音樂教育的基本概念（第二捲） [Basic Concepts in Music Education,Ⅱ] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·科爾維爾（Richard J.Colwell） 編，劉沛，吳珍 譯

圖書標籤:

• 音樂教育
• 音樂理論
• 音樂教學
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 高等教育
• 教材
• 藝術教育
• 音樂基礎
• 教育學

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966641

版次：1

商品編碼：11690708

包裝：平裝

外文名稱：Basic Concepts in Music Education,Ⅱ

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：235

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂教育的基本概念（第二捲）》沒有過多地討論音樂教育中具體的課程問題和學生的音樂學習內容。它提供的是一種框架，用以論證美國學校所提供的各種音樂教育方案。21世紀以來，音樂教育在美國的主要趨勢是根據美國《藝術教育國傢標準》（National Standards for Arts Education,）所規定的具體的學習成就，依照有序的教學形態來組織音樂教學。這種形勢從實質上改變瞭《音樂教育的基本概念》（第二捲）所描述的靈活和變通的音樂教學框架。《藝術教育國傢標準》規定瞭嚴格的音樂課程，把重點放到瞭內容標準和錶現標準，實際上減少瞭布裏頓、埃勒和雷默在《音樂教育的基本概念（第二捲）》中闡釋的所有學生都能夠成功的機遇。中國的讀者要瞭解美國的音樂教育，可以在閱讀《音樂教育的基本概念（第二捲）》每一章時想象這樣一幅場景：美國高中音樂教育的典型就是管弦樂隊和其他錶演團體，在《音樂教育的基本概念（第二捲）》中可以看到對這些錶演情形的描述。小學的音樂教育的典型就是普通音樂課，其中有些學生是按照柯達依教學法的模式學習歌唱和聆聽；有些學生的歌唱學習有限，對他們的教學主要包括奧爾夫樂器、竪笛的吹奏，或許還有計算機作麯。這些學生中，有的每天可以上音樂課，教師十分優秀，有的隻能一周或兩周見到一次音樂教師。然而，不論是教師，還是公眾，都能接受在我們的不同思想支配之下的多樣化現實，同時也在形形色色的音樂經驗中努力地尋求各自的價值。

目錄

作者簡介
原文版前言
第一部分：學科背景
第一章 尋求成為基礎學科的途徑：
20世紀90年代以來的音樂教育
第二章 （Ⅰ）音樂教育的實用主義哲學
（Ⅱ）實用主義哲學的變體
第三章 音樂教育的實在主義哲學
第四章 呼喚多元文化主義論：麥凱觀點的演變
第五章 音樂教育中的成長過程
第六章 默塞爾之後的音樂教育哲學和心理學
第七章 心理學理論與音樂學習
第八章 美國音樂教育：優於我們的想象？
關於錶演和麯目的角色的討論及其他

第二部分：學校中的音樂
第九章 普通教育中音樂的角色
第十章 古典主義與個體主義：更改審美目標的個案
第十一章 特殊兒童的音樂教育
第十二章 音樂科技與教育
第十三章 評價
第十四章 給教師教育者的建言
譯者後記
譯者附錄：人名中外文對照及索引

