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金振瑶 著

图书标签:

• 古筝
• 古筝教程
• 乐器学习
• 音乐教材
• 演奏技巧
• 入门
• 进阶
• 古典乐
• 民族乐器
• 音乐教学

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304312

版次：1

商品编码：11465660

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：185

内容简介

此次《即兴钢琴弹奏秘籍》是林华的又一力作，在“基本”、“施展”、“绮丽”和“风光”四个由浅入深的篇章下，各路耳目一新的招式能使每一位得到此秘籍的学习者，顺利迈入钢琴即兴演奏的殿堂。

作者简介

林华是上海音乐学院资深教授，总能将纷繁复杂的音乐知识以风趣幽默、“一针见血”式的笔调呈现，深受广大读者爱戴。

目录

自序

古筝的结构

古筝的定弦、调音

古筝义甲的材料、制作工艺、选用和戴法

古筝的摆放与演奏姿势

古筝的挑选与保养

上篇 技巧训练

第一章 单指练习

我和你

东方红

月朦胧，鸟朦胧

第二章 大指、食指组合练习

小城故事

采茶歌

四季歌

第三章 大指、中指组合练习

八月桂花遍地开

卖报歌

拔萝卜

第四章 大指、食指、中指组合练习

草原上升起不落的太阳

花非花

世上只有妈妈好

第五章 小撮(或称“双音”)练习

快乐的哕嗦

劳动最光荣

北京的金山上

第六章 大撮(或称八度)练习

嘎达梅林

满江红

阳关三叠

第七章 颤音练习

心酸酸

雨夜花

敖包相会

第八章 按音练习

可爱的一朵玫瑰花

月亮代表我的心

恰似你的温柔

第九章 上、下滑音练习

在一起

太湖美

月光下的凤尾竹

第十章 回滑音练习

祝福祖国

再见吧!妈妈

金瓶似的小山

第十一章 右手花指练习

苏武牧羊

秋水伊人

思乡曲

第十二章 右手大指托劈练习

春天里

年轻的朋友来相会

草原英雄小姐妹

第十三章 长摇练习

小白菜

北风吹

小河淌水

第十四章 短摇练习

赶花会

我是一个兵

游击队歌

第十五章 切分音节奏练习

乡恋

月之故乡

太阳岛上

第十六章 后十六分音符节奏练习

南泥湾

金风送来的时候

渔家姑娘在海边

第十七章 附点节奏练习

念故乡

天涯歌女

毛主席派人来

第十八章 三连音节奏练习

在水一方

绒花

星星索

第十九章 分解和弦练习

大红枣儿甜又香

军港之夜

葬花吟

第二十章 左右手食指交叉点弹练习

孟姜女

红彩妹妹

盼红军

第二十一章 指序练习

无锡景

小曲好唱口难开

放马山歌

第二十二章 泛音练习

泉水叮咚响

弯弯的月亮

沧海一声笑

第二十三章 扫摇练习

万里长城永不倒

南屏晚钟

骏马奔驰保边疆

下篇 综合训练

第二十四章 花指接大指、食指、中指的练习

又见炊烟

小草

第二十五章 右手小撮与左手小撮、分解和弦、琶音的配合练习

芦花

山楂树

歌唱金刚山

梭罗河

第二十六章 上、下滑音和装饰滑音的练习

摇篮曲

鼓浪屿之波

草原夜色美

康定情歌

真的好想你

第二十七章 左右手分解和弦、左手大撮、小撮的练习

当兵的人

打靶归来

我爱这蓝色的海洋

纺织姑娘

边疆的泉水清又纯

第二十八章 左手按音、琶音练习

渴望春天

波兰圆舞曲

听妈妈讲 那过去的事情

月亮河

送别

橄榄树

第二十九章 附点节奏、切分节奏的练习

苏珊娜

雕花的马鞍

羊毛剪子咔嚓响

二月里来

第三十章 长摇、左右手琶音、反琶音练习

好人一生平安

友谊地久天长

深深的海洋

映山红

渔光曲

附录一 古筝的沿革和流派

附录二 二十世纪筝业发展简况

附录三 常用演奏符号表

作者简介

