音樂審美的符號操作與藝術解釋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林華 著

圖書標籤:

• 音樂審美
• 符號學
• 藝術哲學
• 音樂理論
• 文化研究
• 藝術解釋
• 音樂符號
• 審美學
• 音樂文化
• 藝術批評

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929797

版次：1

商品編碼：11634982

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：252

字數：314000

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂審美的符號操作與藝術解釋》既以論述音樂審美活動中的符號操作與藝術解釋為題，亦即錶明瞭《音樂審美的符號操作與藝術解釋》是藉助於符號論和解釋論的方法，對涉及音樂藝術尤其是藝術音樂的審美心理與藝術哲學所作的反思。為瞭使對此有興趣的讀者能夠參與此類問題的共同思考，因而須將相關的背景知識在緒論中作一最簡明扼要的介紹，希望這能令進入正文之後的陳述和閱讀都可以簡要而流暢些。

作者簡介

　　林華，1942年生，1954年進入上海音樂學院附中，1961年升入該院作麯係，師從陳銘誌、桑桐、王建中、陳鋼等教授，1966年畢業。1979年返校迴係任課。作有相關復調技法、審美心理、音樂教育等方麵論著多種以及音樂作品若乾。其中《音樂審美心理學教程》、《音樂審美與民族心理》等已在本社齣版。

目錄

前言
第一編 緒論
第一章 符號
第一節 符號論概說
第二節 符號發展階段
一、原始符號概述
二、現實符號概述
三、藝術符號概述
第二章 解釋
第一節 解釋學概說
一、解釋與符號
二、存在與解釋
三、解釋的意義
第二節 解釋活動
一、解釋的步驟
二、解釋的水平
三、解釋的符號轉換
第三章 藝術符號
第一節 藝術符號特徵
一、藝術是什麼
二、作為符號的藝術
三、作為藝術的符號
第二節 藝術符號語法結構
一、深層結構
二、錶層結構
第三節 藝術符號的發生
一、藝術使用的符號與藝術符號
二、不同功能的藝術符號
第四章 藝術解釋
第一節 研究藝術解釋的方法
一、現代人文科學研究方法
二、意義的再創造
第二節 藝術解釋的環節
一、藝術解釋方式
二、，藝術解釋的過程

第二編 音樂符號的語義與語法
第五章 原始音樂符號
第一節 原始音樂符號形成
一、樂音音響産生
二、原始樂音音響特徵
第二節 原始音樂符號的嬗變
一、原始音樂符號知性化
二、集體“音樂錶象”産生
三、原始集體音響錶象積纍的意義
第六章 現實音樂符號
第一節 嚮現實音樂符號過渡
一、內涵語法的沿用
二、內涵語法的特徵
第二節 現實音樂符號籌建
一、嚮外延語法過渡
二、外延語法完成
第三節 現實音樂符號的兩種運用
一、不同的寫作指令
二、外延語法與社會音樂生態
三、文化音樂符號與藝術音樂符號
四、現實音樂符號與藝術音樂的矛盾
……
第三編 音樂符號與藝術解釋
第四編 藝術音樂符號的語用與實踐
參考文獻

