反调：音乐随笔集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖伟棠 著

图书标签:

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• 音乐人生
• 反思

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539968421

版次：1

商品编码：11480556

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：244

正文语种：中文

编辑推荐

　　廖伟棠以诗人和作家的敏感撰写乐评，文字灵动出彩，而且大多为自身亲历，具有强烈的现场感。周云蓬、左小祖咒、李志、崔健、黄家驹和Beyond、达明一派、鲍勃·迪伦……作者试图通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种面向，比一般就事论事的乐评具有更为广阔的视野。《反调：音乐随笔集》饱蘸激情，热血感人，启人深思。

内容简介

　　廖伟棠是作家、乐评人，也是音乐现场的亲历者，《反调：音乐随笔集》“一万个名字”写中国内地摇滚及民谣、“皇后大盗”写香港流行音乐、“暴雨又至”写西方摇滚及民谣音乐，均有血有肉，如置身小酒馆和排练室，亲眼目睹一个个音乐的传说起落。　　通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种另类面向，使《反调：音乐随笔集》这本书异于主流乐评。

作者简介

　　廖伟棠，70后诗人、作家、摄影家，曾获香港青年文学奖，香港中文文学奖，台湾中国时报文学奖，联合报文学奖及香港文学双年奖等，是香港艺术发展奖2012年年度作家。曾出版诗集《少年游》、《黑雨将至》、《和幽灵一起的香港漫游》、《野蛮夜歌》、《八尺雪意》等十种，评论集《出离岛记》、《游目记》、《深夜读罢一本虚构的宇宙史》，摄影及文集《我们从此撤离，只留下光》、《衣锦夜行》、《波希米亚香港》、《寻找仓央嘉措》，摄影集《孤独的中国》、《巴黎无题剧照》，小说集《十八条小巷的战争游戏》等。

目录

第一辑 一万个名字不合时宜的歌唱河两岸，永隔一江水诗人左小祖咒的愤怒七十年代的遗孑：美好药店春天不责备盲人鸟写的寻鸟启事一——小河赵已然的旧天堂蛇当击铎采诗者开始歌唱离魂历劫之歌——大忘杠与宋雨菇升华的屌丝之歌——李志万能歌谣，不万能的青年——万能青年旅店海丰英雄多奇志——五条人崔健与香港朱哲琴，向民间歌者的皈依旧时迷笛吹奏
第二辑 皇后大盗《一代宗师》里的香港B1us前传少年香港说黄耀明的另一个中国侠隐再达明时光之狐——周启生香港曾有家驹和BeyondBeyOnd最后的超越真正的红歌在香港香港抗议歌谣前史my little airport：离开还是留低?
第三辑 暴雨又至暴雨的反对——重遇Bob Dylan在地下——The Velvet Uuderground汤姆不坏——Tom Waits烟嗓子，烧刀子——Marianne Faithfull行走的小糖人——Roderiguez苦调传唱——((VioletaParra))和《美姐》迷失探戈——Ute Lemper孤独猴王的猴子音乐——Damon Albarn峡湾与爵士乐——李铁桥和The Source

