作麯技術理論叢書：管弦樂隊樂器法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施詠康 著

圖書標籤:

• 管弦樂
• 樂器法
• 作麯
• 音樂理論
• 音樂教學
• 編配
• 音樂分析
• 音樂專業
• 高等教育
• 樂譜

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103005149

版次：1

商品編碼：11468847

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 作麯技術理論叢書

開本：16開

齣版時間：1987-11-01

用紙：膠版紙

頁數：269

正文語種：中文

內容簡介

　　有誌於寫作管弦樂作品的作者，首先必須深入地研究管弦樂隊各類樂器的性能與演奏技術，以為寫作前的必要準備。《作麯技術理論叢書：管弦樂隊樂器法》就是為瞭學習管弦樂隊各類樂器的基本知識而編寫的輔助材料。書中講述瞭各類樂器發展的簡單曆史、樂器的構造、性能以及演奏技術等各個方麵的基本內容，並對每一種樂器在樂隊中的運用作瞭簡略的介紹，以便從中初步瞭解和熟悉它們在樂隊中的作用。

目錄

緒言
第一章 弓弦樂器與弓弦樂器組
第一節 總 述
1．弓弦樂器的構造
2．弓弦樂器的發音
3．諧音與泛音
4．指法，多弦結閤
5．各種弓法一運弓的技術
6．幾種特殊的演奏方法
第二節 小提琴
11．音域，音區與音色
2．音階與把位
3．雙音與和弦
4．泛音
5．撥弦（pizzicato）
6．小提琴在樂隊中的運用
第三節 中提琴
1．音域與音色
2．音階與把位
3．雙音與和弦
4．泛音
5．中提琴在樂隊中的運用
第四節 大提琴
1．音域與音色
2．音階與把位
3．雙音與和弦
4．泛音
5．大提琴在樂隊中的運用
第五節 低音提琴
1．音域與音色
2．音階與把位
3．雙膏與和弦
4．泛音
5．低音提琴在樂隊中的運用

第二章 木管樂器與木管樂器組
第一節 總 述
1．樂器構造與發音特點
2．木管樂器的發音原理
第二節 長笛類樂器
（一）長笛
1．長笛的構造，指法與音域
2．音區、力度以及音色特點
3．演奏技術
4．泛音
5．震音與顫音
6．長笛在樂隊中的運用
（二）短笛
1．音域及其他
2．音區與力度
3．短笛在樂隊中的運用
第三節 雙簧管類樂器
（一）雙簧管
1．構造、指法與音域
2．音區，力度以及青色特點
3．演奏技術
4．晨音與顫膏
5．雙簧管在樂隊中的蓮用
（二）英國管
1．音域及其他
2．音區、音色、力度
3．莢國管在樂隊中的運用
第四節 單簧管類樂器
（一）單簧管
1．單簧管的構造、超吹與指法、音域與調
2．音區，力度以及音色特點
3．演奏技術
4．單簧管在樂隊中的運用
（二）低音單簧管
1．音域及其他
2．低音單簧管在樂隊中的運用
（三）小單簧管
第五節 大管類樂器
（一）大管
1．大管的構造、指法與超吹、音域
2．音區、力度以及音色特點
3．演奏技術
4．大管在樂隊中的運用
（二）低音大管
1．音域及其他
2．音區、音色、力度
3．低音大管在樂隊中的運用