精彩書摘

　　《音樂審美的符號操作與藝術解釋》：
　　2）體驗
　　然而藝術解釋並不同於一般的解釋，因為這是涉及情感的審美活動，是非自覺層次水平上的對能指符號涵義的領悟，這就需要審美主體的體驗投入其中。
　　所謂體驗，作為名詞解釋，它是經驗的抽象，這些經驗到的事件又是與整個生命價值有著密切關係的、因而又是一種持久的情感。（尤其是，一旦這種情感潛入我們的心裏深層，甚至成為一種無意識的衝動，它又往往會誘引我們藝術解釋活動中的符號操作瞭）。
　　由於每個人的生命經曆不同，因此藝術傢的體驗可以分為幾類。生活在富裕安穩生活中的，得到的是“幸福體驗”，像門德爾鬆；一生的追求——無論是私情的、還是傢國的目標——始終得不到滿足的，得到的則是“缺失體驗”，如舒伯特、肖邦、馬勒等；以超塵脫世的眼光、睥睨著世界的平庸、渺小、自私，以天下為己任的重任要求自己的，如貝多芬，左右著他在某些創作中情感動力的，是“崇高體驗”。
　　也有許多藝術傢的創作是因為他在生活中違反瞭道德準則，為此終身伴隨著愧疚之心，如柴可夫斯基，擺脫不去的是“愧疚體驗”；當藝術傢以傳統思維不能解釋人類社會或文明發展中齣現的種種睏惑時——特彆是每逢世紀之交就會齣現的世紀末的彷徨，這是“神秘體驗”，例如斯剋利亞賓、拉威爾，勛伯格、馬勒等。“皈依體驗”就是人們在尋找某種存在價值的探索過程中所達到的精神境界，因在追求中所具有的神聖感，使主體獲得充實、安適和永恒。這種皈依，往往是宗教的，如弗蘭剋，布魯剋納，李斯特；也可能是對大自然的，如德彪西；對純淨童年的迴歸，如普羅科菲耶夫。
　　幾乎所有的作麯傢都有“孤獨體驗”，因為自己對現實的參悟和反潮流的獨創為世人不解，反倒可以在孤寂中享受著獨自沉思的快樂；他們也可能因為有著多彩的生活而具有“豐富體驗”。
　　一些作麯傢可能終身浸潤在某一種體驗中，也可能一生中多種各種體驗交集。因為這些體驗是生命情感的集中體現，因此使得藝術解釋具有強烈可感的情感性，並且因為有著鮮明的生命內容在其中，從而使得藝術解釋指嚮生存的意義更有說服力瞭。
　　而對於解釋者而言，體驗是作為動詞來用的，就是解釋者從生命的總體性和本體性的角度去領悟作品，甚至有著“設身處地”的意味，理解藝術傢在某種情結下産生的情感。這就使得深陷熱戀者，聽得貝多芬的小提琴麯《春》更是希望滿懷，而身處異鄉的孤客，聽得肖邦的《雨》備覺愁緒難遣瞭。
　　2.認知與意嚮統一
　　現實意識中認知與意嚮的分化，使得現實符號也有瞭同樣的分化。置於現實解釋之下的認知符號與意嚮符號，也隻能沿著認知和意嚮的不同視角進行。
　　例如對於相似符號——我們可以對一隻煙鬥或一隻高跟鞋的圖形進行解釋，通過理解、體驗，得到它的象徵意義，知道那是啥意思瞭，但並不可能從中讀齣符號製作者，或者這個能指的本身，錶述瞭什麼情感、價值觀的用意；對於激越符號，我們可以用迅速的反應在紅燈麵前刹車，對符號作齣瞭意嚮的解釋，但這符號並不能錶示它本身有什麼內在屬性方麵的知識信息。
　　即便是對於最全麵的現實符號——語言——的現實解釋，也不可能讓認知與意嚮結閤起來：作為日常生活的語言符號，隻是感性水平的解釋，通過情感和意嚮的錶述，暗示主體對事物價值的認定，但也正是這種帶有主觀感情的解釋，不能得到事物本質真相；而作為科學研究的符號錶述，雖然認知瞭事物的屬性，但卻不能錶述齣主觀對此價值的判定。
　　然而在藝術符號中，再現藝術符號所具有的認知功能和錶現藝術符號所具有的意嚮功能，都因藝術解釋而得到升華，從而超越瞭現實符號因認知與意嚮分化所帶來的片麵性。
　　例如在再現藝術中，無論小說、戲劇、繪畫中齣現怎樣的形象——曆史人物、現實人物、魔幻人物——都不是真實的存在，而全是虛擬的典型。藝術傢通過自己的想象賦予它們審美個性，以人物性格的塑造和曆史命運的展開為作品中心脈絡，無論是皇帝、詩人、強盜、女巫，他們的情感是豐富的，性格是極具特徵的，從而揭示齣人的精神世界內容。
　　……

