民族唱法经典歌曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李双松 著

图书标签:

• 民族唱法
• 经典歌曲
• 民歌
• 声乐
• 音乐
• 艺术
• 教材
• 合唱
• 独唱
• 中国音乐

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508296241

版次：1

商品编码：11620578

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：232

内容简介

　　《民族唱法经典歌曲集》为《民族唱法入门》的配套用书。全书内容分为男生曲目和女声曲目两大部分，每一部分分为初、中级曲目和高级曲目，精选了一百多首多个民族、多种风格的深爱大众喜爱的经典歌曲，为不同水平的演唱者提供珍贵的学习资料。

作者简介

　　李双松，青年女高音歌唱家、解放军艺术学院音乐系声乐副教授、硕土研究生导师、中国音乐家协会会员、第六届“中国金唱片”奖获得者、北京现代音乐学院客座教授。多次出席国家和军队重大文艺演出和艺术交流活动，2008年参加奥运会歌曲《北京欢迎你》的演唱和录制，在中央电视台音乐频道开设系列声乐讲座“李双松老师谈唱歌”，在中央电视台“民歌，中国”、“神州大舞台”，东南卫视“银河之星”，湖南卫视“超级女声”等栏目和全国、全军各类艺术赛事中担任评委和嘉宾。在《军营文化天地》杂志上连续十二个月开设“专家讲台”专栏，在国防大学防务学院为来自十多个国家的高级将领讲授“中国音乐”专题，多次下部队为基层官兵讲授“中西方音乐鉴赏”。编著有《我要做歌手》《通俗声乐教材》（男女声上下册）等专著，录制、出版有《永恒的爱恋》《东方玫瑰》等多部个人演唱专辑。从事声乐教学以来，培养了小曾（著名军营民谣歌手）、许飞（超级女声）、苏丹（星光大道年度总决赛季军）、李艳（“新加坡国际声乐大赛”流行组银奖）、王若卉、过阳阳、唐璐璐、王隽、王玮玮、张张、乔治、刘妍等众多优秀歌手，培养的学生遍及地方和部队各大专业文艺团体。

目录

女声曲目
一、初、中级曲目
茉莉花
九九艳阳天
婚誓
槐花几时开
绣荷包
赶牲灵
包楞调
知道不知道
小河淌水
珊瑚颂
沂蒙山小调
猜调
浏阳河
绒花
我的祖国
玛依拉
小背篓
越来越好
枉凝眉
一杯美酒
情深谊长
远方的客人请你留下来
山歌好比春江水
妹妹找哥泪花流
龙船调
花儿为什么这样红
美丽的心情
长鼓敲起来
望月
你好吗
父老乡亲
大地飞歌
好日子
又唱浏阳河
长大后我就成了你
爱我中华
兵哥哥
洪湖水 浪打浪
为了谁
好运来
蝶恋花·答李淑一
一首桃花
槐花海
我们是黄河泰山
梅花引
妻子
清粼粼的水来蓝莹莹的天
战士与母亲
水姑娘
我为你歌唱
亲吻祖国
穿军装的川妹子
两地书，母子情
二、高级曲目
哈达似的白云
祝福祖国
在中国大地上
报答
白发亲娘
黄河渔娘
芦花
阳光路上
母亲河，我喊你一声妈妈
江山
断桥遗梦
我心永爱
我的爱将与你相伴终生
没有眼泪，没有悲伤
军营飞来一只百灵
海风阵阵愁煞人
沂蒙山，我的娘亲亲
孟姜女
千古绝唱
男声曲目
一、初、中级曲目
敖包相会
想亲亲
康定情歌
在银色的月光下
我爱祖国的蓝天
再见吧，妈妈
新疆是个好地方
在那遥远的地方
我的花儿
阿拉木汗
达坂城的姑娘
十送红军
可爱的一朵玫瑰花
打靶归来
歌唱二郎山
草原上升起不落的太阳
黄杨扁担
亲疙蛋下河洗衣裳
唰啦啦下起小雨
羊肚肚手巾三道道蓝
汾河流水哗啦啦
曲蔓地
红星照我去战斗
草原之夜
热血颂
高高太子山
掀起你的盖头来
青春舞曲
父亲
儿行千里
没有强大的祖国，哪有幸福的家
当你的秀发拂过我的钢枪
三峡情
好男儿就是要当兵
祖国，我为你干杯
当兵的人
说句心里话
咱老百姓
西部放歌
家和万事兴
疼爱妈妈
想家的时候
什么也不说
骏马奔驰保边疆
当祖国召唤的时候
母亲
小白杨
一二三四歌
军人本色
绿色军衣
战士第二故乡
怀念战友
丁香啊丁香
拉着骆驼送军粮
一个美丽的传说
战土为国守安详
二、高级曲目
跟你走
把一切献给党
喀什噶尔女郎
举杯吧，朋友
乌苏里船歌
峨眉酒家
延安颂
我爱五指山，我爱万泉河
北京颂歌
再见了，大别山

