这本《水产养殖新技术推广指导用书:罗非鱼高效生态养殖新技术》光是书名就让我眼前一亮,作为一名在水产养殖行业摸爬滚打多年的老把式,我深知传统养殖模式的局限性,尤其是在追求产量和环境友好之间的平衡上,常常让人感到左右为难。这本书的出现,无疑为我们这些一线操作者提供了一剂及时的“强心针”。我特别关注其中提到的“高效生态养殖”理念,这不仅仅是简单的技术堆砌,更是一种系统性的思维转变。我希望书中能详细阐述如何通过优化水体环境管理,例如微生物制剂的合理应用,以及新型增氧设备的能效分析,来最大化养殖的生物安全性和生产效率。更重要的是,我期待看到具体的案例分析,而不是空泛的理论指导。比如,针对不同地区的水质特点,如何灵活调整饲料配方和投喂策略,才能真正实现既能让鱼长得快,又不破坏周边生态平衡的目标。如果能深入探讨一下智能监测系统在日常管理中的集成应用,那这本书的价值将更上一层楼,真正成为我们田间地头不可或缺的工具书。
评分这本书的标题中蕴含着对可持续发展的深刻考量。在当前环保政策日益收紧的大背景下,传统的“高密度、高投入”模式正面临严峻的挑战。我非常好奇,这本指导用书是如何诠释“生态”二字的。我期待看到关于循环水养殖(RAS)技术在罗非鱼上的具体应用门槛和经济效益分析。特别是那些中小型养殖场如何负担得起并有效运行这些设备。此外,关于饲料原料的创新使用也十分关键。比如,是否探讨了利用昆虫蛋白、植物性替代蛋白等新型原料,既能降低对传统鱼粉的依赖,又能保证罗非鱼所需的营养均衡。如果书中能提供一个清晰的成本核算模型,对比传统养殖与新型生态养殖在五年周期内的投资回报率差异,那对于决策者来说,将是非常有力的参考。这种前瞻性的视角,比单纯教人如何“捞更多鱼”要重要得多。
评分作为一名关注市场和流通环节的技术人员,我对罗非鱼的品质提升和品牌建设也抱有浓厚的兴趣。新技术不应只停留在养殖环节,最终目标是提升产品在终端市场的竞争力。我希望这本书能涵盖一些关于优化养殖环境参数,从而改善罗非鱼肉质口感和营养价值的内容。例如,微量元素(如硒、锌)的精准投喂对肌肉风味的影响,或者通过控制生长速度来优化脂肪含量和蛋白质比例。此外,如果能提供一些关于水产品质量安全追溯体系搭建的初步指导,哪怕只是概念性的框架,也会让这本书的实用价值大大提升。毕竟,消费者对食品安全的关注度越来越高,养殖户掌握从“养”到“溯”的全链条管理能力,是未来应对市场风险的关键。这本书若能提供这方面的视野拓展,无疑会超越一本纯粹的养殖手册。
评分说实话,我对市面上很多“新技术”书籍抱持着一种审慎的态度,很多内容要么过于学术化,晦涩难懂,要么就是浮于表面,实用性不强。但这本书的定位似乎更偏向于“推广指导”,这暗示着它的语言风格应该更接地气,更贴合基层养殖户的实际操作需求。我特别关注它在病害防控方面的叙述。罗非鱼养殖中,病毒和细菌性疾病一直是制约产能提升的‘老大难’问题。我殷切希望这本书能够提供一套科学、系统的预防和治疗流程,而非仅仅是介绍几种药物的使用说明。理想中的内容应该包括:如何通过早期预警指标(如溶氧波动、氨氮突升等)来识别潜在的健康风险,以及在疾病爆发初期,如何采用非抗生素手段进行干预和控制。如果能加入一些关于原虫病、烂鳃病等常见病的图文解析,并配上简易的显微镜观察指南,那就太完美了。毕竟,对于养殖户来说,现场快速诊断和处理能力,比任何复杂的理论都来得实在。
评分我最关注的,是技术推广的可操作性和适应性问题。很多先进的技术往往因为推广难度大、农民学习成本高而被束之高阁。因此,这本书在“指导用书”的定位上,必须要有极强的易读性和示范性。我期望看到的是大量的图表、流程图和操作清单,而不是长篇累牍的文字论述。例如,对于“生态培水”这一核心环节,我希望它能提供一个“周/月度”的详细操作日历,明确告知在不同季节、不同鱼龄阶段,需要投放哪种菌剂,投放量是多少,以及每天需要进行的水质监测项目和标准范围。这种手把手的、按部就班的指导,才是真正能帮助技术落地、实现“推广”的关键所在。如果能附带一些常见故障的“快速诊断与修复”卡片,那这本书就真正配得上“高效指导”的称号了。
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
评分看过本书,思想得到净化。
评分小朋友的英语一下就被启蒙了,太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。 当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎, 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“, 三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。 在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。 一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性,是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美,因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象,往往老干虬枝,横斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵,使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象,使之更加突出完美,表现生活中的丑,同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中,通过对生活丑的嘲讽和鞭笞,充分暴露出其丑恶的本质,引起人们对丑的厌恶与鄙视,从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往,此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如,以反腐倡廉为题材的艺术作品,通过对腐败现象的暴露和批判,充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示,同样达到了化腐朽为神奇的震撼力,使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。归根结底,艺术是人对世界的一种精神把握的方式,人们通过艺术达到对世界的认识,也包含着人对自己的认识。而且,艺术中的审美性是其最根本的本质属性,其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的,它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵
评分好好!!!!!!!!
评分帮别人买的,据说还不错
评分一般般,版本过时了
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