作曲技术理论丛书：管弦乐队乐器法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

施詠康 著

图书标签:

• 管弦乐
• 乐器法
• 作曲
• 音乐理论
• 音乐教学
• 编配
• 音乐分析
• 音乐专业
• 高等教育
• 乐谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005149

版次：1

商品编码：11468847

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 作曲技术理论丛书

开本：16开

出版时间：1987-11-01

用纸：胶版纸

页数：269

正文语种：中文

内容简介

　　有志于写作管弦乐作品的作者，首先必须深入地研究管弦乐队各类乐器的性能与演奏技术，以为写作前的必要准备。《作曲技术理论丛书：管弦乐队乐器法》就是为了学习管弦乐队各类乐器的基本知识而编写的辅助材料。书中讲述了各类乐器发展的简单历史、乐器的构造、性能以及演奏技术等各个方面的基本内容，并对每一种乐器在乐队中的运用作了简略的介绍，以便从中初步了解和熟悉它们在乐队中的作用。

目录

绪言
第一章 弓弦乐器与弓弦乐器组
第一节 总 述
1．弓弦乐器的构造
2．弓弦乐器的发音
3．谐音与泛音
4．指法，多弦结合
5．各种弓法一运弓的技术
6．几种特殊的演奏方法
第二节 小提琴
11．音域，音区与音色
2．音阶与把位
3．双音与和弦
4．泛音
5．拨弦（pizzicato）
6．小提琴在乐队中的运用
第三节 中提琴
1．音域与音色
2．音阶与把位
3．双音与和弦
4．泛音
5．中提琴在乐队中的运用
第四节 大提琴
1．音域与音色
2．音阶与把位
3．双音与和弦
4．泛音
5．大提琴在乐队中的运用
第五节 低音提琴
1．音域与音色
2．音阶与把位
3．双膏与和弦
4．泛音
5．低音提琴在乐队中的运用

第二章 木管乐器与木管乐器组
第一节 总 述
1．乐器构造与发音特点
2．木管乐器的发音原理
第二节 长笛类乐器
（一）长笛
1．长笛的构造，指法与音域
2．音区、力度以及音色特点
3．演奏技术
4．泛音
5．震音与颤音
6．长笛在乐队中的运用
（二）短笛
1．音域及其他
2．音区与力度
3．短笛在乐队中的运用
第三节 双簧管类乐器
（一）双簧管
1．构造、指法与音域
2．音区，力度以及青色特点
3．演奏技术
4．晨音与颤膏
5．双簧管在乐队中的莲用
（二）英国管
1．音域及其他
2．音区、音色、力度
3．荚国管在乐队中的运用
第四节 单簧管类乐器
（一）单簧管
1．单簧管的构造、超吹与指法、音域与调
2．音区，力度以及音色特点
3．演奏技术
4．单簧管在乐队中的运用
（二）低音单簧管
1．音域及其他
2．低音单簧管在乐队中的运用
（三）小单簧管
第五节 大管类乐器
（一）大管
1．大管的构造、指法与超吹、音域
2．音区、力度以及音色特点
3．演奏技术
4．大管在乐队中的运用
（二）低音大管
1．音域及其他
2．音区、音色、力度
3．低音大管在乐队中的运用

