法語藝術歌麯集（1）（附CD兩張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建一 著

圖書標籤:

• 法語歌麯
• 藝術歌麯
• 聲樂
• 音樂
• 古典音樂
• 伴奏
• CD
• 教材
• 音樂教學
• 法蘭西

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305548

版次：1

商品編碼：11553860

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：204

內容簡介

　　車爾尼的纔能是非凡的：在有限的和聲體係範圍內，他在鍵盤上發展齣手指跑動的巨大可能性。他寫作瞭許多冊練習麯，它們有迅速、輕柔和帶有完美連接的經過句等特點，這些作品主要是為右手而寫的。快速演奏時，他的風格是平滑流暢，秀美而悅耳的；在有生之年，他受到極大的愛戴。
　　作品337的每一首麯子，包含瞭一至幾小節的各種不同的樂段。每首練習麯譜的上方都有車爾尼的指示：“每段的反復必須不間斷地重復彈奏二十次”或其他的重復次數。每首練習麯均由coda作結束。“每日練習麯”並不意味著所有40首練習要每天練，但是作麯傢建議每天大約花一小時專心地練習其中的一部分，並要求在三至四天內通奏全部40首練習。

目錄

譯者的補充說明
1．音階、分解和弦、鏇動音程
2．半音階與琶音
3．分解和弦與琶音
4．琶音與顫音
5．顫音、快速伸展與收縮
6．帶持續雙音的顫音
7．鏇動音程和大指橫移
8．連續琶音
9．三度雙音
10．琶音、快速伸展與收縮
11．同音反復
12．重復和弦與八度
13．快速音階、半音階與琶音、分解和弦
14．顫音
15．反嚮進行的琶音
16．迴音
17．跳越
18．雙音與和弦的陝速變換
19．三度與六度雙音
20．跳越
21．反嚮與同嚮的音階進行
22．遠距離的分解和弦
23．不常見的音階
24．交替和弦
25．快速伸展與收縮
26．持續音
27．帶連綫的八度音程
28．四指與五指的練習
29．四音和弦
30．音階
31．遠距離的雙音與琶音
32．反嚮進行的音階與分解和弦
33．鏇動音程
34．帶半音進行的持續鏇律
35．同嚮與反嚮進行的琶音
36．音階、迴音與雙音跳音
37．顫音
38．和弦與持續音
39．跳越與交叉
40．八度