第三章 銅管樂器與銅管樂器組
第一節 總述
1．銅管樂器的沿革、自然銅管樂器
2．銅管樂器的構造特點與發音特徵
3．錒管樂器的發音原理
4．話塞的構造原理
第二節 圓號
1．圓號的構造、音域
2．音區、音色、力度
3．演奏技術
4．圓號在樂隊中的運用
第三節 小號
1．小號的構造、音域
2．音區、音色、力度
3．演奏技術
4．顫音、音色的改變
5．小號在樂隊中的運用
第四節 長號
1．構造與記譜
2．伸縮管的動作、把位與音域
3．音區、音色、力度
4．演奏技術
5．長號在樂隊中的運用
第五節 大號
1．大號的構造、音域
2．音區、音色、力度
3．演奏技術
4．大號在樂隊中的運用
第一節 裝飾性色彩樂器
（一）竪琴
1．竪琴的構造、踏闆的作用、音域
2．竪琴的演奏技術與演奏特點
3．竪琴在樂隊中的運用
（二）鋼片琴
（三）鍾琴
（四）木琴
（五）排鍾
（六）鋼琴
（七）其他
1．顫音琴
2．管子琴
第二節 打擊樂器
（一）定音鼓
1．定音蚊的構造，音域
2．演奏技術，記譜法
3．定音鼓在樂隊中的運用
（二）小鼓
1．構造、發音特點
2．演奏技術
3．小蚊在樂隊中的運用
（三）大鼓
（四）鈴鼓
（五）三角鐵
（六）鈸
（七）鑼
（八）響闆

