法语艺术歌曲集（1）（附CD两张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建一 著

图书标签:

• 法语歌曲
• 艺术歌曲
• 声乐
• 音乐
• 古典音乐
• 伴奏
• CD
• 教材
• 音乐教学
• 法兰西

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305548

版次：1

商品编码：11553860

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：204

内容简介

　　车尔尼的才能是非凡的：在有限的和声体系范围内，他在键盘上发展出手指跑动的巨大可能性。他写作了许多册练习曲，它们有迅速、轻柔和带有完美连接的经过句等特点，这些作品主要是为右手而写的。快速演奏时，他的风格是平滑流畅，秀美而悦耳的；在有生之年，他受到极大的爱戴。
　　作品337的每一首曲子，包含了一至几小节的各种不同的乐段。每首练习曲谱的上方都有车尔尼的指示：“每段的反复必须不间断地重复弹奏二十次”或其他的重复次数。每首练习曲均由coda作结束。“每日练习曲”并不意味着所有40首练习要每天练，但是作曲家建议每天大约花一小时专心地练习其中的一部分，并要求在三至四天内通奏全部40首练习。

目录

译者的补充说明
1．音阶、分解和弦、旋动音程
2．半音阶与琶音
3．分解和弦与琶音
4．琶音与颤音
5．颤音、快速伸展与收缩
6．带持续双音的颤音
7．旋动音程和大指横移
8．连续琶音
9．三度双音
10．琶音、快速伸展与收缩
11．同音反复
12．重复和弦与八度
13．快速音阶、半音阶与琶音、分解和弦
14．颤音
15．反向进行的琶音
16．回音
17．跳越
18．双音与和弦的陕速变换
19．三度与六度双音
20．跳越
21．反向与同向的音阶进行
22．远距离的分解和弦
23．不常见的音阶
24．交替和弦
25．快速伸展与收缩
26．持续音
27．带连线的八度音程
28．四指与五指的练习
29．四音和弦
30．音阶
31．远距离的双音与琶音
32．反向进行的音阶与分解和弦
33．旋动音程
34．带半音进行的持续旋律
35．同向与反向进行的琶音
36．音阶、回音与双音跳音
37．颤音
38．和弦与持续音
39．跳越与交叉
40．八度