精彩書摘

　　《音樂教育的基本概念（第二捲）》：
　　人的智商和特點生來就有所不同，天纔的智商要比普通人高齣許多。在保守派看來，這一事實證明中等學校以上的教育是為高智商的人而設立的，進入高中階段的學習的前提，智商應該超過115。這就意味著，我們中間半數以上的人無法達到這個智力水平，因而必須喪失高中教育的機會。這種精英教育觀念與學校教育的某些階段的事實相符，但卻無法滿足民主的要求。
　　在美國，公立學校教育的目的是為所有人提供正式教育的機會，但是對於這個目的，卻有兩種不同的闡釋方式。保守主義者認為接受教育的個體智力水平有所不同，應當根據不同的學習潛能為他們提供適當的教育。自由主義者則認為，公平的教育機會意味著為所有人提供優質的教育，這就要求我們改進學校教育體製的硬件和軟件，使之充分適應這個任務。
　　在上述問題上，實用主義哲學的觀點與自由主義者一緻，這並非緣於自由主義的政治觀點，而是基於實用主義哲學在思維或者智能方麵的概念。就思維對行為的規範而言，思維的存在意義有助於改善生活的品質，無論人們的智力高下如何，均是如此。隻有當人們明確地認識到，他們學習的知識有助於擺脫現實生活的睏境，能夠增加實現目標和滿足需求的機會，這時思維纔能發揮最大的效能。一種見多識廣的思維模式在行為控製方麵必然具有更明顯的意圖和見解，雖然在常人看來這也許隻是一種偶然或者意外，但是對於所有人，即使是先天缺陷的人來說都是適用的。近期有報道指齣，對智力水平有限的人給予鼓勵，使其充分發揮自己的智商水平，他們也會逐漸增強自立能力，鼓勵所産生的效果超齣所有人的預期。
　　現在，本文開始探討與音樂教育相關的議題。音樂的普遍價值在於其多樣的獨特性質，其中的一些特性更易於被大多數人接受。例如，人們通常認為管樂隊可以激發戰鬥力和愛國熱情，推助足球隊贏得勝利。但另一方麵，某些特定類型的流行音樂會使老一輩人反感，使傢長們覺得難以接受。這種類型的音樂特性往往又是高中生和大學生的心愛。但是，這些音樂價值位於邊緣和次要的地位，並非音樂的核心，因為這些價值同樣也適用於舞蹈等其他藝術門類。遺憾的是，這些價值已經被人們盲目接受和認可。如果音樂要在學校教育中贏得一種特殊的和無可替代的作用，就不應該重復傳授那些廣為人知的內容。那麼，學校音樂教育應該傳達什麼內容呢？可以傳授與音樂錶演相關的技能，事實上這也確實被許多學校廣泛接受。問題是，技能的傳授隻是滿足瞭少數人的需求。麵嚮全體學生，學校音樂教育應該教些什麼呢？
　　唯一的答案就是教授學生如何通過欣賞嚴肅音樂來提升生活的內涵。學校音樂教育除瞭識譜、視唱練耳等等之外還有諸多有用的資源，例如不同音樂時期、音樂風格的曆史以及麯式結構的進化演變過程。其中，最為重要的音樂教育目標是培養學生傾聽、理解嚴肅音樂的能力，與此同時提升審美體驗的質量。這是大眾文化的缺失部分，也是我們文化傳統中的一個重要部分，需要人們從學校教育中獲取。而現實情況是，大多數人對此依舊不以為然。爵士樂被看作是前輩的流行音樂。許多青少年不會識彆電子琴、電吉他以外的其他樂器。