前言/序言

《西方古典音乐史纲：从巴洛克到二十世纪》 作者： [虚构的知名音乐史学家姓名，如：阿诺德·冯·赫尔姆霍茨] 出版社： [虚构的权威学术出版社名称，如：牛津音乐研究出版社] --- 内容简介： 本书旨在为广大音乐爱好者、专业音乐学生以及所有对西方音乐文化感兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的音乐史论著。它并非仅仅是对重要作曲家和作品的简单罗列，而是致力于勾勒出西方音乐在漫长历史长河中，如何作为一种思想的载体、社会变迁的镜子和艺术哲学的体现而不断演进的宏伟蓝图。 核心聚焦： 本书的结构严格遵循西方音乐史的自然分期，从宏大的历史背景切入，详细剖析了各个关键时期的音乐风格、技术革新、社会功能以及核心美学思想。全书内容涵盖了自中世纪晚期向文艺复兴过渡的萌芽阶段，直至二十世纪末的后现代思潮，特别是将重心放在了巴洛克、古典主义、浪漫主义这三个对西方音乐结构和精神面貌产生决定性影响的黄金时代。 第一部分：声响的觉醒——中世纪晚期与文艺复兴的奠基 (约占全书15%) 本部分首先追溯了复调音乐的早期发展，重点考察了巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如何通过有组织的节奏体系为后世的复调技巧打下基础。随后，本书详细阐述了文艺复兴时期“人文主义”思潮对音乐创作的影响。我们深入分析了奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和乔斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等人的作品，探讨了音乐如何从宗教的桎梏中逐步解放，转向对文本清晰度和人类情感表达的追求。特别值得一提的是，本章对早期“牧歌”（Madrigal）的解析，揭示了纯粹的音乐语言如何开始服务于诗歌的意义，预示着巴洛克时期“情感表达”的兴起。 第二部分：秩序与激情——巴洛克时代 (约占全书30%) 巴洛克时期是西方音乐史上技术飞跃和情感强度达到顶峰的阶段。本书将此阶段的复杂性拆解为几个核心主题进行论述： 1. 歌剧的诞生与发展： 从佛罗伦萨的“歌剧改革”到克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）如何通过对“激情”（Affetti）的戏剧化表现，确立了咏叹调与宣叙调的二元结构。 2. 器乐的成熟： 重点分析了奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto）形式的形成，以及巴赫（J.S. Bach）对对位法（Counterpoint）的集大成。我们不仅分析了《平均律键盘曲集》在调性系统上的革命性意义，还细致解读了其赋格曲的逻辑结构和精神深度。 3. 晚期巴洛克的风格： 深入剖析了亨德尔（G.F. Handel）清唱剧的宏大叙事能力，以及维瓦尔第（Antonio Vivaldi）对协奏曲“快速-慢速-快速”标准的巩固。本部分强调了巴洛克时代对“持续低音”（Basso Continuo）这一统一性支撑的依赖。 第三部分：清晰与平衡——古典主义时期 (约占全书25%) 古典主义被誉为“结构美学”的时代。本书探讨了维也纳古典乐派（Viennese School）如何追求清晰的线条、平衡的比例和普世的审美价值。 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的标准化： 详细剖析了呈示部、展开部和再现部的内部逻辑和功能，将其视为古典主义精神秩序的体现。 2. 海顿与莫扎特： 海顿被誉为“交响曲之父”，本书分析了他如何系统化交响曲的四乐章结构；而莫扎特则通过对歌剧角色心理的精妙刻画（尤其是在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中），展现了形式完美与情感深度的完美结合。 