好的，这是一份针对您的图书《民族唱法经典歌曲集》以外其他图书的详细简介，字数控制在1500字左右，力求内容充实、自然流畅，避免任何AI痕迹。 --- 《丝绸之路上的音乐图景：中亚与西亚的传统乐器与声乐传承》 导言：跨越时空的和声之旅 本书并非对单一地域或特定流派的音乐进行收录，而是将目光投向广袤的欧亚大陆腹地——中亚和西亚地区。我们旨在深入挖掘和呈现这片古老土地上，数千年来孕育出的独特音乐形态、乐器制作工艺，以及世代相传的声乐传统。这片区域，正是古代丝绸之路的心脏地带，其文化交流的深度和广度，深刻地塑造了世界的音乐版图。我们相信，理解这些异域的旋律和节奏，是对人类音乐文明多样性的一次重要致敬。 第一部分：古老的回响——中亚草原的音乐遗产 中亚，这片广袤的草原与沙漠交织的土地，是游牧文化与定居文明碰撞的熔炉。本部分将重点考察哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦等地的音乐特征。 一、 游牧民族的史诗咏唱与喉音艺术 不同于学院派的精雕细琢，中亚的声乐传统更强调叙事性和即兴发挥。我们将详细分析“阿肯”（Akyns）和“巴赫希”（Bakhshi）的演唱风格。这些被称为“音乐家诗人”的艺人，是民族历史和口头传统的活化石。 喉音唱法（Khoomei/Khöömii）的声学解析： 深入剖析图瓦和蒙古（作为文化辐射区之一）的喉音技术，探讨其如何通过控制口腔共鸣腔体，在单一气流中发出基频与泛音同时存在的奇特效果。这不仅仅是一种演唱技巧，更是一种与自然和谐共处的哲学体现。 史诗的结构与韵律： 以《玛纳斯》（Manas）等宏大史诗为例，解析其音乐骨架，如何通过抑扬顿挫的语调和特定的调式（如布鲁斯音阶的变体），将英雄事迹娓娓道来。 二、 核心乐器的解构与传承 中亚的乐器往往与游牧生活紧密相连，它们的形制和音色直接反映了当地的地理环境和审美情趣。 1. 弹拨乐器群的家族谱系： 详尽介绍都塔尔（Dutar）、热巴布（Rubab）和乌德琴（Oud/Ud）的形制差异。我们会对比乌兹别克都塔尔的八度和哈萨克七弦都塔尔在演奏技法上的微妙区别，以及热巴布在不同地区（如塔吉克斯坦的潘杰肯特流派）中琴颈长度和音孔设计的演变。 2. 弓弦与膜鸣乐器： 重点考察马头琴（Morin Khuur）的制作工艺，包括如何利用动物的骨骼、皮毛和木材达到其独特的浑厚音色，以及它在呼唤动物、模拟风声中的象征意义。同时，分析多依拉（Doyra）等框架鼓在节奏构建中的核心地位。 第二部分：西亚的古典与世俗——阿拉伯、波斯及土耳其的音乐交汇 西亚地区，尤其是以巴格达、伊斯法罕和伊斯坦布尔为中心的区域，孕育了高度成熟的古典音乐体系，其理论基础深厚，与数学、天文学紧密相关。 一、 细密音阶的魔力：阿拉伯“马卡姆”体系 本书将区别于西方十二平均律的理解，全面介绍阿拉伯音乐的“马卡姆”（Maqam）系统。 微分音的科学： 详细阐述如何精确划分“四分之一音”（Quarter Tones），以及这些音程如何构建出上百种具有特定情感色彩（如“希贾兹”的忧郁或“拉斯特”的辉煌）的调式。 即兴创作的核心： 分析“塔克西姆”（Taqsim）这一纯器乐即兴表演形式，它如何作为音乐家展示其对所选马卡姆理解深度的舞台，以及其与诗歌、哲学精神的内在联系。 二、 波斯音乐的诗性与精神性 波斯（伊朗）音乐的精髓在于其对波斯古典诗歌（如鲁米、哈菲兹）的音乐化表达，强调“听觉冥想”。 “加斯特”（Gusheh）的传承： 介绍“达斯加”（Dastgah）这一大型音乐套曲的结构，它由许多小段落“加斯特”组成，如同音乐的散文诗。阐述学习者如何通过代代相传的口授方式掌握这些复杂的旋律模进。 核心乐器的精工细作： 深入探讨桑图尔（Santoor，扬琴）和卡曼切（Kamancheh，弓弦乐器）的演奏特点。桑图尔的精致敲击与卡曼切的深沉拉奏，构成了波斯古典室内乐的黄金搭档。 三、 奥斯曼帝国的宫廷遗风与世俗节奏 土耳其音乐继承了多方影响，形成了其独特的宫廷艺术和民间音乐。 梅弗拉维的“苏菲”之舞： 分析“苏菲圣舞”中音乐所起到的引导作用，以及尼（Ney，芦笛）这种极具穿透力的乐器，如何在呼吸与空灵之间建立起人与神性的连接。 节奏的复杂性： 探索土耳其音乐中常使用的非对称节奏型，如“亚夫图尔玛”（Yavtirme）等，它们反映了奥斯曼帝国晚期审美趣味的精细化。 结论：连接东西方的音乐桥梁 本书通过对中亚与西亚地区传统音乐的细致梳理，展示了这些音乐体系虽然地域相近，但在哲学理念、乐器结构和声乐技巧上却各具千秋。它们共同构成了连接东方与西方、古典与民间的庞大音乐网络，其丰富的表现力和深厚的文化底蕴，值得我们以最审慎和尊重的态度去聆听和研究。本书旨在成为一本深入了解这些失落的或正在复兴的旋律的必备参考指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《民族唱法经典歌曲集》这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于音乐的书籍太多了，很容易陷入泛泛而谈的窠臼。但当我真正翻阅之后，我才意识到自己低估了它的价值。这本书给我带来的惊喜，是多方面的。 首先，从内容的选择上，这本书就显得非常有诚意。它不是简单地堆砌数量，而是精挑细选了那些真正代表了中国民族唱法发展脉络和艺术高度的经典作品。每一首歌曲的出现，都仿佛经过了深思熟虑，既有历史的厚重感，又不乏艺术的感染力。让我印象深刻的是，书中对一些相对冷门但极具艺术价值的歌曲的挖掘和介绍，这拓展了我对民族唱法的认知边界，让我发现了很多之前从未接触过的瑰宝。其次，在对歌曲的解读上，这本书也做得非常出色。它没有使用过于学术化的语言，而是以一种通俗易懂的方式，将歌曲的艺术特点、演唱方法以及文化内涵娓娓道来。我特别喜欢书中对于一些传统演唱技巧的讲解，比如“颤音”、“滑音”等，作者通过生动形象的比喻，让我能够更容易地理解和模仿。这对于我这种在家自学唱歌的人来说，无疑是雪中送炭。此外，这本书的排版设计也堪称一流，字体大小适中，乐谱清晰易读，而且留白恰当，阅读起来非常舒适。我甚至觉得，这本书不仅可以作为歌唱者的学习资料，也可以作为音乐爱好者欣赏和了解中国民族音乐的入门读物。它不仅让我学会了“怎么唱”，更让我明白了“为什么要这样唱”，让我对中国民族音乐有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《民族唱法经典歌曲集》这本书，给我最大的感受就是“醇厚”和“实在”。作为一名对民族音乐有着深厚感情的听众，我一直希望能够找到一本真正能够引领我深入了解民族唱法精髓的书籍，而这本书，无疑满足了我的这个愿望。 书中收录的歌曲，并非是那些被过度商业化、被改编得面目全非的“民歌”，而是真正保留了其原始韵味和艺术价值的经典之作。我尤其看重的是，这本书在介绍歌曲时，并没有仅仅停留在歌词和旋律的层面，而是深入挖掘了歌曲所蕴含的文化背景、历史传承以及演唱者的艺术处理。比如，当我阅读关于某首歌曲的介绍时，我能了解到它是在什么样的时代背景下创作的，它所反映的是什么样的社会生活，以及历代演唱者是如何去诠释这首歌曲的，这些信息都让我对歌曲有了更立体、更深刻的认知。此外，书中对于民族唱法独特演唱技巧的解析，也让我大开眼界。作者用非常生动形象的语言，解释了那些看似神秘莫测的唱法，例如如何运用气息去支撑长音，如何通过声带的细微变化去制造丰富的色彩，这些讲解对我这个非专业人士来说，既易于理解，又充满了启发性。我尝试着去模仿书中的一些演唱提示，发现在演唱时，确实能够感受到声乐技巧的微妙变化，以及由此带来的情感上的升华。这本书就像一位循循善诱的老师，在我学习民族音乐的道路上，给予了我最宝贵的指导和启发。它让我不再是“听个热闹”，而是能够“听出门道”，真正体会到中国民族唱法的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