第三章 铜管乐器与铜管乐器组
第一节 总述
1．铜管乐器的沿革、自然铜管乐器
2．铜管乐器的构造特点与发音特征
3．锕管乐器的发音原理
4．话塞的构造原理
第二节 圆号
1．圆号的构造、音域
2．音区、音色、力度
3．演奏技术
4．圆号在乐队中的运用
第三节 小号
1．小号的构造、音域
2．音区、音色、力度
3．演奏技术
4．颤音、音色的改变
5．小号在乐队中的运用
第四节 长号
1．构造与记谱
2．伸缩管的动作、把位与音域
3．音区、音色、力度
4．演奏技术
5．长号在乐队中的运用
第五节 大号
1．大号的构造、音域
2．音区、音色、力度
3．演奏技术
4．大号在乐队中的运用
第一节 装饰性色彩乐器
（一）竖琴
1．竖琴的构造、踏板的作用、音域
2．竖琴的演奏技术与演奏特点
3．竖琴在乐队中的运用
（二）钢片琴
（三）钟琴
（四）木琴
（五）排钟
（六）钢琴
（七）其他
1．颤音琴
2．管子琴
第二节 打击乐器
（一）定音鼓
1．定音蚊的构造，音域
2．演奏技术，记谱法
3．定音鼓在乐队中的运用
（二）小鼓
1．构造、发音特点
2．演奏技术
3．小蚊在乐队中的运用
（三）大鼓
（四）铃鼓
（五）三角铁
（六）钹
（七）锣
（八）响板

