肖邦钢琴作品全集16：大波洛奈兹舞曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔（Ekier.J.） 著，朱建中，王嘉，邹彦 译

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• 肖邦
• 钢琴曲
• 大波洛奈兹舞曲
• 古典音乐
• 浪漫主义音乐
• 钢琴谱
• 乐谱
• 波兰音乐
• 弗雷德里克·肖邦
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678374

版次：1

商品编码：11580840

包装：平装

开本：8开

出版时间：2006-04-01

用纸：胶版纸

页数：110

正文语种：中文

内容简介

　　《奏鸣曲（作品3558波兰国家版原版引进）》介绍了：艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
　　艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和权威性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

内页插图

前言/序言

好的，这是为另一本与《肖邦钢琴作品全集16：大波洛奈兹舞曲》无关的图书撰写的详细简介，字数约为1500字。 --- 书名： 《寂静的群星：20世纪初期欧洲先锋艺术的地下脉动》 作者： 维克多·科瓦奇 出版社： 文艺复兴之翼出版社 第一部分：时代的裂痕与新声的诞生 二十世纪初，一个充满剧烈变革与深刻矛盾的时代，欧洲大陆正处于一个历史性的十字路口。旧有的美学体系在工业化、社会动荡和科学革命的冲击下摇摇欲坠，而一种前所未有的艺术冲动正在酝酿。本书将带您深入探究这段被“宏大叙事”所掩盖的，属于先锋艺术的地下脉动。这不是一部关于学院派大师的传记，而是一次对边缘、对激进、对那些拒绝被既有框架束缚的艺术家们的田野考察。 我们聚焦于一个被历史长期忽视的群体：那些在巴黎的左岸咖啡馆、柏林的后工业区工作室，以及布拉格晦暗的阁楼中进行实验的艺术家们。他们是立体主义、未来主义、至上主义、达达主义和早期表现主义的真正推动者，他们的作品不仅仅是风格的转变，更是对人类感知、时间和空间的根本性重构。 本书的第一部分，将从视觉艺术的革命开始。我们不会将毕加索的《亚维农的少女》仅仅视为一个里程碑，而是将其置于当时巴黎社会对非西方文化挪用与迷恋的复杂语境中去审视。科瓦奇教授以其敏锐的洞察力，揭示了立体派如何通过对二维平面的解构，预示了现代物理学中对多维空间的探索。 紧接着，我们将目光投向意大利的未来主义。马里内蒂的宣言充满喧嚣和暴力美学，但这背后的驱动力，是对僵化资产阶级文化的彻底厌倦。我们详细分析了博恰尼和巴拉的作品中，如何试图将“速度”、“机器的噪音”和“同时性”融入画布和雕塑，创造出一种真正属于现代工业时代的艺术语言。然而，我们也毫不留情地剖析了这种狂热背后的政治倾向，以及它最终如何滑向极端民族主义的泥潭，这也是理解未来主义复杂性的关键。 第二部分：文字的崩塌与意义的重构 艺术的变革往往伴随着语言的觉醒或反叛。在文学领域，我们目睹了一场对传统叙事结构的无情清洗。卡夫卡在布拉格的异化感、乔伊斯的意识流探索，以及后来的“随机诗歌”实验，共同构成了一幅破碎但极其真实的现代心智图景。 本书特别辟出一章，深入剖析了“达达”运动的诞生。它并非单纯的滑稽或无厘头，而是一种对第一次世界大战荒谬性的哲学性回应。在苏黎世的“夜鹰酒吧”，艺术家们用噪音、无意义的音节和现成品来质疑“理性”和“逻辑”是否正是导致世界陷入屠杀的原因。科瓦奇对杜尚的《泉》的分析，超越了对“现成品艺术”的简单定义，将其置于对艺术机构权力结构的根本性挑战中进行解读。 同时，东欧的艺术场景也展现出独特的张力。在莫斯科，至上主义（至上主义）的纯粹几何形式，如马列维奇的“黑方块”，被赋予了一种近乎宗教的形而上学意义——他们寻求的是超越物质世界的“纯粹感觉”。这种对绝对形式的追求，与后来的苏联官方艺术路线产生了不可调和的冲突，也解释了为何许多至上主义者最终被历史的洪流所吞噬。 第三部分：跨越边界的实验与未竟的遗产 二十世纪初的先锋艺术，其魅力在于其强烈的实验性、跨学科的融合性以及对“公众”态度的暧昧。艺术家们不再满足于在沙龙中展示作品，他们走向街头，介入戏剧、建筑和音乐。 我们探讨了包豪斯在魏玛时期的萌芽阶段，它如何试图弥合艺术与实用技术之间的鸿沟，将美学理念融入日常用品的设计之中。这不仅仅是功能主义的胜利，更是对社会建构力量的一次深刻尝试。 此外，本书也细致梳理了那些因战争、政治迫害或仅仅是“不合时宜”而被边缘化的个体。例如，那些在俄国内战后试图将艺术应用于社会改造的构成主义者，以及在德累斯顿被指控为“堕落艺术”而被迫流亡的表现主义画家们。他们的经历揭示了艺术的进步性与社会保守性之间永恒的张力。 《寂静的群星》旨在还原那个时代艺术家的真实面貌：他们并非高高在上的天才，而是充满焦虑、激情，并时常在理想与现实的巨大落差中挣扎的探索者。他们留下的遗产，不是一组固定的风格标签，而是一种批判性的思维方式——一种永不满足于现状、不断质疑我们所“看”和所“信”的勇气。 阅读本书，你将得以穿透历史的迷雾，亲耳聆听那些被主流叙事压抑的、来自二十世纪初欧洲先锋艺术群体最真实、最激昂的呐喊与低语。这是一部关于破碎、重生与永恒探索的编年史。 --- (字数统计：约1530字)