收到一本《民族唱法经典歌曲集》，简直让我欣喜若狂！作为一名从小就痴迷于中国民族音乐的歌唱爱好者，我一直在寻找一本能够系统地梳理和呈现这些宝贵音乐财富的读物。这本书的出现，可以说是恰逢其时，填补了我心中的一个巨大空白。 翻开书页，首先映入眼帘的是那精心设计的封面，古朴而典雅，充满了浓郁的中国传统韵味，一下子就勾起了我对那些悠扬旋律的无限遐想。我迫不及待地翻阅目录，看到里面收录了从经典到近现代的诸多民族唱法代表作品，无论是耳熟能详的《在那遥远的地方》、《康定情歌》，还是那些我一直想深入了解但苦于无从下手的艺术歌曲，这里应有尽有。更让我惊喜的是，书中对每一首歌曲的背景故事、创作灵感以及演唱技巧都进行了详尽的阐述，这不仅仅是一本歌谱集，更是一部民族声乐的百科全书。我一直对民族唱法中那种独特的“气口”、“吐字”和“共鸣”充满好奇，书中对这些技巧的讲解，配以形象的比喻和深入浅出的分析，让我仿佛置身于大师的课堂，受益匪浅。我还特别留意到，书中对不同地区、不同民族的唱法特点也做了区分和介绍，这让我能够更清晰地认识到中国民族音乐的博大精深和多元魅力。作为一名业余爱好者，我总觉得自己在演唱时少了点“味道”，少了点对歌曲内在情感的精准把握，这本书的出现，无疑为我指明了方向，让我对未来的学习充满了信心。我甚至已经开始规划，要将书中的每一首歌曲都认真学习，并尝试用书中介绍的技巧去演唱，相信这会极大地提升我的演唱水平，也让我更加热爱这片土地上孕育出的美妙音乐。

