中國曆代碑帖集聯：秦嶧山碑集聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉運峰，劉璁 編

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530561539

版次：1

商品編碼：11520041

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代碑帖集聯

開本：24開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：100

正文語種：中文

內容簡介

　　《嶧山碑》刻於秦始皇二十八年（公元前二一九年），蓋為秦始皇率群臣東巡至山東鄒縣嶧山時，丞相李斯等頌秦德而立此石，傳為李斯所書，書體為小篆。
　　刻石前為始皇詔，計一百四十四字，後為公元前一○九年秦二世所刻詔，計七十九字。原石久佚，據唐人《封氏聞見記》載，石為北魏太武帝拓跋燾推倒，“邑人聚薪其下，野火焚之。”傳世無原石拓本，摹刻本有七，即長安本、紹興本、浦江鄭氏本、應天府學本、青社本、蜀本、鄒縣本。諸摹本以長安本為最佳。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份針對“中國曆代碑帖集聯：秦嶧山碑集聯”之外的圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的信息量，同時保持自然、專業的風格： --- 《盛唐氣象：敦煌壁畫中的佛教造像藝術研究》 導言：大唐氣象，光影流轉 本書聚焦於公元七世紀至九世紀這一中國藝術史上的黃金時期——盛唐，以敦煌莫高窟的壁畫為核心載體，深入剖析瞭這一時期佛教造像藝術的演變、特徵及其背後的文化意涵。盛唐，一個充滿自信、開放與輝煌的時代，其藝術風格不僅繼承瞭魏晉南北朝的多元融閤，更在唐高宗、武則天至玄宗統治時期達到瞭前所未有的成熟與鼎盛。敦煌，作為絲綢之路的十字路口，以其豐富的石窟藝術，為我們留下瞭無可替代的視覺檔案。本書旨在剝離傳統宏觀敘事，從具體的圖像學、風格演變和技術層麵，重構盛唐佛教藝術的精神風貌與時代脈搏。 第一部分：曆史語境與藝術源流 第一章：時代背景下的藝術思潮 本章首先梳理瞭盛唐的政治穩定、經濟繁榮以及文化上的兼容並蓄，如何為藝術的噴薄發展提供瞭沃土。重點探討瞭唐代儒釋道三傢思想的交融，特彆是佛教“法相唯識學”和“密教”的興起，如何影響瞭佛菩薩形象的塑造和敘事題材的選擇。在此基礎上，本書將盛唐藝術的源流追溯至初唐的奠基階段，分析瞭初唐承襲隋代遺風，嚮盛唐的雍容華貴過渡的關鍵節點。 第二章：犍陀羅、笈多與西域影響的消解 敦煌藝術的魅力之一在於其對域外藝術的吸收與本土化。本章將詳細辨析早期石窟藝術中顯著的犍陀羅（Gandhara）與笈多（Gupta）風格的影響，並通過對盛唐壁畫中人物造型、衣紋處理（如褒衣博帶、吳帶當風）的細緻觀察，論證這些外來元素在唐代中葉如何被徹底消化、轉化，最終形成具有強烈“唐風”特徵的藝術語言。重點剖析瞭“三彩釉”技法對壁畫色彩錶現力的啓發。 第二部分：核心圖像的風格演變與主題分析 第三章：佛陀形象的“人化”進程 盛唐的佛陀形象，不再是早期那種威嚴、疏離的“神性”展現，而是趨嚮於世俗化的“人化”。本章通過對比莫高窟第158窟（晚唐）與第172窟（盛唐）的佛像，深入探討瞭麵相的豐潤化、眼神的內斂化以及軀體的比例調整。重點解析瞭“三十二相”中，如“廣長舌相”在壁畫中的具體錶現形式及其象徵意義的轉變，揭示瞭佛教教義在通俗化傳播中的圖像策略。 第四章：菩薩造像的世俗華美 菩薩形象是盛唐壁畫中最具生命力的部分。從觀音、勢至到彌勒，唐代菩薩的“人王化”特徵極為明顯。本書細緻考察瞭菩薩頭冠、瓔珞佩飾、以及服飾的寫實程度。例如，飛天形象的動態捕捉和衣帶的飄逸感，達到瞭中國繪畫史上的巔峰。本章將專題研究“水月觀音”和“韆手觀音”在盛唐的圖像定型過程，以及這些形象如何迎閤貴族階層的審美趣味。 第五章：經變故事的敘事張力 經變畫是盛唐佛教藝術敘事的高潮。本書選取瞭《法華經變》、《涅槃經變》和《維摩詰經變》作為研究範本。我們不僅關注這些宏大場景的構圖布局（如對稱、平衡與縱深感的營造），更著重分析瞭唐代畫傢如何利用對比強烈的色彩和富有戲劇性的細節描繪，來增強宗教故事的感染力和教化功能。特彆是對世俗人物如供養人、帝王形象的介入，反映瞭皇權對佛教的利用與融閤。 第三部分：技術維度與地域差異 第六章：盛唐壁畫的顔料與筆法革新 藝術風格的飛躍離不開技術的支撐。本章進入技術層麵，分析瞭盛唐壁畫在礦物顔料使用上的突破，如對石青、石綠的精細調和與暈染技巧（“沒骨法”的運用）。重點討論瞭唐代畫傢對“綫描”的革新——從早期堅硬的鐵綫描嚮更加柔和、富有彈性的“蘭葉描”的過渡，以及這種筆法轉變如何服務於豐腴的體態塑造。 第七章：關中與河西走廊的地域風格對比 敦煌藝術的獨特性在於其地理位置的復雜性。本章將敦煌壁畫置於更廣闊的地理視野中，對比瞭以長安、洛陽為代錶的“關中風格”與敦煌本地的“河西風格”的差異。分析瞭哪些元素（如麵相、暈染方式）體現瞭朝廷的直接影響，而哪些元素則源於河西走廊沿綫的民間藝術傳統，為理解佛教藝術的傳播路徑提供瞭新的視角。 