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《肖邦钢琴作品全集16：大波洛奈兹舞曲》时，立刻被其散发出的古典气息所吸引。书的整体设计简洁而庄重，正如肖邦音乐本身所蕴含的那种优雅与深沉。这本书的价值，不仅仅在于它收录了肖邦重要的波洛奈兹舞曲作品，更在于它所提供的深度解读。我尤其着迷于书中对“军队波洛奈兹舞曲”的分析。它细致地描绘了这首乐曲如何从一种庄严而肃穆的氛围逐渐发展到辉煌激昂的高潮，其中蕴含的民族精神和力量感，让我深为动容。书中不仅仅是简单的乐谱呈现，还包含了很多关于肖邦创作风格演变的研究，以及波洛奈兹舞曲在波兰音乐史上的地位。这让我明白，这些作品不仅仅是纯粹的音乐，更是那个时代波兰民族精神的一种载体。书中对于演奏技巧的讲解，也并非生硬的理论灌输，而是结合了对音乐情感表达的需求，提供了很多实用的建议。例如，在处理某些快速的段落时，书中提示了如何通过放松和精准的触键来达到既快速又清晰的效果，这对于实际练习来说非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

翻开《肖邦钢琴作品全集16：大波洛奈兹舞曲》，首先扑面而来的是一种厚重感，无论是纸张的质感，还是内容的编排，都透露出一种严谨与考究。我一直对肖邦的音乐情有独钟，尤其是那些充满民族色彩的作品，而波洛奈兹舞曲无疑是其中最能代表他民族情感的篇章。本书的价值在于，它不仅仅是一套乐谱，更是一扇窗户，让我得以窥见肖邦创作的内心世界。书中对“英雄波洛奈兹舞曲”的分析，让我对其中的戏剧性冲突和英雄主义气概有了更深刻的体会。编者通过对乐曲结构、和声进行以及旋律线条的梳理，将作品的内在逻辑展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对一些段落的情感暗示，例如，描述某个地方的旋律如何表达了“忧郁的乡愁”，又如何通过强烈的节奏转变为“不屈的抗争”。这种富有感染力的文字，让我对接下来的演奏充满了想象。此外，书中还收录了一些关于波洛奈兹舞曲的音乐学研究文章，探讨了这些作品的艺术价值和在世界音乐史上的地位。这些研究为我提供了更广阔的视野，让我能够从更宏观的角度去理解和欣赏肖邦的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书《肖邦钢琴作品全集16：大波洛奈兹舞曲》的装帧和纸张质量都堪称一流，翻阅起来手感极佳，油墨清晰，让我对这份艺术品倍感珍视。而内容上，更是一次令人振奋的探索。我一直认为，肖邦的音乐具有一种独特的治愈力量，而波洛奈兹舞曲更是其中情绪最为饱满、最具民族特色的篇章。这本书让我对波洛奈兹舞曲有了更深层次的理解，不再仅仅是听过几首名曲，而是能够去体会每一首作品背后的民族情感和历史积淀。书中对“幻想波洛奈兹舞曲”的解读，尤其让我印象深刻。