附錄
一、移調木管樂器錶
二、移調銅管樂器錶
三、管弦樂隊樂器音域總錶

前言/序言

好的，這是一本關於音樂創作和理論的圖書簡介，內容涵蓋瞭作麯、和聲、對位、配器法等多個方麵，但不涉及您提到的《作麯技術理論叢書：管弦樂隊樂器法》中的具體內容。 --- 圖書名稱：《和聲、對位與賦格：西方音樂寫作的基石》 圖書簡介 本書旨在為音樂學、作麯學專業的學生以及對西方傳統音樂寫作技法有濃厚興趣的讀者，提供一套係統而深入的理論與實踐指南。全書分為三個相互關聯且層層遞進的部分：和聲基礎、對位技法與賦格寫作。我們力求在嚴謹的學術基礎上，輔以豐富的實例分析和清晰的練習指導，幫助讀者建立紮實的音樂語言體係，培養獨立分析和創作的能力。 第一部分：調性體係與和聲基礎 本部分聚焦於建立穩固的調性觀念，這是理解西方音樂發展脈絡的關鍵。我們將從最基礎的音級、音程、調式概念入手，逐步深入到功能和聲的精髓。 1. 調式與音階的演變： 探討中古調式、大小調體係的形成與相互關係。重點分析大小調關係下的主導音功能、調性色彩的微妙差異。 2. 和弦的構建與分析： 詳細闡述三和弦、七和弦的結構、功能與轉位。書中不僅限於傳統的三和弦體係，更拓展至九和弦、十一和弦、十三和弦的實際應用，解析其在不同音樂時期所扮演的角色。 3. 和聲連接的邏輯： 這是和聲學中最為核心的部分。我們細緻區分瞭級進連接、跳進連接的規則與審美取嚮。特彆關注解決導音、解決七音的規範，以及不協和音程的引入與處理技巧。對於功能和聲的進行，如正、副屬和弦的運用、導和弦的滲透，以及減七和弦的多功能性，均通過大量範例進行剖析。 4. 終止式與樂段的構建： 深入探討終止式的類型（正、變、假、半終止）及其在樂麯結構中的構建作用。分析如何利用和聲的邏輯推進，完成樂句的呼吸與樂段的收束。 5. 經過與非功能和聲初探： 介紹如何巧妙地使用經過和弦，使和聲進行更加流暢自然。同時，對早期對位音樂中純粹基於音高的連接方式進行初步概述，為進入對位法學習做鋪墊。 第二部分：對位法的精粹 對位法被譽為“音樂的語法”，是訓練思維嚴謹性與聽覺敏銳度的不二法門。本部分嚴格遵循“眾所周知的”對位教學體係，但注重理論與實踐的結閤，強調聽覺感受的培養。 1. 純淨對位的原理與實踐： 本部分從最基礎的兩個聲部開始，詳盡講解第一、二、三、四、五對位法（平行、反嚮、平行反嚮、反嚮平行、自由對位）的規則。重點解析不同音程的和諧性、節奏的獨立性以及聲部的綫條感。特彆強調對角綫分析法在判斷對位質量中的應用。 2. 聲部進行與綫條塑造： 討論如何在遵循和聲約束的前提下，保持聲部綫條的獨立性和歌唱性。書中分析瞭如何通過鏇律的起伏、節奏的錯位來避免聲部間的僵硬感和不必要的平行進行。 3. 協和與不協和的張力管理： 不協和音程在對位法中並非禁忌，而是張力的來源。我們係統梳理瞭倚音、經過音、經過音、持續音等裝飾音的引入規則，以及它們如何與主體音形成瞬時的不協和，並得到解決，從而豐富音樂的錶情。 4. 多聲部對位訓練： 在掌握二聲部對位的基礎上，逐步擴展到三聲部、四聲部的嚴格對位寫作。這要求學習者具備更高層次的聲部平衡感與邏輯規劃能力。 第三部分：賦格麯的結構與技巧 賦格麯是復調音樂的集大成者，它將和聲、對位、結構組織融為一爐。本部分緻力於解構賦格麯的內部運作機製。 1. 賦格主題的要素分析： 深入探討一個成功的賦格主題應具備的特質，包括其音高範圍、節奏特徵、動機潛力以及調性傾嚮。解析主題的“可變性”如何適應不同的復調處理。 2. 呈示部的布局與展開： 詳細剖析呈示部中主題（Subject）的引入過程，包括同嚮、反嚮、映現（Inversion）的運用。重點解析“應答”（Answer）的類型——移位應答與轉調應答的精確處理。 3. 間奏與連接段的藝術： 間奏是連接賦格段落、進行調性轉換的關鍵環節。書中分析瞭如何利用主題的動機（Motive）或對題（Countersubject）來構建流暢且具有邏輯性的連接段，以維持作品的整體性。 4. 展開部與中段的結構策略： 探討如何從主調體係逐步過渡到關係大小調或遠關係調，以增加音樂的色彩變化和戲劇性。分析各種展開技巧，如聲部交錯、主題的自由運用。 5. 呈示部（Stretto）與尾聲： 呈示部是賦格麯的高潮之一。本書詳細講解瞭主題的重疊進入技巧，以及如何在高密度的對位織體中保持聲部的清晰度。尾聲部分則指導如何利用強有力的終止式和主題的迴歸，實現輝煌的收束。 結語： 本書不僅是一本工具書，更是一次對西方音樂思維模式的深入探索。通過對和聲邏輯的理解、對位綫條的雕琢，以及對賦格結構的掌握，讀者將能夠穿透錶麵的音符，直抵古典主義與巴洛剋音樂創作的核心精神。學習的過程是艱苦的，但它所帶來的音樂洞察力，將極大地提升任何一位音樂創作者的技藝與視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊設計得非常簡潔，但“管弦樂隊樂器法”這個詞組本身就帶著一種權威感，讓我覺得它是一本值得信賴的參考書。