附录
一、移调木管乐器表
二、移调铜管乐器表
三、管弦乐队乐器音域总表

前言/序言

好的，这是一本关于音乐创作和理论的图书简介，内容涵盖了作曲、和声、对位、配器法等多个方面，但不涉及您提到的《作曲技术理论丛书：管弦乐队乐器法》中的具体内容。 --- 图书名称：《和声、对位与赋格：西方音乐写作的基石》 图书简介 本书旨在为音乐学、作曲学专业的学生以及对西方传统音乐写作技法有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而深入的理论与实践指南。全书分为三个相互关联且层层递进的部分：和声基础、对位技法与赋格写作。我们力求在严谨的学术基础上，辅以丰富的实例分析和清晰的练习指导，帮助读者建立扎实的音乐语言体系，培养独立分析和创作的能力。 第一部分：调性体系与和声基础 本部分聚焦于建立稳固的调性观念，这是理解西方音乐发展脉络的关键。我们将从最基础的音级、音程、调式概念入手，逐步深入到功能和声的精髓。 1. 调式与音阶的演变： 探讨中古调式、大小调体系的形成与相互关系。重点分析大小调关系下的主导音功能、调性色彩的微妙差异。 2. 和弦的构建与分析： 详细阐述三和弦、七和弦的结构、功能与转位。书中不仅限于传统的三和弦体系，更拓展至九和弦、十一和弦、十三和弦的实际应用，解析其在不同音乐时期所扮演的角色。 3. 和声连接的逻辑： 这是和声学中最为核心的部分。我们细致区分了级进连接、跳进连接的规则与审美取向。特别关注解决导音、解决七音的规范，以及不协和音程的引入与处理技巧。对于功能和声的进行，如正、副属和弦的运用、导和弦的渗透，以及减七和弦的多功能性，均通过大量范例进行剖析。 4. 终止式与乐段的构建： 深入探讨终止式的类型（正、变、假、半终止）及其在乐曲结构中的构建作用。分析如何利用和声的逻辑推进，完成乐句的呼吸与乐段的收束。 5. 经过与非功能和声初探： 介绍如何巧妙地使用经过和弦，使和声进行更加流畅自然。同时，对早期对位音乐中纯粹基于音高的连接方式进行初步概述，为进入对位法学习做铺垫。 第二部分：对位法的精粹 对位法被誉为“音乐的语法”，是训练思维严谨性与听觉敏锐度的不二法门。本部分严格遵循“众所周知的”对位教学体系，但注重理论与实践的结合，强调听觉感受的培养。 1. 纯净对位的原理与实践： 本部分从最基础的两个声部开始，详尽讲解第一、二、三、四、五对位法（平行、反向、平行反向、反向平行、自由对位）的规则。重点解析不同音程的和谐性、节奏的独立性以及声部的线条感。特别强调对角线分析法在判断对位质量中的应用。 2. 声部进行与线条塑造： 讨论如何在遵循和声约束的前提下，保持声部线条的独立性和歌唱性。书中分析了如何通过旋律的起伏、节奏的错位来避免声部间的僵硬感和不必要的平行进行。 3. 协和与不协和的张力管理： 不协和音程在对位法中并非禁忌，而是张力的来源。我们系统梳理了倚音、经过音、经过音、持续音等装饰音的引入规则，以及它们如何与主体音形成瞬时的不协和，并得到解决，从而丰富音乐的表情。 4. 多声部对位训练： 在掌握二声部对位的基础上，逐步扩展到三声部、四声部的严格对位写作。这要求学习者具备更高层次的声部平衡感与逻辑规划能力。 第三部分：赋格曲的结构与技巧 赋格曲是复调音乐的集大成者，它将和声、对位、结构组织融为一炉。本部分致力于解构赋格曲的内部运作机制。 1. 赋格主题的要素分析： 深入探讨一个成功的赋格主题应具备的特质，包括其音高范围、节奏特征、动机潜力以及调性倾向。解析主题的“可变性”如何适应不同的复调处理。 2. 呈示部的布局与展开： 详细剖析呈示部中主题（Subject）的引入过程，包括同向、反向、映现（Inversion）的运用。重点解析“应答”（Answer）的类型——移位应答与转调应答的精确处理。 3. 间奏与连接段的艺术： 间奏是连接赋格段落、进行调性转换的关键环节。书中分析了如何利用主题的动机（Motive）或对题（Countersubject）来构建流畅且具有逻辑性的连接段，以维持作品的整体性。 4. 展开部与中段的结构策略： 探讨如何从主调体系逐步过渡到关系大小调或远关系调，以增加音乐的色彩变化和戏剧性。分析各种展开技巧，如声部交错、主题的自由运用。 5. 呈示部（Stretto）与尾声： 呈示部是赋格曲的高潮之一。本书详细讲解了主题的重叠进入技巧，以及如何在高密度的对位织体中保持声部的清晰度。尾声部分则指导如何利用强有力的终止式和主题的回归，实现辉煌的收束。 结语： 本书不仅是一本工具书，更是一次对西方音乐思维模式的深入探索。通过对和声逻辑的理解、对位线条的雕琢，以及对赋格结构的掌握，读者将能够穿透表面的音符，直抵古典主义与巴洛克音乐创作的核心精神。学习的过程是艰苦的，但它所带来的音乐洞察力，将极大地提升任何一位音乐创作者的技艺与视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就透露着一股严谨和专业的气息，硬壳封面，采用深邃的蓝色为主色调，辅以烫金的“作曲技术理论丛书：管弦乐队乐器法”字样，显得庄重而有分量。