前言/序言

好的，这是一本名为《世界经典钢琴曲欣赏（精选版）》的图书简介： --- 图书名称：世界经典钢琴曲欣赏（精选版） 图书简介 《世界经典钢琴曲欣赏（精选版）》是一部精心策划、旨在全面梳理与深度赏析全球范围内最具代表性、艺术价值最高的钢琴音乐作品的权威性读物。本书不仅是一本曲目汇编，更是一扇通往钢琴艺术灵魂深处的精密导览，旨在为专业学习者、音乐爱好者以及初次接触古典音乐的听众提供一个清晰、系统且充满洞察力的欣赏框架。全书厚度适中，内容翔实，力求在有限的篇幅内，将跨越数个世纪的钢琴音乐史诗浓缩呈现。 本书的结构设计遵循了清晰的逻辑主线，首先从巴洛克时期的奠基性作品切入，逐步迈入古典主义的严谨与和谐，接着深入浪漫主义的磅礴情感与个性解放，最后触及印象主义的色彩斑斓与现代主义的结构探索。每一章节都聚焦于一个关键的历史时期或风格流派，确保读者能够理解钢琴音乐在不同历史语境下的演变轨迹与审美特征。 在内容的选择上，我们秉持“精选”的原则，避开纯粹的资料罗列，着重于那些在音乐史上留下深刻烙印、至今仍被广泛演奏和研究的核心曲目。例如，在巴赫的部分，我们详细剖析了《平均律键盘曲集》的对位技巧及其对后世的影响，不仅仅是罗列曲目，更在于解析其内在的逻辑结构和数学般的美感。对于克莱门蒂和早期莫扎特的奏鸣曲，我们侧重于对奏鸣曲式这一核心体裁的早期探索及其在钢琴语汇发展中的作用。 进入古典主义时期，海顿、莫扎特和贝多芬构成了全书的骨架。对于贝多芬的作品，本书采取了“逐部深入”的策略，特别是对晚期奏鸣曲和变奏曲的分析，力求揭示其超越同时代人的精神深度与技巧创新。我们不满足于指出其“伟大”，而是深入探讨他是如何通过对音域的拓展、和声的冲突与解决，以及主题发展的复杂性，来构建其宏伟的音乐建筑的。本书在这一部分的论述，力求语言精确，避免空泛的赞美之词。 浪漫主义乐章是本书篇幅最充实的部分，它代表了钢琴音乐技巧与情感表达力的巅峰。肖邦的夜曲、叙事曲与练习曲，被视为钢琴“独语”的典范。我们的分析着重于肖邦对踏板的独特运用、旋律线条的“歌唱性”处理，以及其作品中蕴含的波兰民族精神的微妙渗透。舒曼的作品，则引导读者进入音乐文学的领域，探讨其如何将文学意象、哲学思考与键盘音符紧密结合，尤其是《狂欢节》和《童年情景》中的象征意义。 李斯特的篇章，聚焦于他如何将钢琴从室内乐器的范畴推向了充满舞台魅力的“交响化”乐器。本书详细解读了其“帕格尼尼练习曲”中对炫技的升华，以及其晚期作品中对音乐形式的解构与对未来音乐的预示。此外，对勃拉姆斯和德彪西的讨论，则构成了古典浪漫精神的坚守与印象主义色彩革命的对比。勃拉姆斯的严谨与深沉，通过其奏鸣曲和狂想曲的厚重和声得以体现；而德彪西和拉威尔则带领读者进入听觉的“色彩迷宫”，解析他们如何利用非传统的音阶（如全音阶、五声音阶）和模糊的终止感来营造特定的氛围。 本书的一大特色在于其对“演奏版本”与“历史背景”的交叉考察。我们认识到，同一部作品在不同演奏家手中会呈现出截然不同的面貌。因此，在关键曲目的分析中，本书会适当地引用不同历史时期大师的诠释理念，帮助读者理解为何同一部作品会有如此多样的“正确”打开方式，从而培养批判性的聆听习惯。例如，对于拉赫玛尼诺夫的协奏曲或练习曲集，我们将探讨俄派的浪漫激情与德奥传统的严谨性之间的张力。 为了辅助读者深入理解，本书在附录部分精心设计了“关键术语解析词典”，收录了大量与钢琴音乐相关的专业术语，如“奏鸣曲式”、“回旋曲”、“赋格”、“主调与复调”、“变奏”、“鲁巴托”等，并提供精确且易懂的定义。同时，我们还附带了一份详尽的“推荐聆听清单”，列出了不同时代与风格代表作的权威录音版本（非实物CD），引导读者将书本知识转化为实际的听觉体验。 《世界经典钢琴曲欣赏（精选版）》旨在成为一本“常青树”式的工具书。它不追求猎奇或介绍冷门小品，而是聚焦于那些经过时间淘洗，依然散发着不朽魅力的核心遗产。本书的语言风格力求客观、严谨而不失温度，确保即便是刚刚接触古典音乐的读者也能感到亲切，而专业人士也能从中找到新的思考角度。它不仅仅是提供“是什么”的知识，更致力于阐释“为什么如此伟大”的深层原因。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对欧洲古典音乐，尤其是声乐作品怀有浓厚的兴趣，而法国艺术歌曲以其独特的浪漫气息和细腻的情感表达，更是深深吸引着我。最近，我购入了这本《法语艺术歌曲集（1）》，并对其中收录的曲目充满了期待。我原本希望这本书能够深入剖析一些经典曲目，例如，对于福雷（Gabriel Fauré）的作品，我希望能看到对其和声运用、旋律发展以及情感表达方式的详尽解读。我渴望了解，为何他的歌曲能够如此深刻地触动人心，以及他的创作风格是如何在法国艺术歌曲的发展中占据重要地位的。此外，我也一直在探索不同时期法国作曲家在创作艺术歌曲时所体现出的时代特色。例如，从19世纪浪漫主义晚期到20世纪初印象派时期，歌曲的风格和情感表达有何演变？这本书是否能够提供一个清晰的梳理，帮助我理解这种演变的过程？我也对声乐演唱者如何处理法语的咬字、吐字以及情感的递进变化充满好奇。我希望书中能提供一些关于演唱技巧的指导，例如，如何通过声音的色彩变化来表现不同的情感，以及如何运用呼吸技巧来支撑长句的演唱。虽然这本书提供了一些基础信息，但对于我这样希望能够深入研究和实践的读者来说，仍然觉得有许多可以进一步探索的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《法语艺术歌曲集（1）》给我带来了不少惊喜，也确实在某些方面刷新了我对这个领域的认知。我原本以为它会像许多音乐理论书籍一样，充斥着枯燥的术语和繁琐的分析，但事实并非如此。这本书的编排方式显得相当灵活，它并没有局限于某一个特定的时期或者作曲家，而是以一种更开放的视角，挑选了一些具有代表性的法语艺术歌曲。我特别喜欢它在介绍一些相对冷门但同样精彩的作曲家作品时所花费的篇幅。例如，书中关于保罗·杜卡斯（Paul Dukas）的作品的介绍，就让我第一次真正认识到这位被低估的作曲家的才华，他的一些歌曲旋律线条流畅，情感表达也非常到位。同样，对于塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）这位美国作曲家，如果能在这里看到他为法语歌词谱写的作品，那将是一个非常有趣的跨界体验，虽然书中可能并未涉及，但这种联想本身就激发了我进一步探索的兴趣。我渴望在这本书中找到更多关于“意象派”音乐与艺术歌曲之间紧密联系的论述，比如勒内·夏伊（René Chansarel）在歌曲中是如何运用象征主义的笔触来描绘场景的。此外，我还在寻找关于声乐演唱者在演绎这些歌曲时，如何处理法语的韵律和节奏，以及如何在演唱中融入法国特有的浪漫情怀和戏剧性张力的具体指导。虽然这本书提供了一些基础的歌曲文本和旋律，但对于如何在实际演唱中达到炉火纯青的境界，我仍然觉得需要更多的实践和深入的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对法国艺术歌曲情有独钟，那些细腻的情感、优雅的旋律，总能触动我内心最柔软的部分。最近入手了这本《法语艺术歌曲集（1）》，怀着满心的期待，我迫不及待地想沉浸在这片音乐的海洋中。然而，当我翻开这本书时，我发现它并没有如我所愿的那样，提供我所期待的那些深入的乐曲分析、作曲家生平故事，或是歌曲背后的文化意涵。相反，它似乎更侧重于提供一个较为基础的概览，对于那些已经对法国艺术歌曲有一定了解的乐迷来说，可能会觉得稍显浅显。我原本期望能看到对德彪西《歌曲集》中每一首歌曲的细致解读，例如《海上的微风》如何通过音乐描绘出海浪的起伏，《月光》又如何将夜色渲染得如此神秘。我也希望能了解施特劳斯为何能在德语艺术歌曲领域独树一帜，他的作品与法国艺术歌曲又有哪些微妙的联系和区别。这本书虽然收录了一些重要的法语艺术歌曲，但对于歌曲的难度分级、演唱技巧的建议，以及不同声部（如女高音、男中音）适合的曲目推荐，却显得有些模糊。我尝试着寻找一些可以指导我进行演唱实践的内容，比如对某些高难度乐句的发声技巧分析，或者对情感表达的细致指导，但这些方面都未能得到充分的展现。这让我感到有些遗憾，因为我真心希望能够通过这本书，更深入地理解和掌握这些美妙的法国艺术歌曲，不仅仅是听，更能去演唱，去感受。