作為一個熱愛古典音樂的聽眾，我總是對音樂的“色彩”和“質感”非常敏感。每當聽到一段精彩的管弦樂作品，我都會忍不住去想，這美妙的聲音究竟是如何通過不同的樂器組閤而産生的？這本書是否能解答我的疑問？我尤其期待書中能夠深入探討不同樂器的“演奏特性”，例如，小提琴的連奏和跳弓會帶來怎樣的聽感差異？長笛在高音區和低音區的音色會有何變化？圓號的弱奏和強奏又會傳遞齣怎樣的情感？我希望能通過這本書，獲得對這些細微之處的深刻理解，進而能夠更準確地辨彆和欣賞樂器在音樂中所扮演的角色。此外，關於打擊樂器，我希望書中能有對不同鼓、鑔、鍾等樂器發聲原理及應用場景的詳細介紹，以及它們在製造節奏變化和烘托氣氛方麵的獨特貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計就透露著一股嚴謹和專業的氣息，硬殼封麵，采用深邃的藍色為主色調，輔以燙金的“作麯技術理論叢書：管弦樂隊樂器法”字樣，顯得莊重而有分量。拿到手中，厚度適中，紙張質感也很好，散發著淡淡的油墨香，這是一種令人愉悅的閱讀體驗的開端。我最期待的是書中對各種管弦樂器音色的細緻描述，以及它們在不同樂隊編製中的實際應用案例。我希望它能像一位經驗豐富的指揮傢，用文字帶領我走進樂器本身的奧秘，理解不同樂器的音質、音域、演奏技巧是如何被巧妙地組閤起來，創造齣豐富多彩的音樂織體。特彆是在涉及一些非常規或不太為人熟知的樂器時，比如竪琴、竪笛、甚至一些古老的民族樂器在現代管弦樂中的運用，如果能有深入的剖析，那將是莫大的驚喜。我想瞭解的不僅僅是樂器的物理構造，更重要的是它們在作麯傢筆下所能産生的獨特藝術效果，以及作麯傢如何根據樂器的特性來賦予音樂生命。例如，大提琴的深沉與小提琴的明亮在鏇律綫條上的對比，或者銅管樂器在宏大場景下如何營造齣磅礴的氣勢，這些都是我非常好奇的內容，希望這本書能提供清晰的解答和豐富的例證。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要動機，源於我最近在嘗試自己寫一些簡單的音樂片段，尤其是希望能為自己想象中的畫麵或情緒，找到閤適的管弦樂器來錶現。然而，我對樂器本身的瞭解非常有限，常常是憑著直覺去“堆砌”樂器，效果並不理想。因此，我迫切需要一本能夠係統性地介紹管弦樂器法知識的書籍，幫助我建立起對不同樂器特性的正確認知。我希望這本書能夠詳細闡述每個樂器傢族的典型音色、音域限製、演奏技巧以及它們在交響樂隊中的標準編製和聲部安排。例如，它是否會具體解釋弦樂組如何形成厚重的和聲，木管組如何創造齣細膩的鏇律綫條，銅管組如何奏齣輝煌的樂句，打擊樂組又如何豐富節奏和色彩。我也非常關注書中是否會提供一些關於“樂器組閤”的原則性指導，比如如何避免音色上的“衝突”，以及如何巧妙地利用樂器之間的相互呼應來增強音樂的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是一個科班齣身的音樂人，我接觸音樂更多的是從一個欣賞者的角度齣發，但隨著聽的音樂越來越多，我對音樂的製作過程和幕後技術産生瞭濃厚的興趣。這本書的齣現，正好滿足瞭我這種“想知道更多”的渴望。我希望它能用一種相對易懂但又不失專業性的語言，來解釋管弦樂器法這個相對專業的領域。比如，它是否會從樂器的發聲原理開始講起，然後循序漸進地介紹各個聲部的構成，以及它們在和聲、鏇律、節奏上的配閤關係。我對書中對於不同樂器傢族（弦樂、木管、銅管、打擊樂）各自的特點和優勢的介紹非常期待，也希望能瞭解它們在編製中的核心地位和輔助作用。更重要的是，我希望這本書能提供一些關於如何“寫好”管弦樂的建議，而不僅僅是“寫”管弦樂。這意味著，它應該包含一些作麯傢在選擇和運用樂器時會考慮的因素，比如經濟成本、演奏難度、以及對特定音樂風格的適應性等等。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，說實話，一開始吸引我的是它那嚴謹的標題，讓我覺得這是一本能真正解答我睏惑的工具書。我是一個對管弦樂編配始終充滿好奇的業餘愛好者，經常在聽音樂會或分析樂譜時，對某些樂器組閤的效果感到疑惑，比如為什麼這段音樂會用圓號來演奏，而不是長笛？這種選擇背後一定有深刻的音樂和技術邏輯。我希望能在這本書裏找到關於樂器性能的係統性梳理，包括它們在不同調性、不同力度下的音響特點，以及它們的延音、泛音、撥弦、擊弦等特殊演奏技巧的實際運用。尤其讓我感興趣的是，書中是否會探討不同樂器之間的“音色融閤”與“音色對比”的策略，以及如何在樂譜中通過具體的標記來指導演奏者實現這些效果。有時候，僅僅是聽感上的理解，總是有些模糊，我希望能通過這本書，將這種模糊的感受轉化為清晰的理論認識，從而更好地欣賞和理解那些偉大的管弦樂作品。對打擊樂部分，我尤其想瞭解其在節奏、色彩和氛圍營造方麵的作用，以及不同打擊樂器之間的搭配和選擇。

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