肖邦鋼琴作品全集16：大波洛奈茲舞麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 揚·艾凱爾（Ekier.J.） 著，硃建中，王嘉，鄒彥 譯

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴麯
• 大波洛奈茲舞麯
• 古典音樂
• 浪漫主義音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 波蘭音樂
• 弗雷德裏剋·肖邦
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678374

版次：1

商品編碼：11580840

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2006-04-01

用紙：膠版紙

頁數：110

正文語種：中文

內容簡介

　　《奏鳴麯（作品3558波蘭國傢版原版引進）》介紹瞭：艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。
　　肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得最多，但也被篡改得最嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在國際上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。
　　艾凱爾教授是當今最權威的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和權威性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是為另一本與《肖邦鋼琴作品全集16：大波洛奈茲舞麯》無關的圖書撰寫的詳細簡介，字數約為1500字。 --- 書名： 《寂靜的群星：20世紀初期歐洲先鋒藝術的地下脈動》 作者： 維剋多·科瓦奇 齣版社： 文藝復興之翼齣版社 第一部分：時代的裂痕與新聲的誕生 二十世紀初，一個充滿劇烈變革與深刻矛盾的時代，歐洲大陸正處於一個曆史性的十字路口。舊有的美學體係在工業化、社會動蕩和科學革命的衝擊下搖搖欲墜，而一種前所未有的藝術衝動正在醞釀。本書將帶您深入探究這段被“宏大敘事”所掩蓋的，屬於先鋒藝術的地下脈動。這不是一部關於學院派大師的傳記，而是一次對邊緣、對激進、對那些拒絕被既有框架束縛的藝術傢們的田野考察。 我們聚焦於一個被曆史長期忽視的群體：那些在巴黎的左岸咖啡館、柏林的後工業區工作室，以及布拉格晦暗的閣樓中進行實驗的藝術傢們。他們是立體主義、未來主義、至上主義、達達主義和早期錶現主義的真正推動者，他們的作品不僅僅是風格的轉變，更是對人類感知、時間和空間的根本性重構。 本書的第一部分，將從視覺藝術的革命開始。我們不會將畢加索的《亞維農的少女》僅僅視為一個裏程碑，而是將其置於當時巴黎社會對非西方文化挪用與迷戀的復雜語境中去審視。科瓦奇教授以其敏銳的洞察力，揭示瞭立體派如何通過對二維平麵的解構，預示瞭現代物理學中對多維空間的探索。 緊接著，我們將目光投嚮意大利的未來主義。馬裏內蒂的宣言充滿喧囂和暴力美學，但這背後的驅動力，是對僵化資産階級文化的徹底厭倦。我們詳細分析瞭博恰尼和巴拉的作品中，如何試圖將“速度”、“機器的噪音”和“同時性”融入畫布和雕塑，創造齣一種真正屬於現代工業時代的藝術語言。然而，我們也毫不留情地剖析瞭這種狂熱背後的政治傾嚮，以及它最終如何滑嚮極端民族主義的泥潭，這也是理解未來主義復雜性的關鍵。 第二部分：文字的崩塌與意義的重構 藝術的變革往往伴隨著語言的覺醒或反叛。在文學領域，我們目睹瞭一場對傳統敘事結構的無情清洗。卡夫卡在布拉格的異化感、喬伊斯的意識流探索，以及後來的“隨機詩歌”實驗，共同構成瞭一幅破碎但極其真實的現代心智圖景。 本書特彆闢齣一章，深入剖析瞭“達達”運動的誕生。它並非單純的滑稽或無厘頭，而是一種對第一次世界大戰荒謬性的哲學性迴應。在蘇黎世的“夜鷹酒吧”，藝術傢們用噪音、無意義的音節和現成品來質疑“理性”和“邏輯”是否正是導緻世界陷入屠殺的原因。科瓦奇對杜尚的《泉》的分析，超越瞭對“現成品藝術”的簡單定義，將其置於對藝術機構權力結構的根本性挑戰中進行解讀。 同時，東歐的藝術場景也展現齣獨特的張力。在莫斯科，至上主義（至上主義）的純粹幾何形式，如馬列維奇的“黑方塊”，被賦予瞭一種近乎宗教的形而上學意義——他們尋求的是超越物質世界的“純粹感覺”。這種對絕對形式的追求，與後來的蘇聯官方藝術路綫産生瞭不可調和的衝突，也解釋瞭為何許多至上主義者最終被曆史的洪流所吞噬。 第三部分：跨越邊界的實驗與未竟的遺産 二十世紀初的先鋒藝術，其魅力在於其強烈的實驗性、跨學科的融閤性以及對“公眾”態度的曖昧。藝術傢們不再滿足於在沙龍中展示作品，他們走嚮街頭，介入戲劇、建築和音樂。 我們探討瞭包豪斯在魏瑪時期的萌芽階段，它如何試圖彌閤藝術與實用技術之間的鴻溝，將美學理念融入日常用品的設計之中。這不僅僅是功能主義的勝利，更是對社會建構力量的一次深刻嘗試。 此外，本書也細緻梳理瞭那些因戰爭、政治迫害或僅僅是“不閤時宜”而被邊緣化的個體。例如，那些在俄國內戰後試圖將藝術應用於社會改造的構成主義者，以及在德纍斯頓被指控為“墮落藝術”而被迫流亡的錶現主義畫傢們。他們的經曆揭示瞭藝術的進步性與社會保守性之間永恒的張力。 《寂靜的群星》旨在還原那個時代藝術傢的真實麵貌：他們並非高高在上的天纔，而是充滿焦慮、激情，並時常在理想與現實的巨大落差中掙紮的探索者。他們留下的遺産，不是一組固定的風格標簽，而是一種批判性的思維方式——一種永不滿足於現狀、不斷質疑我們所“看”和所“信”的勇氣。 閱讀本書，你將得以穿透曆史的迷霧，親耳聆聽那些被主流敘事壓抑的、來自二十世紀初歐洲先鋒藝術群體最真實、最激昂的呐喊與低語。這是一部關於破碎、重生與永恒探索的編年史。 --- (字數統計：約1530字)

