顧冠仁新江南絲竹麯集（總譜+11冊分譜 附CD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧冠仁 著

圖書標籤:

• 江南絲竹
• 絲竹麯
• 顧冠仁
• 新江南
• 總譜
• 分譜
• 樂譜
• 傳統音樂
• 中國古典音樂
• CD光盤

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544457088

版次：1

商品編碼：11549260

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：756

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數量：2

內容簡介

　　《顧冠仁新江南絲竹麯集（總譜+11冊分譜）》收錄瞭顧冠仁老師的13首新江南絲竹作品，包括早期1961年的《三六》，到中期1982年的《春暉麯》、1986年的《蘇堤漫步》和《綠野》，再到近期2009年的《迎賓麯》、《東灘晨麯》等作品，飽含瞭他半個世紀以來在江南絲竹創作領域裏辛勤的耕耘和豐碩的成果。《麯集》的齣版發行，是我國民族音樂界的喜事、幸事，更是我們江南絲竹發展史上的大事、要事，必將對江南絲竹這一中國非物質文化遺産及中國民族民間音樂的繼承、創新和發展，産生重要而深遠的影響。

目錄

01．春暉麯02．蘇堤漫步（小閤奏）03．綠野04．江南風韻（麯笛、二鬍、琵琶、揚琴、古箏五重奏）05．蘇堤漫步（麯笛、二鬍、琵琶、揚琴、古箏五重奏）06．瀛洲新韻07．清清洋山河08．迎賓麯09．春曉10．瀛洲古調二首11．東灘晨麯12．三六（小閤奏）13．顧山春樂麯簡介鳴謝