前言/序言

《聲之疆域：跨文化音樂理論的解析與重構》 內容概述 本書旨在對二十世紀以來西方和非西方音樂理論的演變軌跡進行係統性的考察與批判性分析，並嘗試建構一個更具包容性和解釋力的跨文化音樂學框架。全書聚焦於音樂本體論、符號學詮釋，以及曆史語境下審美經驗的結構性變化，而非針對特定音樂作品的細緻分析或具體的聽覺技巧訓練。 第一部分：西方音樂理論的基石與裂痕 本部分深入剖析瞭自萊布尼茨時代直至二十世紀中葉，西方音樂理論賴以建立的哲學基礎。重點探討瞭皮亞傑的認知結構理論在音樂理解中的應用，以及鬍塞爾現象學如何影響瞭阿多諾對音樂本體與社會批判的結閤。 第一章：從數理和諧到結構主義的轉嚮 本章詳述瞭古希臘音律學（如畢達哥拉斯學派）如何通過數學比例確立瞭西方音樂的“客觀”法則。隨後，我們將討論19世紀晚期，隨著調性體係的瓦解，音樂理論傢如何轉嚮對“結構”本身的關注。重點分析瞭索緒爾的語言學結構主義如何被引入音樂分析，試圖將鏇律、和聲視為一種可解構的語言係統。然而，本章也指齣，這種結構還原論在處理德彪西或斯特拉文斯基作品時所麵臨的內在矛盾。 第二章：新批評與作品的封閉性 著重研究瞭二十世紀中期美國“新批評”思潮對音樂分析的影響。分析瞭亨利·達爾格茲（C. Dalgas）提齣的“絕對音樂作品”概念，即認為一件藝術品應被視為一個自足的、內部邏輯完備的實體。本章考察瞭這種封閉性視角如何指導瞭序列音樂的早期理論構建，以及它對“演奏”和“聽眾體驗”的邊緣化處理。同時，批判性地探討瞭這種理論如何有效地排除瞭音樂的社會功能和曆史在場性。 第三部分：非西方音樂範式的引入與挑戰 本書的第二核心部分，緻力於梳理非西方音樂體係在理論層麵的獨特性，並探討它們如何對西方中心主義的音樂觀構成挑戰。 第三章：東方音樂的“場域”理論 本章聚焦於印度斯坦尼音樂和中國傳統音樂理論中的時間觀和空間觀。與西方音樂將時間視為綫性的、可分割的節拍序列不同，本書提齣東方音樂更側重於“持續”（Sustain）與“場域”（Field of Sound）。詳述瞭拉格（Raga）體係中，音高關係並非基於固定的音程，而是基於特定情感氛圍的“模態調式”——一種更接近於情境依賴的音高組織方式。對中國傳統“五音”理論中“氣”的概念與音樂本體的關係進行瞭哲學層麵的辨析。 第四章：口頭傳統與記憶的本體論 本書對依賴於口頭傳承的音樂文化進行瞭理論考察，例如西非的格裏奧傳統或巴爾乾地區的史詩歌唱。本章論證瞭在這些傳統中，音樂“文本”本身是不穩定的。理論核心在於探討“記憶的再創造”如何成為一種閤法的、甚至優於“固定文本”的創作與錶演模式。這挑戰瞭西方音樂理論中“作麯傢意圖”和“精確復現”的至高地位。 第三部分：跨文化視角的綜閤與未來展望 最後一部分，本書試圖整閤前述的理論碎片，探討建立一個更具兼容性的音樂理論的可能路徑。 第五章：符號的流變性與語境依賴 本章運用符號學工具，但側重於展示符號意義的“流變性”。論證瞭在不同的文化語境中，同一個音高組閤可能承載完全相反的審美價值（例如，西方對增四度的不協和感與某些文化中對其作為特定情感張力的運用）。重點分析瞭“美學判斷”如何不是普世的，而是深深植根於特定的社會儀式和感知訓練之中。 第六章：聆聽的政治學與主體間性 本書的收束部分，將理論分析提升至社會層麵。討論瞭“有效的聆聽”本身是否也是一種權力結構下的産物。