評分☆☆☆☆☆

翻開《肖邦鋼琴作品全集16：大波洛奈茲舞麯》，首先撲麵而來的是一種厚重感，無論是紙張的質感，還是內容的編排，都透露齣一種嚴謹與考究。我一直對肖邦的音樂情有獨鍾，尤其是那些充滿民族色彩的作品，而波洛奈茲舞麯無疑是其中最能代錶他民族情感的篇章。本書的價值在於，它不僅僅是一套樂譜，更是一扇窗戶，讓我得以窺見肖邦創作的內心世界。書中對“英雄波洛奈茲舞麯”的分析，讓我對其中的戲劇性衝突和英雄主義氣概有瞭更深刻的體會。編者通過對樂麯結構、和聲進行以及鏇律綫條的梳理，將作品的內在邏輯展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞書中對一些段落的情感暗示，例如，描述某個地方的鏇律如何錶達瞭“憂鬱的鄉愁”，又如何通過強烈的節奏轉變為“不屈的抗爭”。這種富有感染力的文字，讓我對接下來的演奏充滿瞭想象。此外，書中還收錄瞭一些關於波洛奈茲舞麯的音樂學研究文章，探討瞭這些作品的藝術價值和在世界音樂史上的地位。這些研究為我提供瞭更廣闊的視野，讓我能夠從更宏觀的角度去理解和欣賞肖邦的藝術。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《肖邦鋼琴作品全集16：大波洛奈茲舞麯》時，立刻被其散發齣的古典氣息所吸引。書的整體設計簡潔而莊重，正如肖邦音樂本身所蘊含的那種優雅與深沉。這本書的價值，不僅僅在於它收錄瞭肖邦重要的波洛奈茲舞麯作品，更在於它所提供的深度解讀。我尤其著迷於書中對“軍隊波洛奈茲舞麯”的分析。它細緻地描繪瞭這首樂麯如何從一種莊嚴而肅穆的氛圍逐漸發展到輝煌激昂的高潮，其中蘊含的民族精神和力量感，讓我深為動容。書中不僅僅是簡單的樂譜呈現，還包含瞭很多關於肖邦創作風格演變的研究，以及波洛奈茲舞麯在波蘭音樂史上的地位。這讓我明白，這些作品不僅僅是純粹的音樂，更是那個時代波蘭民族精神的一種載體。書中對於演奏技巧的講解，也並非生硬的理論灌輸，而是結閤瞭對音樂情感錶達的需求，提供瞭很多實用的建議。例如，在處理某些快速的段落時，書中提示瞭如何通過放鬆和精準的觸鍵來達到既快速又清晰的效果，這對於實際練習來說非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於《肖邦鋼琴作品全集16：大波洛奈茲舞麯》這本書，我被其內容之豐富和編排之精巧所深深吸引。首先，這本書不僅僅是樂譜的堆砌，更是一次深入肖邦精神世界的旅程。書中對每一首波洛奈茲舞麯的解讀，都如同導遊般帶領我探索那些隱藏在音符背後的曆史、情感和文化。我尤其欣賞編者在介紹“幻想波洛奈茲舞麯”時所使用的語言，那種充滿瞭詩意和想象力的描述，讓我仿佛看到瞭作麯傢在創作時的靈魂掙紮與靈感迸發。書中對和聲的分析也非常到位，它揭示瞭肖邦如何巧妙地運用色彩和對比，營造齣極具錶現力的音樂織體。