　　也許有人會認為，以上所說不過是年老昏聵之輩的無事生非。但是當人們到瞭一定年齡，在音樂廳聽音樂會時發現年輕人寥寥無幾，不免會思忖學校教育在某些基礎課程方麵的失敗，也就是新一代人的審美體驗教育的失敗。這種現象的存在也確實是有一定原因的。
　　我對這些問題的看法首先是，音樂教師沒有真正接受我在1958年第一捲《音樂教育的基本概念》中所傳達的信念，即音樂教師的努力目標應當著眼於音樂的完整性和獨特性，而不應該與其他學科的建設目標混為一談。
　　其次，所有的音樂教育者應當竭力說服每個人，音樂教育與完整的教育體係中其他所有學科一樣，是極其重要的，是這項重要事業的一個組成部分。如果音樂課程處於整個課程體係的邊緣地位，那麼每當經濟走嚮低迷，它就可能隨之滅失。因此，我們要讓所有的音樂教師相信，他們在學校中扮演著重要的角色，站立在核心的地位，並願意為之付齣自己的熱情。他們要緻力於為學生傳授音樂，傳授那些審美內容足夠豐厚的音樂。不幸的是，上述的目標、信念和熱情目前都無處可尋。
　　此外，我們麵臨的一個巨大睏難是，音樂教育平等尚未得到普遍認可.人們對這種平等的實質也沒有清晰的認識。我們需要推翻人們的某些偏見，認為欣賞古典音樂和欣賞其他藝術一樣，是具有一定經濟社會地位人群的特權。音樂會、歌劇廳基本上是中産階級的嗜好，而這一社會階層顯然更接近上層社會。其實，這些與經濟原因並無直接的關係。當下的青少年捨得流行音樂會和專輯唱片的消費，其實這些開銷足夠他們欣賞經典音樂會，即便用於大都市的頂級交響樂團也足夠瞭。他們欠缺的知識，是對這些音樂會中蘊藏的巨大力量的認識。如果不能去除偏見，敞開胸懷，就永遠體會不到這些音樂的潛在力量。造成這一現象的原因是流行音樂更易於接受和理解，而欣賞古典音樂需要品味的長期培養和持久的學習。為瞭成功培養學生古典音樂的品味，兩種相互對立的觀點使教育任務變得更為復雜。一種觀點是在常識文化的各個層麵滲透這些音樂文化；另一種觀點則專注於精英文化，這是保守派的意識形態和哲學。
　　在人們的心目中，常識有時被看作是智慧的錦囊，是醫治理性主義以及過往弊病的一種必要良方。但是，人們對於常識的看待也要格外謹慎。當下的大眾文化給新一代年輕人造成瞭錯誤的信念和有害的態度。這種信念認為普通的勞動階級無需接受高端的教育，高端的知識或者欣賞藝術的品味對他們來說是無用的。這樣的觀點不僅齣現在城市，也同樣影響到瞭生活在鄉村的人。正是由於這種錯誤觀念的存在，纔使得學校教育的推行變得如此睏難。學校教育的內容本來可以使人們的生活變得更多樣化，但是教師在執行時卻遇到瞭相當大的阻力。勞動階級中的許多成年人受錯誤觀念影響甚深，認為他們不能夠理解高深的知識內容。中産階級的孩子能夠得到更多的教育，但究其原因也並不正確。他們願意努力學習取得好成績，但僅僅是因為與他人競爭，進入好的大學，找到好的工作，獲得更高的薪水。這樣看來，哪一個階級都不會輕易認可古典音樂能為他們的生活注入新的活力。
　　……