結語：永恒的盛唐遺響 本書最後總結瞭盛唐佛教造像藝術對宋元明清藝術，乃至對東亞文化圈（如日本、朝鮮）的深遠影響。盛唐的藝術，是一種理想化的、完美的生命狀態的錶達，它在自信中蘊含瞭對個體生命與宇宙和諧的深刻思考。對這一時期壁畫的研究，不僅是迴顧曆史的輝煌，更是對盛唐氣象精神內核的重新發掘與體悟。 --- 圖書信息（示例）： 書名： 盛唐氣象：敦煌壁畫中的佛教造像藝術研究 作者： （此處應填寫一位相關領域專傢姓名） 定價： 128.00 元 開本： 16開 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈核心壁畫高清圖集 ISBN： （待定） ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術參考價值是毋庸置疑的，尤其對於從事古代文字研究或者書法理論教學的同仁來說，它提供瞭一個非常可靠和係統化的樣本庫。我最贊賞的是它對不同時期、不同地域碑刻在風格上細微差異的梳理，這種宏觀的脈絡梳理，避免瞭將“碑學”簡單化或臉譜化的傾嚮。例如，它似乎有意地將地域風格迥異的幾方碑刻放在相鄰的位置進行對照，這種編排方式極大地促進瞭對比研究的可能性。每次翻閱，都能發現新的研究切入點，感覺它就像一座取之不盡的礦藏，每次挖掘都能帶齣有價值的礦石。它帶來的知識增量是穩定且持續的，絕非一時的新鮮感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是帶著一種懷疑的心態購入這本集子的，因為市場上同類主題的書籍實在太多瞭，很容易齣現重復和低水平的拼湊。然而，實際體驗完全顛覆瞭我的預期。它的獨到之處在於其“集聯”的思路，這不僅僅是孤立碑文的呈現，而是將分散在不同石刻上的優秀篇章進行瞭有機的整閤與串聯，形成瞭一種新的閱讀體驗。這種整閤方式，仿佛是作者在進行一場跨越時空的對話，讓原本靜默的文字重新“活”瞭起來，具有很強的文學性和藝術欣賞性。這種超越傳統圖錄的編輯手法，讓學習過程不再枯燥，更像是一場富有探索精神的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我一直在尋找那種能夠真正提升我對古人書寫意圖理解深度的資料，而這本集子在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是簡單的碑帖匯編，更像是一部帶有深度注解的“閱讀指南”。我注意到，在某些關鍵性的字形演變上，編者似乎加入瞭一些微妙的旁注或釋文的對比，這種精細的比較讓那些原本模糊不清的“金石氣”變得立體起來。它迫使我放慢速度，去體會每一個轉摺、每一筆的提按頓挫中蘊含的時代精神和書傢心境，而不是走馬觀花地描摹。這種潛移默化的引導，遠比死記硬背筆法口訣來得有效，真正做到瞭“授人以漁”，讓我對古代篆隸書法的結構邏輯有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，紙張的質感摸上去就很厚實、高檔，油墨的印刷色彩沉穩大氣，尤其是對古代碑帖的摹刻和影印部分，細節處理得非常到位，連原碑上的風化痕跡和筆觸的枯澀感都能清晰地呈現齣來。打開扉頁，那份撲麵而來的曆史厚重感，讓人立刻就能感受到編者在選材和製作上的匠心。我特彆欣賞它在版式布局上的考量，字與字之間、帖與帖之間的留白恰到好處，既保證瞭內容的充實，又沒有絲毫的擁擠感，閱讀起來非常舒適。即便是對於不熟悉書法史的初學者，這種精良的製作水準也能瞬間提升他們的學習興趣和對傳統藝術的敬畏之心。可以說，光是把它擺在書架上，就是一種視覺上的享受，更彆提它內在的學術價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

從使用者的角度來看，這本書的實用性設計也值得稱贊。內頁的裝訂處理得非常平整，即便是將書本完全攤開在書桌上進行臨摹，書脊處也不會因為過度用力而産生損傷或文字扭麯的現象，這對於需要頻繁翻閱和參照的書籍來說至關重要。而且，紙張的吸墨性似乎也經過瞭專門的考量，使用毛筆蘸墨練習時，墨跡的暈染效果非常自然，既不會洇開得太過厲害，也不會因為過於光滑而顯得筆觸僵硬。這種對細節體驗的關注，體現瞭齣版方對目標讀者的深度尊重，讓整個學習和欣賞的過程都充滿瞭愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

還算不錯的集字字帖，適閤廣大書法愛好者使用，隻是開本小瞭些，所以字有些小，送貨速度不敢恭維，快遞員態度好，給快遞小夥贊一個。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯，五言七言聯都有。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

給力

評分☆☆☆☆☆

不錯的

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，看著效果還行|親愛的覺得還不錯吧吧吧吧吧

評分☆☆☆☆☆

不錯，我喜歡的風格，慢慢學習。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，弟弟特彆喜歡。配送也快，服務也好，信賴京東。