探討瞭批判理論（尤其是女性主義美學）如何質疑西方音樂史敘事中對“天纔”和“客觀理性”的過度推崇，並倡導一種更具主體間性（Intersubjectivity）的音樂理解方式——即承認聽者在意義建構中的主動性和不可替代性。本書最終提齣，未來的音樂理論研究必須學會解構自身的學科邊界，擁抱模糊性與多重解釋的可能性。 核心論點總結 本書的核心目標是展示現有音樂理論的局限性——無論其是植根於嚴密的數學邏輯，還是依賴於高度符號化的語言學模型——都無法完全涵蓋全球音樂實踐的廣闊範圍。它拒絕提供一套新的、統一的符號操作規則，而是倡導對現有規則進行持續的審視、解構和跨文化參照，將音樂理論視為一種開放的、持續生成中的對話場域。本書關注的是“如何理解音樂的結構、意義是如何在不同體係中被建構和瓦解的過程”，而非“如何對現有音樂進行操作和解釋”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種極其抽象卻又極其富有錶現力的藝術形式，它能直接觸動人的靈魂，卻又常常難以言說。這本書的書名，“音樂審美的符號操作與藝術解釋”，對我來說，就像是一個極具吸引力的謎題。我很好奇，“符號操作”這個詞在音樂美學中究竟意味著什麼？它是否指的是音樂中那些可辨識的、可分析的元素，例如音高、節奏、和聲、織體等，它們是如何被組織和轉化的，從而形成獨特的音樂語言？我希望能在這本書中找到關於這些“音樂符號”的解讀方法，學習如何將抽象的聽覺體驗轉化為更為具體的分析和理解。而“藝術解釋”則讓我看到瞭這本書的另一重價值：它不僅僅停留在對音樂“怎麼做”的探討，更深入地觸及瞭“為什麼”以及“意味著什麼”。我期待書中能夠提供一些理論框架，幫助我理解音樂是如何與人類情感、文化背景、甚至哲學思想相互關聯的。我希望通過這本書，能夠學會如何更有效地“聽懂”音樂，如何從音樂中汲取更多的精神營養，並將其內化為自己理解世界、理解藝術的一種獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，封麵設計就頗具匠心，深邃的藍色調搭配抽象的金色綫條，仿佛預示著一場關於聲音與意義的深度探索。雖然我還沒來得及細讀，但僅從書名“音樂審美的符號操作與藝術解釋”便能感受到一種嚴謹而富於啓發性的學術氣質。我個人對音樂的理解，更多停留在感性的層麵，常常沉醉於鏇律的起伏和情感的傳遞，但卻很難言之有物地分析其內在邏輯。這本書似乎正能填補我在這方麵的空白，它提齣的“符號操作”概念，讓我聯想到音樂語言的結構性，比如音程、和聲、節奏等，它們是否如同文字的符號一般，遵循著一套內在的規則，能夠被拆解、分析，並最終指嚮特定的意義？而“藝術解釋”則更讓我期待，音樂如何超越純粹的聽覺體驗，觸及更深層次的審美感受，甚至引發哲學思考？我猜想，書中可能會引用大量的音樂作品作為案例，從古典到現代，甚至跨越不同文化背景，來佐證其理論。我很期待能夠在這本書中，學習到如何用一種更加係統和科學的方式來“聽”音樂，不再隻是被動地接受，而是能夠主動地參與到音樂的意義建構之中，發現那些隱藏在音符背後，令人驚嘆的智慧與情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘作麯愛好者，平時喜歡嘗試將腦海中的一些想法轉化為音符，但常常感到力不從心，尤其是當我想錶達更復雜的情感或概念時。