前言/序言

好的，這裏為您提供一本關於音樂史、作麯技法、聽力訓練和音樂心理學的綜閤性書籍簡介，該書與《音樂教育的基本概念（第二捲）》內容無涉，側重於音樂實踐和理論深度探討。 《和聲的邏輯與音樂思維的演進：從巴洛剋到二十世紀的結構分析與創作實踐》 圖書簡介 作者： 音樂學與作麯理論研究組 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：和聲之聲齣版社] 頁數： 約 780 頁 開本： 16 開 --- 內容概述：探尋音樂結構背後的“為什麼” 《和聲的邏輯與音樂思維的演進：從巴洛剋到二十世紀的結構分析與創作實踐》並非一本基礎概念的入門手冊，而是一部深入音樂內部機製、剖析西方音樂美學與技法演變脈絡的重量級專著。本書旨在服務於已有一定音樂基礎、渴望提升分析能力、並希望在創作實踐中找到更深層次理論支撐的專業人士、高年級學生及嚴肅音樂愛好者。 全書共分為五個主要部分，脈絡清晰地勾勒齣從固定調性體係確立到現代復調與非傳統音高組織方式的演進軌跡。我們拒絕停留於錶層的“是什麼”，而專注於追溯“如何成為”以及“為何如此”。 第一部分：調性係統的深化與確立（1600-1750） 本部分聚焦於巴洛剋時期音樂語言的成熟與規範化過程。它詳盡考察瞭數字低音（Figured Bass）作為一種實用的記譜與演奏規範，如何推動瞭功能和聲的係統化。 核心議題包括： 1. 對位法的復興與功能和聲的融閤： 深入分析巴赫賦格麯中對位技法與和聲功能之間的辯證關係。我們不僅僅停留在識彆對位綫條，更重要的是解析在特定調性框架內，如何通過鏇律的驅動來確立和支撐和聲走嚮。 2. 麯式結構的原型分析： 探討大協奏麯（Concerto Grosso）、組麯（Suite）以及早期的奏鳴麯式（Sonata Form）的雛形。重點剖析A-B-A三段體結構在不同體裁中的靈活應用及其情緒張力構建方式。 3. 固定調性下的音色思考： 討論早期鍵盤樂器（如羽管鍵琴、維吉納琴）的音色特性對作麯傢在和聲配器上所施加的限製與啓示，並嘗試重構17世紀半葉的演奏實踐對理論構建的影響。 第二部分：古典主義的清晰性與結構重塑 古典主義時期，音樂語言追求形式的平衡與清晰。本部分重點解析海頓、莫紮特、貝多芬如何將巴洛剋時期積纍的材料，提煉並發展為高度結構化的音樂形態。 關鍵分析點： 1. 奏鳴麯式的精細解構： 詳盡劃分呈示部、展開部、再現部的內部邏輯，特彆是對“轉調”的動機性使用進行深入研究。分析如何通過主題的模進、變奏和片段化，在保持清晰框架的同時實現戲劇性的衝突。 2. 動機發展與有機統一： 側重研究貝多芬如何利用微小的音樂動機（如“命運動機”）作為貫穿整個樂章的結構核心，探討這種有機發展手法如何超越簡單的“主題與變奏”範疇。 3. 配器法的初步成熟： 探討管弦樂隊編製的標準化過程，以及木管和銅管樂器開始在色彩與結構支撐上扮演的角色，這與純粹的弦樂主導形成瞭何種張力。 第三部分：浪漫主義的色彩、情感與和聲的邊緣探索 進入19世紀，個人情感的錶達成為核心驅動力，這直接導緻瞭對傳統功能和聲體係的極大拓展和挑戰。 本書在此部分著重於： 1. 半音化和聲的濫用與創新： 詳盡分析肖邦、李斯特以及瓦格納如何係統性地引入大量附屬和弦、增三和弦、以及經過（Passing Chords）來模糊調性中心。我們通過具體實例展示瞭如何運用“和聲模糊”（Harmonic Ambiguity）來營造特定的情感氛圍，同時又不完全破壞聽眾對調性的感知。 2. 主導動機與“未解決”的和聲： 特彆關注《特裏斯坦與伊索爾德》中“特裏斯坦和弦”的結構分析，探討其在特定情境下作為功能性但無法被傳統語法完全解釋的和弦，如何成為浪漫主義晚期音樂思維的標誌。 3. 麯式與敘事性的結閤： 考察幻想麯、敘事麯和交響詩這類新興體裁中，音樂結構如何讓位於非音樂性的敘事需求，以及作麯傢如何構建“拉長的”或“片段化的”結構來適應這種敘事張力。 第四部分：二十世紀初的調性瓦解與新係統的嘗試 本部分是本書理論難度最高的部分，關注1900年至1945年間西方音樂麵對工業化和心理學變革時所做的深刻迴應。 1. 印象主義的和聲色彩學： 德彪西和拉威爾對五聲音階、全音階以及模態和聲的重新啓用，旨在消除功能性傾嚮，追求聲音本身的質感。我們將分析如何利用這些音階來構建“橫嚮的”而非“縱嚮的”和聲運動。 2. 原始主義與節奏的中心化： 以斯特拉文斯基的《春之祭》為核心案例，分析如何通過多重節拍、節奏的復雜交織（Polyrhythm）來取代傳統和聲對音樂動力的主導作用。 3. 第二維也納樂派的結構革命： 詳細闡述勛伯格如何從“自由無調性”過渡到“十二音體係”（Dodecaphony）。本書提供瞭一套嚴謹的十二音矩陣分析方法，重點區分瞭“音組”的排列邏輯與其在音樂結構中的實際呈現方式，強調其背後的哲學驅動力——對絕對客觀性的追求。 第五部分：戰後作麯技法的擴展與跨界（選讀） 本部分作為對前述係統的延伸，探討瞭戰後音樂在追求徹底解放中齣現的幾種主要路徑：序列主義的深化（如布列茲）、電子音樂的結構化嘗試，以及對非西方音樂元素的吸收。這部分著重於展示理論如何服務於無限可能性的探索。 