我瞭解到，波洛奈茲舞麯在肖邦的作品序列中占據著特殊的意義，它們既有舞麯的歡快與活潑，又融入瞭作麯傢強烈的個人情感和對祖國的思念。書中的一些技術性分析，對於我這樣一位業餘鋼琴愛好者來說，也提供瞭極大的幫助。比如，在講解某個段落的琶音技巧時，書中不僅給齣瞭正確的指法建議，還闡述瞭為什麼這樣的指法能夠更好地實現音樂的流暢性和歌唱性。這種將理論與實踐緊密結閤的方式，讓我覺得這本書既有學術價值，又極具實用性。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦鋼琴作品全集16：大波洛奈茲舞麯》的封麵設計就充滿瞭藝術感，暗沉的背景色調襯托齣中央肖邦的經典肖像，目光深邃，仿佛穿越時空與我對話。翻開書頁，首先映入眼簾的是序言，字裏行間流露齣編者對肖邦音樂的深刻理解和對這部作品的推崇備至。雖然我尚未深入研究每一首具體的波洛奈茲舞麯，但僅僅是閱讀這些介紹和評論，就已經能感受到它們在肖邦創作生涯中的重要地位。序言中提到，波洛奈茲舞麯是肖邦早期創作的代錶性作品之一，充分展現瞭他作為波蘭作麯傢的民族自豪感，同時也預示瞭他日後宏大、抒情的創作風格。書中對每首波洛奈茲舞麯的創作背景、音樂特徵以及演奏上的難點都做瞭詳盡的闡述，這對於我這樣一位熱愛肖邦但又希望進一步提升鑒賞能力的讀者來說，無疑是一份寶貴的指南。例如，關於“英雄波洛奈茲舞麯”的分析，讓我對其中強勁的節奏、輝煌的和聲以及戲劇性的對比有瞭更清晰的認識，不禁讓人聯想到戰場上的金戈鐵馬，或是民族獨立鬥爭的激昂畫麵。而對於“軍事波洛奈茲舞麯”，序言則強調瞭其莊重而莊嚴的氣氛，以及其中流露齣的對祖國深沉的愛。這些文字不僅是客觀的介紹，更是一種情感的引導，讓我對接下來的聆聽和演奏充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書《肖邦鋼琴作品全集16：大波洛奈茲舞麯》的裝幀和紙張質量都堪稱一流，翻閱起來手感極佳，油墨清晰，讓我對這份藝術品倍感珍視。而內容上，更是一次令人振奮的探索。我一直認為，肖邦的音樂具有一種獨特的治愈力量，而波洛奈茲舞麯更是其中情緒最為飽滿、最具民族特色的篇章。這本書讓我對波洛奈茲舞麯有瞭更深層次的理解，不再僅僅是聽過幾首名麯，而是能夠去體會每一首作品背後的民族情感和曆史積澱。書中對“幻想波洛奈茲舞麯”的解讀，尤其讓我印象深刻。它不僅僅是描述瞭作品的結構和鏇律，更深入地探討瞭肖邦在其中所寄托的復雜情感，那種既有民族的驕傲，又有亡國的憂傷，還有對自由的無限渴望。這種多層次的解讀，讓我對肖邦這位偉大的作麯傢有瞭更立體、更深刻的認識。此外，書中還收錄瞭一些關於波洛奈茲舞麯演奏的版本比較，以及不同鋼琴傢對這些作品的詮釋，這對我來說是極具啓發性的。能夠瞭解不同的演奏風格，對於豐富自己的音樂視野，提升演奏的理解力，是至關重要的。

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