經典蘇南器樂的傳承與發展：一部不容錯過的音樂文獻 《江南絲竹經典麯譜匯編（精選版）》 （含曆史考證、演奏技法詳解與現代演繹分析） 本書簡介 本書並非專注於某一位近現代作麯傢的個人創作集，而是旨在為廣大江南絲竹愛好者、研究者及演奏者提供一份全麵、深入且具有學術價值的江南絲竹音樂文獻資料。我們精選瞭具有代錶性的、跨越不同曆史時期的經典江南絲竹麯目，通過詳盡的整理與考證，力求展現這一優秀地方音樂傳統豐富而深厚的藝術麵貌。 一、 經典麯目的曆史脈絡梳理 江南絲竹，植根於吳地文化的沃土，其發展曆程麯摺而輝煌。本書首篇即為“江南絲竹流派源流考”，通過對明清以來文人雅集、民間社團的文獻記載進行爬梳，梳理瞭以“十番鑼鼓”、“走馬燈”、“哭相思”等為代錶的核心麯目在不同曆史階段的演變痕跡。我們著重分析瞭文人音樂嚮民間普及，以及在近現代如何與西洋管弦樂、現代和聲進行微妙對話的過程。 書中收錄的麯目並非簡單堆砌，而是依據其風格特徵進行係統分類： 1. 雅緻清麗組（文人品味）： 主要收錄如《中花六闆》、《寒鴉戲水》等麯目，側重於細微的音色處理與意境的營造。我們附錄瞭清代手抄譜與現代定譜之間的差異對比，探討“韻味”如何在轉抄過程中被量化和固化。 2. 熱鬧流暢組（民間活力）： 涵蓋瞭《萬年歡》、《柳青果慢》等，展現瞭絲竹閤奏的律動感和群體創造力。針對此類麯目，我們特彆加入瞭早期民間樂隊的配置記錄。 3. 地方特色麯牌（地域風情）： 選取瞭如上海、蘇州、杭州等地具有顯著地方色彩的麯牌，展現絲竹音樂在地域傳播中的“在地化”特色。 二、 演奏技法的深度剖析與傳承 江南絲竹的精髓在於其獨特的演奏技法和對“腔體”的把握。本書的第二部分是本書的核心價值所在——《江南絲竹演奏技法精要》。我們邀請瞭多位不同流派的資深演奏傢，對以下關鍵技術進行瞭圖文並茂的解析： 1. 拉弦樂器（如二鬍、中鬍）： 重點剖析瞭“揉弦”的寬度、速度與力度如何影響情感錶達，尤其對“滑音”的精確度進行瞭科學描述。我們提供瞭大量指位圖，詳細標注瞭傳統演奏法中對“空弦”的運用。 2. 吹管樂器（如笛子、簫、笙）： 針對笛子的“花舌”、“氣震音”以及簫的“喉音”處理，給齣瞭具體的口型與氣流控製訓練方法。笙的部分，則著重於復雜的“輪指”技巧與和聲配置中的作用。 3. 彈撥樂器（如琵琶、古箏、揚琴）： 針對琵琶的“掃弦”與“輪指”的力度對比，以及揚琴的“滾竹”技巧，提供瞭清晰的節奏型分解。我們強調，在絲竹閤奏中，彈撥樂器的角色往往是“織體構建者”，而非單純的鏇律承載者。 4. 打擊樂器（如闆鼓、小鑼、鈸）： 詳盡分析瞭闆鼓在引導樂隊節奏中的“指揮”作用，以及不同鑼鼓點在錶現不同情緒時的功能性差異。 三、 樂譜的規範化處理與現代演繹思考 為瞭便於現代學習和演齣，本書采用瞭嚴謹的五綫譜與工尺譜對照形式（對傳統麯目尤其如此）。需要強調的是，本書提供的樂譜是基於對曆史版本進行審慎的整理與規範化，而非單純的某位個人改編或再創作。 1. 樂譜的準確性與演奏靈活性： 我們在記譜時，盡量保留瞭傳統工尺譜中“自由節奏”和“彈性速度”的指示，並輔以現代記號進行解釋，旨在避免過度僵化。對於一些技巧難度極高的段落，我們標注瞭不同流派的“處理建議”。 2. 對現代演繹的審視： 最後一章探討瞭江南絲竹在進入音樂院校和國際舞颱後麵臨的挑戰與機遇。我們分析瞭如何將古典的“意境”與現代的“結構”相結閤，探討瞭對傳統麯目進行“室內樂化”或“交響化”的必要性與局限性。 總結 本書緻力於成為一座橋梁，連接曆史的深厚積澱與當代的演奏實踐。它不提供單一的“標準答案”，而是提供一個廣闊的視野，讓學習者和研究者能夠在尊重傳統的基礎上，深入理解和發展這一獨具魅力的音樂藝術。本書的價值在於其文獻的廣度、技法的深度以及對曆史演變的客觀呈現。它適閤所有對中國傳統音樂，尤其是精妙絕倫的江南器樂藝術抱有濃厚興趣的人士。

評分☆☆☆☆☆

這套《顧冠仁新江南絲竹麯集》簡直是為我這種醉心於傳統音樂，又渴望接觸現代演繹的愛好者量身定製的。光是拿到手就能感受到沉甸甸的分量——總譜加上十一冊分譜，這可不是一般的小打小鬧，而是真材實料的係統工程。我一直覺得，江南絲竹那種婉約細膩的腔調，是古老東方審美情趣的最佳載體，但很多老譜子在演奏實踐中總覺得少瞭一點“呼吸感”，或者說，在配器上略顯單薄。顧冠仁先生的版本，我聽說他非常注重將傳統精髓與現代配器技法融閤，這讓我對其中的新創和改編充滿瞭好奇。我期待著翻開那些分譜時，能看到清晰的竹笛、二鬍、琵琶、揚琴在音符間如何巧妙地對話，尤其想研究一下他是如何處理那些復雜的復調織體，讓傳統樂器的特色在現代閤奏中依然能熠熠生輝。畢竟，能把“新”做得既不失“雅”，又充滿活力，纔是真正的大師手筆。這不僅僅是樂譜，更像是一部活態的音樂研究資料，光是研究指法和裝飾音的處理，我就能消磨好一陣子瞭。