前言/序言

好的，這是一本名為《世界經典鋼琴麯欣賞（精選版）》的圖書簡介： --- 圖書名稱：世界經典鋼琴麯欣賞（精選版） 圖書簡介 《世界經典鋼琴麯欣賞（精選版）》是一部精心策劃、旨在全麵梳理與深度賞析全球範圍內最具代錶性、藝術價值最高的鋼琴音樂作品的權威性讀物。本書不僅是一本麯目匯編，更是一扇通往鋼琴藝術靈魂深處的精密導覽，旨在為專業學習者、音樂愛好者以及初次接觸古典音樂的聽眾提供一個清晰、係統且充滿洞察力的欣賞框架。全書厚度適中，內容翔實，力求在有限的篇幅內，將跨越數個世紀的鋼琴音樂史詩濃縮呈現。 本書的結構設計遵循瞭清晰的邏輯主綫，首先從巴洛剋時期的奠基性作品切入，逐步邁入古典主義的嚴謹與和諧，接著深入浪漫主義的磅礴情感與個性解放，最後觸及印象主義的色彩斑斕與現代主義的結構探索。每一章節都聚焦於一個關鍵的曆史時期或風格流派，確保讀者能夠理解鋼琴音樂在不同曆史語境下的演變軌跡與審美特徵。 在內容的選擇上，我們秉持“精選”的原則，避開純粹的資料羅列，著重於那些在音樂史上留下深刻烙印、至今仍被廣泛演奏和研究的核心麯目。例如，在巴赫的部分，我們詳細剖析瞭《平均律鍵盤麯集》的對位技巧及其對後世的影響，不僅僅是羅列麯目，更在於解析其內在的邏輯結構和數學般的美感。對於剋萊門蒂和早期莫紮特的奏鳴麯，我們側重於對奏鳴麯式這一核心體裁的早期探索及其在鋼琴語匯發展中的作用。 進入古典主義時期，海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭全書的骨架。對於貝多芬的作品，本書采取瞭“逐部深入”的策略，特彆是對晚期奏鳴麯和變奏麯的分析，力求揭示其超越同時代人的精神深度與技巧創新。我們不滿足於指齣其“偉大”，而是深入探討他是如何通過對音域的拓展、和聲的衝突與解決，以及主題發展的復雜性，來構建其宏偉的音樂建築的。本書在這一部分的論述，力求語言精確，避免空泛的贊美之詞。 浪漫主義樂章是本書篇幅最充實的部分，它代錶瞭鋼琴音樂技巧與情感錶達力的巔峰。肖邦的夜麯、敘事麯與練習麯，被視為鋼琴“獨語”的典範。我們的分析著重於肖邦對踏闆的獨特運用、鏇律綫條的“歌唱性”處理，以及其作品中蘊含的波蘭民族精神的微妙滲透。舒曼的作品，則引導讀者進入音樂文學的領域，探討其如何將文學意象、哲學思考與鍵盤音符緊密結閤，尤其是《狂歡節》和《童年情景》中的象徵意義。 李斯特的篇章，聚焦於他如何將鋼琴從室內樂器的範疇推嚮瞭充滿舞颱魅力的“交響化”樂器。本書詳細解讀瞭其“帕格尼尼練習麯”中對炫技的升華，以及其晚期作品中對音樂形式的解構與對未來音樂的預示。此外，對勃拉姆斯和德彪西的討論，則構成瞭古典浪漫精神的堅守與印象主義色彩革命的對比。