3. 贝多芬的过渡角色： 贝多芬（Ludwig van Beethoven）被置于古典主义向浪漫主义转折的关键点。本章重点分析了其中期作品如何通过拓展结构规模、使用更具冲突性的和声语言，为浪漫主义的个人英雄主义开辟了道路。 第四部分：个体与无限——浪漫主义时代 (约占全书20%) 浪漫主义音乐是对启蒙理性反叛的产物，强调主观情感、想象力和对超越性/无限性的追求。 本书围绕以下几个核心议题展开： 1. 标题音乐的兴起： 详细分析了李斯特（Franz Liszt）的“交响诗”（Symphonic Poem）如何解放了器乐叙事，以及柏辽兹（Hector Berlioz）在《幻想交响曲》中对“主导动机”（Idée fixe）的创新运用。 2. 民族主义的萌芽： 考察了肖邦（Frédéric Chopin）对波兰民间元素的诗意提炼，以及俄国“五人强力集团”如何从民间音乐中汲取营养，构建各自的民族音乐身份。 3. 瓦格纳的革命： 重点探讨了理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“乐剧”（Musikdrama）概念，分析了其“主导动机”网络、对和声的极度拓展，以及“李维塔斯”（Leitmotif）在构建其庞大音乐世界中的作用。 第五部分：分裂与探索——二十世纪音乐 (约占全书10%) 二十世纪的音乐史是一部关于“寻找出路”的历史。本书概述了以下关键转向： 1. 印象主义与表现主义： 德彪西（Claude Debussy）如何通过对音色和“氛围”的捕捉，模糊了调性中心；勋伯格（Arnold Schoenberg）如何因无法在传统框架内表达时代焦虑，转而发明了十二音体系（Dodecaphony），标志着西方音乐主旋律的终结。 2. 后调性探索： 简要介绍了斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的原始主义（Primitivism）及其对节奏的颠覆，以及后来的序列主义（Serialism）和电子音乐的初步尝试。 本书特色： 本书的叙述风格严谨而不失流畅，避免了纯粹的技术术语堆砌。每一章都附有针对特定作品的“深入聆听指南”，指导读者如何从具体的音乐材料（如和声进行、配器选择、曲式结构）上去理解时代的美学追求。此外，书中收录了大量的历史文献摘录和作曲家书信，力求让读者直接听到那个时代的声音与思想的交锋。本书是理解西方音乐如何从神圣的殿堂走向现代的个人表达的权威参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《古筝演奏歌曲教程》真是让我惊喜连连！作为一名接触古筝不久的初学者，我一直希望能找到一本既能系统学习基础，又能快速上手演奏流行歌曲的教材。这本书完全满足了我的需求。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、乐理知识入手，循序渐进，一点点地引导读者进入古筝的世界。每一个概念的讲解都配有详细的图示和生动的比喻，即使是零基础的我，也能轻松理解。更让我赞赏的是，书中精选的歌曲库，涵盖了不同风格、不同年代的经典流行曲，从耳熟能详的老歌到当下热门的影视剧插曲，应有尽有。最重要的是，它不仅仅是简单地把曲谱罗列出来，而是对每一首歌曲的演奏技巧进行了深入浅出的剖析，点明了演奏的难点和关键，并提供了具体的练习方法。比如，在演奏某首大家都很熟悉的抒情歌曲时，书中细致地讲解了如何通过指法的细微变化来表达歌曲的情感，如何运用滑音、揉弦等技法来增加旋律的感染力。这种“授之以渔”的方式，让我不仅学会了弹奏这首曲子，更重要的是，我开始理解了如何用古筝去“歌唱”，去传递音乐的情感。总而言之，这本书就像一位耐心细致的老师，指引我一步步走上古筝演奏的道路，让我体会到了学习古筝的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