拿到手中，厚度适中，纸张质感也很好，散发着淡淡的油墨香，这是一种令人愉悦的阅读体验的开端。我最期待的是书中对各种管弦乐器音色的细致描述，以及它们在不同乐队编制中的实际应用案例。我希望它能像一位经验丰富的指挥家，用文字带领我走进乐器本身的奥秘，理解不同乐器的音质、音域、演奏技巧是如何被巧妙地组合起来，创造出丰富多彩的音乐织体。特别是在涉及一些非常规或不太为人熟知的乐器时，比如竖琴、竖笛、甚至一些古老的民族乐器在现代管弦乐中的运用，如果能有深入的剖析，那将是莫大的惊喜。我想了解的不仅仅是乐器的物理构造，更重要的是它们在作曲家笔下所能产生的独特艺术效果，以及作曲家如何根据乐器的特性来赋予音乐生命。例如，大提琴的深沉与小提琴的明亮在旋律线条上的对比，或者铜管乐器在宏大场景下如何营造出磅礴的气势，这些都是我非常好奇的内容，希望这本书能提供清晰的解答和丰富的例证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，说实话，一开始吸引我的是它那严谨的标题，让我觉得这是一本能真正解答我困惑的工具书。我是一个对管弦乐编配始终充满好奇的业余爱好者，经常在听音乐会或分析乐谱时，对某些乐器组合的效果感到疑惑，比如为什么这段音乐会用圆号来演奏，而不是长笛？这种选择背后一定有深刻的音乐和技术逻辑。我希望能在这本书里找到关于乐器性能的系统性梳理，包括它们在不同调性、不同力度下的音响特点，以及它们的延音、泛音、拨弦、击弦等特殊演奏技巧的实际运用。尤其让我感兴趣的是，书中是否会探讨不同乐器之间的“音色融合”与“音色对比”的策略，以及如何在乐谱中通过具体的标记来指导演奏者实现这些效果。有时候，仅仅是听感上的理解，总是有些模糊，我希望能通过这本书，将这种模糊的感受转化为清晰的理论认识，从而更好地欣赏和理解那些伟大的管弦乐作品。对打击乐部分，我尤其想了解其在节奏、色彩和氛围营造方面的作用，以及不同打击乐器之间的搭配和选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计得非常简洁，但“管弦乐队乐器法”这个词组本身就带着一种权威感，让我觉得它是一本值得信赖的参考书。作为一个热爱古典音乐的听众，我总是对音乐的“色彩”和“质感”非常敏感。每当听到一段精彩的管弦乐作品，我都会忍不住去想，这美妙的声音究竟是如何通过不同的乐器组合而产生的？这本书是否能解答我的疑问？我尤其期待书中能够深入探讨不同乐器的“演奏特性”，例如，小提琴的连奏和跳弓会带来怎样的听感差异？长笛在高音区和低音区的音色会有何变化？圆号的弱奏和强奏又会传递出怎样的情感？我希望能通过这本书，获得对这些细微之处的深刻理解，进而能够更准确地辨别和欣赏乐器在音乐中所扮演的角色。此外，关于打击乐器，我希望书中能有对不同鼓、镲、钟等乐器发声原理及应用场景的详细介绍，以及它们在制造节奏变化和烘托气氛方面的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要动机，源于我最近在尝试自己写一些简单的音乐片段，尤其是希望能为自己想象中的画面或情绪，找到合适的管弦乐器来表现。然而，我对乐器本身的了解非常有限，常常是凭着直觉去“堆砌”乐器，效果并不理想。因此，我迫切需要一本能够系统性地介绍管弦乐器法知识的书籍，帮助我建立起对不同乐器特性的正确认知。我希望这本书能够详细阐述每个乐器家族的典型音色、音域限制、演奏技巧以及它们在交响乐队中的标准编制和声部安排。例如，它是否会具体解释弦乐组如何形成厚重的和声，木管组如何创造出细腻的旋律线条，铜管组如何奏出辉煌的乐句，打击乐组又如何丰富节奏和色彩。我也非常关注书中是否会提供一些关于“乐器组合”的原则性指导，比如如何避免音色上的“冲突”，以及如何巧妙地利用乐器之间的相互呼应来增强音乐的表现力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个科班出身的音乐人，我接触音乐更多的是从一个欣赏者的角度出发，但随着听的音乐越来越多，我对音乐的制作过程和幕后技术产生了浓厚的兴趣。这本书的出现，正好满足了我这种“想知道更多”的渴望。我希望它能用一种相对易懂但又不失专业性的语言，来解释管弦乐器法这个相对专业的领域。比如，它是否会从乐器的发声原理开始讲起，然后循序渐进地介绍各个声部的构成，以及它们在和声、旋律、节奏上的配合关系。我对书中对于不同乐器家族（弦乐、木管、铜管、打击乐）各自的特点和优势的介绍非常期待，也希望能了解它们在编制中的核心地位和辅助作用。更重要的是，我希望这本书能提供一些关于如何“写好”管弦乐的建议，而不仅仅是“写”管弦乐。这意味着，它应该包含一些作曲家在选择和运用乐器时会考虑的因素，比如经济成本、演奏难度、以及对特定音乐风格的适应性等等。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好