。当我按照书中的指导，有意识地去控制运笔的速度和力度时，我发现我的字迹在保持清晰度的同时，流畅度和艺术感都有了显著的提升。这不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的大师，在你身边手把手地指导你如何将理论转化为有力的笔触，极大地增强了我的练习效率和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用纸质量也值得称赞。我知道，对于一本侧重“创作指导”的书来说，纸张的质感直接影响了读者的临摹体验。这本书的用纸厚实，墨色显示清晰，即使用我常用的中性笔去练习，也不会出现洇墨的现象，这为反复练习提供了很好的物质保障。此外，装帧设计上也非常用心，装订牢固，可以平铺在桌面上，无论你是在书桌前还是在咖啡馆里练习，都能感到非常顺手。更不用说那些精美的范帖了，每一个字帖的布局都堪称艺术品，字体选择大气而不失灵巧，非常适合作为进阶学习者的参考典范。每次翻开它，都会被那种沉静而专业的氛围所感染，让人立刻就想拿起笔，沉浸到书法的世界里去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经练习了一段时间硬笔书法的人，我最怕的就是遇到那种只停留在基础教学的书籍，对于提升到更高层次的技巧往往避而不谈。这本书完全没有这个问题。它对于如何形成个人风格这一点进行了深入的探讨，让我茅塞顿开。作者特别强调了“观察生活中的线条”对于书法创作的重要性，鼓励我们从自然万物中去汲取灵感，并将其融入到笔画的构建中。这种开放性的指导，彻底打破了我对硬笔书法的刻板印象。我记得有一章专门讲了如何处理笔画之间的呼应关系，那种如同音符跳跃般的节奏感，通过几个简单的线条组合就能被完美呈现出来，真是太高明了。读完这一部分，我立刻就想找本子试试看，如何能让我的作品看起来更具设计感和辨识度，这本书真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖真是打开了我的新世界！我一直觉得自己手上的字虽然工整，但总觉得少了那么点“味道”，拿出来写一些重要文件或者信件时总觉得不够自信。这本书最吸引我的地方在于它不是那种生硬地教你怎么把笔画写标准，而是深入到了“创作指导”这个层面。作者在讲解基础笔画时，会结合实际的书法美学原理，比如如何通过笔画的粗细变化、起笔和收笔的提按顿挫，来营造出一种动态的美感。特别是关于结构布局的部分，简直是宝典！它不是简单地告诉你横平竖直，而是教你如何把握字体的重心、疏密关系，让每一个字看起来既稳固又灵动。我跟着书里的范例，试着去模仿那种“气韵生动”的感觉，虽然刚开始有些生涩，但能明显感觉到自己的书写开始有了思考，不再是机械地复制。那种从“写字”到“创作”的跨越感，让我对未来的练习充满了期待。对于那些希望提升自己硬笔书法艺术性的朋友来说，这本书提供的深度绝对是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为硬笔书法就是楷书、行书那些既定的款式，直到我翻开这本书，才发现原来“创作”可以玩出这么多花样。这本书的理论部分写得极其透彻，它没有堆砌那些晦涩难懂的书法术语，而是用非常生活化的语言解释了“意境”是如何通过笔触体现出来的。举个例子，书中提到在写一些表达情绪的词语时，笔画的倾斜度和墨量的浓淡变化可以有效地传达出书写者的心境。这对我来说太受用了！我试着按照书中的指导，给我的日常笔记和手账做一些微小的“个性化”处理，瞬间感觉自己的文字都变得鲜活起来，不再是千篇一律的打印体。临摹的部分设计得也很巧妙，它提供的范例不仅仅是静态的展示，很多地方还配有详细的运笔轨迹分析图，让我能够清晰地看到每一个转折处是如何用力的，这种“可视化教学”极大地加快了我的掌握速度。

评分☆☆☆☆☆

包装很差，边角破损，新书变旧，很不满意

评分☆☆☆☆☆

封面设计的很不错，里面内容也很好

评分☆☆☆☆☆

里面种类很多 适合中高手

评分☆☆☆☆☆

名家字帖，非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

挺好，字很好看挺好，字很好看

评分☆☆☆☆☆

封面设计的很不错，里面内容也很好

评分☆☆☆☆☆

好