可以说，这本《古筝演奏歌曲教程》是一次非常成功的跨界尝试。我一直觉得，古筝作为一种极具表现力的乐器，完全可以承载更广泛的音乐类型，而这本书正是这一理念的绝佳体现。它所收录的歌曲，很多都是我日常生活中经常会听到的，这极大地降低了学习的门槛，也增加了学习的趣味性。我最喜欢书中对那些高难度技巧的“拆解”式讲解。例如，在处理一首需要大量快速轮指的歌曲时，书中并没有直接丢给读者一个让人望而生畏的曲谱，而是先分解了轮指的几种基本练习方法，然后逐步讲解如何将这些练习融入到歌曲的旋律中，并强调了指甲与弦的接触角度和力度控制的重要性。这种循序渐进、由浅入深的学习方式，让我觉得非常有成就感，也让我对那些曾经觉得遥不可及的技巧不再感到畏惧。更值得一提的是，书中还包含了一些关于如何进行“自主练习”的指导，比如如何根据自己的实际情况调整练习计划，如何通过录音来发现自己的不足等等。这些实用的建议，让这本书不仅仅是一本教材，更像是一位贴心的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

阅读《古筝演奏歌曲教程》的过程，对我来说，更像是一场音乐的“发现之旅”。我原本以为，学习古筝演奏流行歌曲会比较枯燥，但这本书的内容完全颠覆了我的认知。它以一种非常生动活泼的方式，将枯燥的乐理知识和技巧训练变得引人入胜。我尤其欣赏书中对每一首歌曲的情感主题分析。在讲解一首关于离别的歌曲时，书中不仅仅教授了如何弹奏旋律，还深入分析了歌曲中蕴含的淡淡的忧伤和不舍，并指导读者如何通过放慢节奏、运用颤音等技巧来烘托这种情感。这种将音乐的“情”与“技”相结合的教学方式，让我觉得非常新颖和有效。而且，书中选取的歌曲，跨越了不同的年代和风格，这让我能够接触到更广阔的音乐世界。例如，书中就包含了一首非常有年代感的民谣，以及一首节奏明快、充满活力的现代流行歌曲。对于每一首歌曲，书中都提供了详细的演奏指导，包括了左手的按弦技巧、右手的指法变化，以及如何控制音量和音色来更好地表现歌曲的意境。总而言之，这本书不仅仅是教授我如何“弹奏”歌曲，更是引导我如何去“理解”歌曲，如何用古筝这门古老的乐器，去演绎出属于我们这个时代的丰富多彩的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《古筝演奏歌曲教程》给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更多的是一种沉浸式的音乐体验。这本书的选曲非常大胆且富有前瞻性，它并没有拘泥于传统的古筝曲目，而是大胆地将许多现代流行歌曲融入其中。这对于像我这样，希望用古筝演奏自己喜欢的音乐的爱好者来说，简直是福音。我尤其喜欢书中对每一首歌曲的处理方式。它不仅仅是简单的曲谱叠加，而是包含了非常具有指导意义的“演奏提示”和“情感解读”。例如，在讲解一首节奏感较强的流行歌曲时，书中详细分析了如何准确地把握节奏的力度变化，如何通过扫弦和刮奏来营造出歌曲的律动感，甚至还探讨了如何通过指尖的触碰力度来表现歌曲的爆发力。更令我印象深刻的是，书中还提供了一些改编的思路，鼓励读者在掌握基本演奏方法的基础上，尝试加入自己的理解和创新。这极大地激发了我的创作欲望。阅读这本书，我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地参与到音乐的创作和演绎过程中。这本书的排版也很精美，图文并茂，阅读起来非常舒适。而且，随书附赠的音频示范，更是让我能够直观地听到每个技巧的运用效果，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“古筝演奏歌曲教程”这个名字，着实让人眼前一亮，但实际内容更是超出了我的预期。作为一名已经练习古筝有一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，将技巧与音乐性更完美结合的教材。这本书恰恰做到了这一点。它并没有回避技巧的深度，而是将复杂的演奏技巧巧妙地融入到一首首耳熟能详的歌曲中。比如，书中对于一些连贯性要求较高的旋律，提供了非常具体的指法连贯性练习方法，并讲解了如何通过手腕的协调运动来达到流畅自然的演奏效果。让我印象深刻的是，书中对一首古典风格的流行歌曲的解读，作者不仅教授了基本的演奏技巧，还深入探讨了如何通过气息的控制来影响古筝音色的变化，以及如何运用“颤音”和“倚音”来增加旋律的细腻度和表现力。这些细节的处理，对于提升演奏的艺术性至关重要。此外，书中还提供了一些关于如何“听懂”歌曲，并将自己的理解融入演奏的指导。这种从音乐本身出发，再回到演奏技巧的教学方式，让我受益匪浅。它帮助我打破了“机械地弹奏”的局面，让我能够真正地用古筝去“说”故事，去表达情感。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本乐谱，孩子喜欢

评分☆☆☆☆☆

没有歌词 内容不够新 版式和老版差不多 字大一点罢了

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本乐谱，孩子喜欢

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

没有歌词 内容不够新 版式和老版差不多 字大一点罢了

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好的一本乐谱，孩子喜欢

评分☆☆☆☆☆

没有歌词 内容不够新 版式和老版差不多 字大一点罢了