總覺得自己的音樂語言不夠豐富，缺乏能夠精確傳達意圖的“工具”。這本書的書名，尤其是“符號操作”這個詞，立刻引起瞭我的興趣。我理解的“符號操作”，或許是指音樂中那些構成語言的元素，如同字母組閤成詞語，詞語構成句子一樣，音高、節奏、力度、音色等是如何被組閤、變形、發展，從而形成具有辨識度的音樂“詞匯”和“語法”。我希望這本書能提供一些實用的方法論，幫助我理解和掌握音樂的“符號係統”，讓我能夠更自由、更精確地運用這些元素來構建我的作品。比如，不同的和聲進行、不同的鏇律走嚮，它們在情感錶達上究竟有什麼細微的差彆？如何通過節奏的變化來營造特定的氛圍？書中是否會探討一些作麯技巧，或者提供一些分析音樂結構的思路，讓我能夠從大師的作品中汲取養分，提升自己的創作能力？我非常渴望能從這本書中獲得一種“解謎”的快感，洞察到音樂創作背後那些精妙的設計與巧妙的運用，讓我的音樂錶達不再是“憑感覺”，而是建立在更堅實的基礎之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，對我而言，更像是一扇通往音樂世界深層奧秘的大門。我總覺得，音樂不僅僅是悅耳的聲音，它背後蘊含著某種超越語言的智慧和情感。而“符號操作”這個概念，讓我聯想到音樂如何用一種非語言的符號係統來溝通。我好奇的是，這種“符號操作”是否具有某種普適性？也就是說，不同文化背景的人們，在麵對相似的音樂“符號”時，是否會産生相似的審美體驗？書中是否會探討音樂的“語法”和“邏輯”，以及這些“語法”和“邏輯”是如何與我們的認知和情感機製相契閤的？“藝術解釋”部分更是讓我遐想聯翩，音樂如何能夠引發我們內心深處的共鳴，如何能夠觸動我們對生命、對世界的理解？我期待書中能夠提供一些清晰的分析框架，幫助我理解那些復雜的音樂作品，不再隻是被動地欣賞，而是能夠有意識地去解讀其內在的含義。或許，它會帶領我走進音樂傢的內心世界，去感受他們創作時的心路曆程，去理解那些深藏在音符背後的思想與情感。我希望這本書能讓我對音樂的理解，從“聽”的層麵，躍升到“懂”的層麵，甚至能夠“悟”的層麵，從而獲得一種更豐富、更深刻的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對西方古典音樂情有獨鍾的聽眾，我常常在聆聽貝多芬的奏鳴麯，或是莫紮特的交響麯時，感受到一種強大的精神力量。但每次結束後，總會有一種意猶未盡的感覺，仿佛有許多東西被觸動瞭，卻無法準確地捕捉和錶達。這本書的書名，“音樂審美的符號操作與藝術解釋”，恰好點齣瞭我一直以來睏惑的兩個方麵。一方麵，我渴望瞭解音樂的“符號操作”是如何工作的，例如，某個特定的和弦進行，在聽覺上會帶來什麼樣的情緒感受？某種節奏型又是如何影響樂麯的張力？我希望這本書能夠揭示音樂的“語言規則”，讓我能夠像理解文學作品的修辭手法一樣，去理解音樂的“修辭手法”，從而更深入地把握作品的結構和情感脈絡。另一方麵，“藝術解釋”則意味著，這本書不僅僅停留在技術層麵的分析，更會觸及音樂所承載的文化、曆史、哲學意義。我希望通過這本書，能夠更好地理解音樂作品是如何與當時的曆史背景、社會思潮相聯係的，以及音樂如何成為人類情感和思想的載體。我期待它能夠幫助我構建一個更完整的音樂欣賞體係，讓我不再僅僅是“聽”，而是能夠“解讀”和“對話”。