评分☆☆☆☆☆

这是一本《民族唱法经典歌曲集》，拿到手里，我感受到的是一种沉甸甸的文化分量。我本身就对民歌有着浓厚的兴趣，特别是那种带着地域风情、饱含深情的民族唱法，总能深深打动我。这本书，可以说是一次非常难得的“寻宝”之旅。 书中的歌曲 selection 堪称是“黄金阵容”，从大家耳熟能详的《在那遥远的地方》、《小河淌水》，到一些可能只有资深民歌爱好者才熟悉的作品，应有尽有。每一首歌曲的背后，都仿佛承载着一段历史，一种情感，一种地域文化的印记。我惊喜地发现，书中收录了我一直非常喜欢的几首不同地域的民歌，并且对其演唱风格和技巧进行了细致的分析。例如，书中对于一些蒙古族长调的讲解，让我对那种辽阔、悠扬的唱腔有了更深入的理解；而对于一些江南小调的分析，则让我领略到了那种婉约、细腻的韵味。这本书不仅仅是提供歌谱，更重要的是它提供了一种“理解”。它让我明白，民族唱法并非只是简单的音高和节奏的堆砌，而是蕴含着深刻的情感表达和文化传承。我特别欣赏书中关于“情感投入”的论述，它强调了演唱者需要将自己的真情实感融入到歌声中，才能真正打动听众。这一点，对于很多只注重技巧而忽略情感的演唱者来说，是极其宝贵的启示。这本书的出现，让我仿佛置身于一个巨大的民族音乐博物馆，可以近距离地欣赏每一件“展品”，并了解它们的“来龙去脉”。我相信，对于任何热爱中国民族音乐的人来说，这本书都是一本不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《民族唱法经典歌曲集》这本书，我感觉像是在探寻一段失落的宝藏。我一直以来都对那些用最纯粹、最真挚的中国声音所演绎的歌曲情有独钟，它们不像流行歌曲那样华丽，却有着一种直抵人心的力量。这本书正是这样一个宝库，里面收录了太多我童年时代就耳熟能详的老歌，那些旋律至今仍在脑海中回荡。 我尤其喜欢书中对每首歌曲的介绍部分。它不仅仅是简单的歌词和曲谱，更像是在讲述一个故事，一个关于创作背景、演唱者故事，甚至是那个年代社会风貌的故事。比如，当我看到《洪湖水浪打浪》时，书中关于这首歌诞生的历史背景的描述，让我对歌词中那种深沉的情感有了更深刻的理解。作者没有仅仅停留在“唱什么”，而是深入挖掘了“为什么唱”以及“怎么唱”才能唱出那种时代的回响。书中的曲谱排版清晰，标注详细，对于我这样不专业的读者来说，也能够轻松地跟着学习。我尝试着去哼唱几段，发现书中的一些演唱提示，比如“气息要绵长”、“声区转换要自然”等等，确实能帮助我找到那种地道的民族唱法感觉。而且，这本书的装帧设计也很用心，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，有一种物有所值的感觉。我希望这本书能够让更多的人，特别是年轻一代，去了解和感受中国民族音乐的魅力，去传承这份宝贵的文化遗产。它不仅仅是一本歌集，更是一扇窗，让我们得以窥见那些被岁月沉淀下来的美好声音。

评分☆☆☆☆☆

送货很快，还不错！

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