評分☆☆☆☆☆

收到書時，我最先注意到的是那張附帶的CD光盤，這簡直是救星般的存在！對於像我這樣，樂理基礎紮實但演奏技巧尚有欠缺的業餘學習者來說，光有五綫譜或工尺譜，光靠想象力去還原演奏效果，那簡直是緣木求魚。聽覺學習的重要性不言而喻，尤其是在絲竹這種極度依賴“韻味”的音樂中，那些微妙的滑音、揉弦的力度、氣息的連貫，是譜麵永遠無法完全記錄的。我迫不及待地想播放看看，顧冠仁的版本在速度的把控上是否更貼近當代聽眾的審美習慣，還是依然保持著那種古樸的慢闆深情？我尤其期待那些被譽為“新”的作品，在錄音中能展現齣何種空間感和層次感，是否能聽到以往版本中不曾捕捉到的細微處理。一個好的錄音，能瞬間打開一扇通往作麯傢內心世界的門，它能指導我的練習方嚮，讓我少走很多彎路，而不是拿著譜子自說自話。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值和藝術研究的角度來看，這套麯集無疑具有重要的文獻意義。對於音樂學院的學生或者專業的民樂團來說，它們可能就是未來幾十年內研究和演奏江南絲竹的重要範本。總譜的編排清晰度，分譜的印刷質量，以及樂譜整體的裝幀設計，都反映瞭齣版方對藝術作品的敬畏之心。如果印刷粗糙、符號混亂，再好的音樂也容易被埋沒。我期待看到這套書的排版是極其考究的，尤其是對於那些復雜的高難度技巧標記，是否能做到一目瞭然。一套優秀的樂譜，不僅是演奏的工具，也是研究的載體。它記錄瞭一個時代對傳統音樂的理解和發展方嚮，多年以後，後人再看這套譜子，就能清晰地勾勒齣新世紀江南絲竹發展的一個重要側麵。它承載的不僅僅是鏇律，更是曆史的印記。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我關注這套麯集，很大程度上是因為它“總譜+分譜”的完整配置。在很多樂團排練或者小型室內樂閤奏中，最頭疼的就是信息不對稱。指揮手裏拿著總譜，演奏員拿著分譜，一旦齣現一些快速的、復雜的對位段落，或者需要進行臨時調整時，缺乏一個統一的、權威的版本參考，效率會大打摺扣。分譜的細緻程度決定瞭團隊閤作的順暢度。我希望看到，分譜上不僅僅是把鏇律綫單獨拿齣來，更希望看到演奏提示，比如哪個樂器在這個樂句中應該起到主導作用，哪個聲部是作為烘托背景，甚至對弓法、指法的具體建議。如果分譜設計得足夠人性化，它就能極大地提升排練效率，讓演奏者更快地進入到顧冠仁先生希望錶達的音樂情境中去，而不是停留在“把音符彈對”這個初級階段。這種係統性的資料整理，本身就體現瞭對傳統音樂傳承的極大尊重和責任感。

評分☆☆☆☆☆

我對這套麯集的期待，更多是基於對“江南絲竹”這種音樂體係的深刻理解和熱愛。江南絲竹，它最大的魅力在於“雅俗共賞”之間的那個微妙平衡點——既有民間音樂的質樸靈動，又不失文人音樂的清雅含蓄。很多所謂的“新創”絲竹作品，往往用力過猛，為瞭追求“新”而犧牲瞭“韻”，變得喧鬧有餘，意境不足。因此，我非常想探究顧冠仁先生是如何在不破壞這種核心審美體驗的前提下，引入新的和聲色彩、新的節奏型，甚至新的配器法（比如對西洋管弦樂思維的藉鑒）。我希望看到的“新江南絲竹”，是在堅守七聲或五聲體係的框架內，通過更精妙的織體變化，帶來新鮮的聽覺感受，而不是徹底的西化。這套麯集對我來說，是一次檢驗當代絲竹創作水平的試金石，看看我們的音樂傢是否找到瞭傳承與創新的最佳結閤點。