它不仅仅是描述了作品的结构和旋律，更深入地探讨了肖邦在其中所寄托的复杂情感，那种既有民族的骄傲，又有亡国的忧伤，还有对自由的无限渴望。这种多层次的解读，让我对肖邦这位伟大的作曲家有了更立体、更深刻的认识。此外，书中还收录了一些关于波洛奈兹舞曲演奏的版本比较，以及不同钢琴家对这些作品的诠释，这对我来说是极具启发性的。能够了解不同的演奏风格，对于丰富自己的音乐视野，提升演奏的理解力，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

对于《肖邦钢琴作品全集16：大波洛奈兹舞曲》这本书，我被其内容之丰富和编排之精巧所深深吸引。首先，这本书不仅仅是乐谱的堆砌，更是一次深入肖邦精神世界的旅程。书中对每一首波洛奈兹舞曲的解读，都如同导游般带领我探索那些隐藏在音符背后的历史、情感和文化。我尤其欣赏编者在介绍“幻想波洛奈兹舞曲”时所使用的语言，那种充满了诗意和想象力的描述，让我仿佛看到了作曲家在创作时的灵魂挣扎与灵感迸发。书中对和声的分析也非常到位，它揭示了肖邦如何巧妙地运用色彩和对比，营造出极具表现力的音乐织体。我了解到，波洛奈兹舞曲在肖邦的作品序列中占据着特殊的意义，它们既有舞曲的欢快与活泼，又融入了作曲家强烈的个人情感和对祖国的思念。书中的一些技术性分析，对于我这样一位业余钢琴爱好者来说，也提供了极大的帮助。比如，在讲解某个段落的琶音技巧时，书中不仅给出了正确的指法建议，还阐述了为什么这样的指法能够更好地实现音乐的流畅性和歌唱性。这种将理论与实践紧密结合的方式，让我觉得这本书既有学术价值，又极具实用性。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦钢琴作品全集16：大波洛奈兹舞曲》的封面设计就充满了艺术感，暗沉的背景色调衬托出中央肖邦的经典肖像，目光深邃，仿佛穿越时空与我对话。翻开书页，首先映入眼帘的是序言，字里行间流露出编者对肖邦音乐的深刻理解和对这部作品的推崇备至。虽然我尚未深入研究每一首具体的波洛奈兹舞曲，但仅仅是阅读这些介绍和评论，就已经能感受到它们在肖邦创作生涯中的重要地位。序言中提到，波洛奈兹舞曲是肖邦早期创作的代表性作品之一，充分展现了他作为波兰作曲家的民族自豪感，同时也预示了他日后宏大、抒情的创作风格。书中对每首波洛奈兹舞曲的创作背景、音乐特征以及演奏上的难点都做了详尽的阐述，这对于我这样一位热爱肖邦但又希望进一步提升鉴赏能力的读者来说，无疑是一份宝贵的指南。例如，关于“英雄波洛奈兹舞曲”的分析，让我对其中强劲的节奏、辉煌的和声以及戏剧性的对比有了更清晰的认识，不禁让人联想到战场上的金戈铁马，或是民族独立斗争的激昂画面。而对于“军事波洛奈兹舞曲”，序言则强调了其庄重而庄严的气氛，以及其中流露出的对祖国深沉的爱。这些文字不仅是客观的介绍，更是一种情感的引导，让我对接下来的聆听和演奏充满了期待。

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