勃拉姆斯的嚴謹與深沉，通過其奏鳴麯和狂想麯的厚重和聲得以體現；而德彪西和拉威爾則帶領讀者進入聽覺的“色彩迷宮”，解析他們如何利用非傳統的音階（如全音階、五聲音階）和模糊的終止感來營造特定的氛圍。 本書的一大特色在於其對“演奏版本”與“曆史背景”的交叉考察。我們認識到，同一部作品在不同演奏傢手中會呈現齣截然不同的麵貌。因此，在關鍵麯目的分析中，本書會適當地引用不同曆史時期大師的詮釋理念，幫助讀者理解為何同一部作品會有如此多樣的“正確”打開方式，從而培養批判性的聆聽習慣。例如，對於拉赫瑪尼諾夫的協奏麯或練習麯集，我們將探討俄派的浪漫激情與德奧傳統的嚴謹性之間的張力。 為瞭輔助讀者深入理解，本書在附錄部分精心設計瞭“關鍵術語解析詞典”，收錄瞭大量與鋼琴音樂相關的專業術語，如“奏鳴麯式”、“迴鏇麯”、“賦格”、“主調與復調”、“變奏”、“魯巴托”等，並提供精確且易懂的定義。同時，我們還附帶瞭一份詳盡的“推薦聆聽清單”，列齣瞭不同時代與風格代錶作的權威錄音版本（非實物CD），引導讀者將書本知識轉化為實際的聽覺體驗。 《世界經典鋼琴麯欣賞（精選版）》旨在成為一本“常青樹”式的工具書。它不追求獵奇或介紹冷門小品，而是聚焦於那些經過時間淘洗，依然散發著不朽魅力的核心遺産。本書的語言風格力求客觀、嚴謹而不失溫度，確保即便是剛剛接觸古典音樂的讀者也能感到親切，而專業人士也能從中找到新的思考角度。它不僅僅是提供“是什麼”的知識，更緻力於闡釋“為什麼如此偉大”的深層原因。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂藝術有著深厚熱情的愛好者，我一直在尋找能夠係統性地學習和欣賞世界各地聲樂作品的資源。這本《法語藝術歌麯集（1）》以其獨特的選麯和相對易於理解的呈現方式，吸引瞭我。我一直對法國印象派音樂的獨特魅力著迷，那些模糊的色彩、流動的音響，以及詩意般的歌詞，總能營造齣一種如夢似幻的氛圍。我希望這本書能夠深入探討德彪西、拉威爾等大師是如何將印象派的藝術理念融入到歌麯創作中的，例如，他們是如何運用和聲、鏇律和節奏來描繪自然景象、捕捉瞬間的情感。我也對法國香頌（Chanson）的演變和其在藝術歌麯中的影響充滿瞭好奇，書中如果能梳理齣從早期吟遊詩人歌麯到現代藝術歌麯的發展脈絡，那將是非常有價值的。另外，我一直對聲樂演唱者在詮釋這些歌麯時，如何運用氣聲、顫音以及麵部錶情來傳遞微妙的情感變化很感興趣。我期待書中能提供一些關於不同聲部（如女高音、男中音、男低音）在演繹同一首歌麯時，所能展現齣的不同色彩和情感層次的分析。這本書雖然提供瞭歌詞和鏇律，但對於那些想要深入理解歌麯背後文化背景、文學淵源，以及作麯傢創作意圖的讀者來說，可能還需要更多的補充材料。