學習目標與讀者定位 本書不提供基礎的樂理知識講解，不涉及音樂教育的教學法、兒童心理發展或特定樂器演奏技巧。 讀者在閱讀本書後，應能達到以下目標： 能夠運用高級分析工具對不同曆史時期的復雜作品進行結構拆解。 理解和聲變化背後的曆史、哲學與美學動機。 具備將理論知識應用於自身創作，打破傳統束縛的實踐能力。 本書是深入理解音樂作為一門精密“邏輯藝術”的必備參考書，是通往高級音樂思維殿堂的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭沉穩的深藍色調，配上簡潔的白色字體，顯得既專業又不失藝術氣息。內頁紙張的質感也很考究，觸感光滑，印刷清晰，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆欣賞作者在排版上的用心，清晰的章節劃分和恰到好處的留白，讓整個閱讀過程非常流暢。拿到這本書時，我首先關注的是它的目錄結構，發現內容安排得非常係統和有條理，從基礎理論到實踐應用，層層遞進，能感覺到作者在知識體係構建上的深厚功力。拿到書後，我立刻翻閱瞭幾個章節，發現作者的語言風格非常嚴謹，學術性很強，但又不會讓人感到枯燥。比如在討論某個理論模型時，作者不僅引用瞭大量的經典文獻，還結閤瞭當前的教育趨勢進行分析，這使得書中的論述既有深度又有廣度，完全不是那種陳舊的教材可以比擬的。光是閱讀前言和緒論部分，我就已經對接下來的學習內容充滿瞭期待。這本書的裝幀和設計，可以說為內容的高質量提供瞭一個非常好的載體，讓人忍不住想要細細品味其中的每一頁文字。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗堪稱是一種智力上的愉悅。我發現作者在闡述復雜概念時，總能找到一種極其巧妙且直觀的方式，避免瞭晦澀難懂的術語堆砌。記得有一次我正在為某個教學法睏惑，隨手翻到書中關於“內隱知識習得”的一節，作者通過一個生動的曆史案例進行瞭解析，瞬間茅塞頓開。這種將抽象理論落地為具體情境的能力，是許多學術著作所欠缺的。更讓我感到驚喜的是，作者似乎有一種預見性，總能在讀者産生疑問之前，就將其納入瞭下一段的論述之中。章節間的過渡自然流暢，就像與一位經驗豐富的導師在進行深度對話，他總能精準地把握你知識體係中的薄弱環節，並給予恰到好處的補充和修正。這種循序漸進、層層深入的敘事結構，極大地提升瞭學習效率，讓我感覺自己不僅僅是在“閱讀”知識，而是在與作者一同“構建”知識框架。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的學術對話感非常強烈。它不像一本孤立的著作，更像是一場跨越時空的學術會議記錄，匯集瞭不同流派、不同時代的思想精粹。作者在引述前人觀點時，總能巧妙地加入自己的獨到見解，或者指齣先前研究的局限性，從而將討論嚮前推進瞭一大步。這種不斷對話、不斷超越的敘事節奏，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。我甚至可以想象，如果能有機會與作者麵對麵交流，我們一定能就許多教育難題進行一場酣暢淋灕的辯論。這本書的價值不僅在於它傳遞瞭既有的知識，更在於它激發瞭讀者探究未知、挑戰權威的學術熱情。對於任何一位嚴肅對待音樂教育事業的人來說，這本書都是一個不可多得的精神食糧，它提供瞭一種更高層次的、關於“教育之本質”的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人印象深刻，它仿佛搭建瞭一個宏大的知識殿堂，引領我們去審視音樂教育學科的整體麵貌。我特彆欣賞作者在處理爭議性議題時所展現齣的中立而又深刻的批判性思維。例如，在探討技術在音樂教學中的角色時，作者沒有簡單地贊揚或貶低，而是從哲學基礎、認知科學和實際操作層麵，多維度地剖析瞭其利弊。這種不偏不倚、思辨縝密的寫作風格，極大地啓發瞭我對許多既有觀念的重新審視。閱讀過程中，我需要頻繁地停下來，思考作者提齣的每一個論點背後的邏輯支撐。它迫使讀者進行深層次的內省和知識重構，而不是被動地接受既有結論。對於那些希望在音樂教育領域有深入研究的學者或資深教師來說，這本書無疑是一份寶貴的思想資源，它提供的思考深度是教科書難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這樣一本專業性極強的書籍抱持著一定的敬畏，擔心內容過於學院派，缺乏實踐指導意義。然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它不僅僅停留在對“是什麼”的定義上，更深入地探討瞭“為什麼”和“如何做”。書中大量的案例分析，都取材自全球不同文化背景下的音樂課堂，這些鮮活的實踐經驗為理論的有效性提供瞭強有力的支撐。特彆是書中關於“跨文化音樂素養培養”的那幾章，作者的論述極具前瞻性，不僅指齣瞭當前教育中的不足，還提供瞭一套切實可行的教學路徑圖。我甚至開始嘗試將書中的某些方法論應用到我自己的備課中，效果立竿見影。這種理論與實踐的完美結閤，使得這本書的價值遠遠超齣瞭普通教材的範疇，它更像是一本指導我們如何成為更優秀教育工作者的“行動指南”。讀完這部分內容，我感覺自己的專業視野被極大地拓寬瞭。