评分☆☆☆☆☆

在我的音乐探索之旅中，法国艺术歌曲始终占据着一个特殊的位置，它们如同一幅幅细腻的水彩画，勾勒出法国式的浪漫与忧郁。这本《法语艺术歌曲集（1）》的问世，让我看到了一个探索这片音乐大陆的全新可能。我原本期望这本书能够像一本珍贵的指南，引领我深入了解每一首歌曲的创作背景，作曲家的人生经历，以及歌词所蕴含的深层含义。例如，对于马斯奈（Jules Massenet）的歌曲，我渴望能了解到他在创作时所处的时代背景，以及他如何将歌剧中的情感处理方式运用到艺术歌曲中。我也一直在寻找关于如何更好地理解和欣赏不同时期法国诗人与作曲家之间的合作关系，这种跨界的艺术结合是如何催生出如此多动人的作品的。对于那些想要真正理解和演绎这些歌曲的声乐学习者而言，我非常希望能看到书中对不同歌曲的演唱难度进行划分，并提供一些针对性的声乐技巧建议，比如如何处理那些高难度的花腔，或者如何通过声音的共鸣来展现歌曲的华丽感。这本书虽然收录了一些重要的作品，但对于我这样希望能够更全面、更深入地理解法国艺术歌曲的读者来说，它更像是一个引人入胜的开端，激发了我进一步探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐艺术有着深厚热情的爱好者，我一直在寻找能够系统性地学习和欣赏世界各地声乐作品的资源。这本《法语艺术歌曲集（1）》以其独特的选曲和相对易于理解的呈现方式，吸引了我。我一直对法国印象派音乐的独特魅力着迷，那些模糊的色彩、流动的音响，以及诗意般的歌词，总能营造出一种如梦似幻的氛围。我希望这本书能够深入探讨德彪西、拉威尔等大师是如何将印象派的艺术理念融入到歌曲创作中的，例如，他们是如何运用和声、旋律和节奏来描绘自然景象、捕捉瞬间的情感。我也对法国香颂（Chanson）的演变和其在艺术歌曲中的影响充满了好奇，书中如果能梳理出从早期吟游诗人歌曲到现代艺术歌曲的发展脉络，那将是非常有价值的。另外，我一直对声乐演唱者在诠释这些歌曲时，如何运用气声、颤音以及面部表情来传递微妙的情感变化很感兴趣。我期待书中能提供一些关于不同声部（如女高音、男中音、男低音）在演绎同一首歌曲时，所能展现出的不同色彩和情感层次的分析。这本书虽然提供了歌词和旋律，但对于那些想要深入理解歌曲背后文化背景、文学渊源，以及作曲家创作意图的读者来说，可能还需要更多的补充材料。