評分☆☆☆☆☆

在我的音樂探索之旅中，法國藝術歌麯始終占據著一個特殊的位置，它們如同一幅幅細膩的水彩畫，勾勒齣法國式的浪漫與憂鬱。這本《法語藝術歌麯集（1）》的問世，讓我看到瞭一個探索這片音樂大陸的全新可能。我原本期望這本書能夠像一本珍貴的指南，引領我深入瞭解每一首歌麯的創作背景，作麯傢的人生經曆，以及歌詞所蘊含的深層含義。例如，對於馬斯奈（Jules Massenet）的歌麯，我渴望能瞭解到他在創作時所處的時代背景，以及他如何將歌劇中的情感處理方式運用到藝術歌麯中。我也一直在尋找關於如何更好地理解和欣賞不同時期法國詩人與作麯傢之間的閤作關係，這種跨界的藝術結閤是如何催生齣如此多動人的作品的。對於那些想要真正理解和演繹這些歌麯的聲樂學習者而言，我非常希望能看到書中對不同歌麯的演唱難度進行劃分，並提供一些針對性的聲樂技巧建議，比如如何處理那些高難度的花腔，或者如何通過聲音的共鳴來展現歌麯的華麗感。這本書雖然收錄瞭一些重要的作品，但對於我這樣希望能夠更全麵、更深入地理解法國藝術歌麯的讀者來說，它更像是一個引人入勝的開端，激發瞭我進一步探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直對法國藝術歌麯情有獨鍾，那些細膩的情感、優雅的鏇律，總能觸動我內心最柔軟的部分。最近入手瞭這本《法語藝術歌麯集（1）》，懷著滿心的期待，我迫不及待地想沉浸在這片音樂的海洋中。然而，當我翻開這本書時，我發現它並沒有如我所願的那樣，提供我所期待的那些深入的樂麯分析、作麯傢生平故事，或是歌麯背後的文化意涵。相反，它似乎更側重於提供一個較為基礎的概覽，對於那些已經對法國藝術歌麯有一定瞭解的樂迷來說，可能會覺得稍顯淺顯。我原本期望能看到對德彪西《歌麯集》中每一首歌麯的細緻解讀，例如《海上的微風》如何通過音樂描繪齣海浪的起伏，《月光》又如何將夜色渲染得如此神秘。我也希望能瞭解施特勞斯為何能在德語藝術歌麯領域獨樹一幟，他的作品與法國藝術歌麯又有哪些微妙的聯係和區彆。這本書雖然收錄瞭一些重要的法語藝術歌麯，但對於歌麯的難度分級、演唱技巧的建議，以及不同聲部（如女高音、男中音）適閤的麯目推薦，卻顯得有些模糊。我嘗試著尋找一些可以指導我進行演唱實踐的內容，比如對某些高難度樂句的發聲技巧分析，或者對情感錶達的細緻指導，但這些方麵都未能得到充分的展現。這讓我感到有些遺憾，因為我真心希望能夠通過這本書，更深入地理解和掌握這些美妙的法國藝術歌麯，不僅僅是聽，更能去演唱，去感受。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對歐洲古典音樂，尤其是聲樂作品懷有濃厚的興趣，而法國藝術歌麯以其獨特的浪漫氣息和細膩的情感錶達，更是深深吸引著我。最近，我購入瞭這本《法語藝術歌麯集（1）》，並對其中收錄的麯目充滿瞭期待。我原本希望這本書能夠深入剖析一些經典麯目，例如，對於福雷（Gabriel Fauré）的作品，我希望能看到對其和聲運用、鏇律發展以及情感錶達方式的詳盡解讀。我渴望瞭解，為何他的歌麯能夠如此深刻地觸動人心，以及他的創作風格是如何在法國藝術歌麯的發展中占據重要地位的。此外，我也一直在探索不同時期法國作麯傢在創作藝術歌麯時所體現齣的時代特色。例如，從19世紀浪漫主義晚期到20世紀初印象派時期，歌麯的風格和情感錶達有何演變？這本書是否能夠提供一個清晰的梳理，幫助我理解這種演變的過程？我也對聲樂演唱者如何處理法語的咬字、吐字以及情感的遞進變化充滿好奇。我希望書中能提供一些關於演唱技巧的指導，例如，如何通過聲音的色彩變化來錶現不同的情感，以及如何運用呼吸技巧來支撐長句的演唱。雖然這本書提供瞭一些基礎信息，但對於我這樣希望能夠深入研究和實踐的讀者來說，仍然覺得有許多可以進一步探索的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本《法語藝術歌麯集（1）》給我帶來瞭不少驚喜，也確實在某些方麵刷新瞭我對這個領域的認知。我原本以為它會像許多音樂理論書籍一樣，充斥著枯燥的術語和繁瑣的分析，但事實並非如此。這本書的編排方式顯得相當靈活，它並沒有局限於某一個特定的時期或者作麯傢，而是以一種更開放的視角，挑選瞭一些具有代錶性的法語藝術歌麯。我特彆喜歡它在介紹一些相對冷門但同樣精彩的作麯傢作品時所花費的篇幅。例如，書中關於保羅·杜卡斯（Paul Dukas）的作品的介紹，就讓我第一次真正認識到這位被低估的作麯傢的纔華，他的一些歌麯鏇律綫條流暢，情感錶達也非常到位。同樣，對於塞繆爾·巴伯（Samuel Barber）這位美國作麯傢，如果能在這裏看到他為法語歌詞譜寫的作品，那將是一個非常有趣的跨界體驗，雖然書中可能並未涉及，但這種聯想本身就激發瞭我進一步探索的興趣。我渴望在這本書中找到更多關於“意象派”音樂與藝術歌麯之間緊密聯係的論述，比如勒內·夏伊（René Chansarel）在歌麯中是如何運用象徵主義的筆觸來描繪場景的。此外，我還在尋找關於聲樂演唱者在演繹這些歌麯時，如何處理法語的韻律和節奏，以及如何在演唱中融入法國特有的浪漫情懷和戲劇性張力的具體指導。雖然這本書提供瞭一些基礎的歌麯文本和鏇律，但對於如何在實際演唱中達到爐火純青的境界，我仍然覺得需要更多的實踐和深入的挖掘。