精彩书摘

　　不合时宜的歌唱去电影节看纪录片《克拉玛依》，我的不少朋友都想起那一首沉重的歌：“不要做克拉玛依的孩子，火烧痛皮肤让亲娘心焦。不要做中国人的孩子，爸爸妈妈都是些怯懦的人。为证明他们的铁石心肠，死到临头让领导先走。”火灾也许难防，但坚持要比学生们先逃离的领导们才是真正的洪水猛兽；前两个星期，山西省王家岭矿难，我马上想起的还是这一首歌，“不要做山西人的孩子，爸爸变成了一筐煤，你别再想见到他╱不要做中国人的孩子╱饿极了他们会把你吃掉……”果然，矿难未了，又有了地震，地震中大量学校倒塌，旁边的政府大楼丝毫无损，中国人的孩子，又被“豆腐渣工程”吃掉。　　唱这首《中国孩子》的，就是盲人歌手周云蓬。　　最近一次听见周的名字，是前天晚上在香港长沙湾顺宁道，声援以露宿抗议拆迁的单亲妈妈杨柳源的音乐晚会上，年轻歌者黄衍仁唱了一首歌《永隔一江水》：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美。我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水”，歌是几十年前西部民谣歌王王洛宾的歌，但黄衍仁说他是从周云蓬上海演唱会上学来的，民谣的三代跨地域传承，凝结在这样一个非常现实的事件上：反抗拆迁，黄衍仁特意说出是“我的生活和希望，总是相违背”这句歌词让他感触良多，放诸今日所谓民怨爆炸之香港，这句话很不和谐，却是大家的心声。诗可以怨，就是如此。　　《春秋公羊传解诂》里说：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事。”在中国，歌的诞生就很有中国特色，不是因为快乐，而是因为怨：包括饿和累。说回直接作用在歌唱者本身的现实，时至今日，流浪于中国土地上的民谣歌者仍然对饥饿深有体会，不止是精神上的饥饿，甚至肉体上的饥饿在大概十年前还困扰着他们，因为在艺术家之中，音乐家是相对贫穷的，而民谣艺术家又是音乐家里最贫穷的。　　但是，“诗穷而后工”，在窘迫的生存状况中唱出的歌诗往往是峻峭而最切近生存本质的。我记得，即使是2002年，还有一个刚刚从西北到北京发展的乐手，为了生存而去做送饮水机用矿泉水的工作，每送一大瓶才有一块钱的报酬这样的故事。这样的故事似乎和一片光彩的艺术圈格格不入，却是普遍发生在经济生态圈低层的。　　但因此，“劳者歌其事”也得到了新的解释：劳动者歌唱其劳动本身，这不是主流宣传所歌唱的抽象的劳动，而是实在锻炼或者伤害着一个人的肉体的劳动，如火烘烤着歌喉，使它有真实的痛感，民谣歌者得以和普通人分享这种真实的痛感。真，是民谣歌者最突出的优点，甚至是歌唱民谣的先决条件，其次才是美和善，于是我们听到了胡吗个的外省青年进京的尴尬、杨一的漂泊者的生存妥协、赵已然的边缘放浪、香港“迷你噪音”乐队的痛与怒……不同于清醒乐队、新裤子乐队等时代弄潮儿的意气风发，也不同于许多国际电子实验家们的超然物外，民谣歌者最大的特点是他们的真挚和固执，在这个新鲜进步的“盛世”里，他们显得那么不合时宜。　　这个不合时宜，却使得他们得到了更多的来自社会低层的共鸣，如今中国，哪个城市没有挣扎于低层，但仍然坚信自己少年时代相信过的精神价值的青年？是他们和他们的劳动，撑起了民谣歌唱的内容，又是他们的洁身自爱，撑起了民谣的风骨。的确，民谣是讲风骨的，这个词在当代艺术和诗歌中失落已久，却成了聆听者寻找真实的声音的密码，也成为歌唱者辨别同志的密码。在北京，如果存在一个纯粹的民谣圈子，基本上是源于十年前左右在三里屯南街“河”酒吧活动的一些青年，他们当时有的是忠实听众，有的是匆匆过客，有的是驻场演出者，甚至有的是调酒师和侍者，我们就是在“河”，第一次听到了“野孩子”、赵已然、王娟以及唱即兴民谣的小何。“河”的历史很短，演出者的风格很多，但共同之处就是他们都是有性情之人，唱发自肺腑之歌。　　《毛诗序》中有言：“在心为志，发言为声，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之”，没有志的诗难以称之为诗，没有真性情、不懂得咏叹性情的歌，怎么能称之为歌呢？流行乐坛充斥着虚伪、无病呻吟或享乐主义的批量制作，离风雅之旨固然远得很，就连人类的基本情感的正常传达都似乎欠奉，娱乐工厂批量生产，听众也麻木地批量收货。但如果在一片靡靡之音中突然听见自己的窘迫和饥渴，会有多少人能猛回首，直面现实？直面之后，可以选择的不一定是犬儒的妥协，最低限度可以选择拒绝。民谣歌者和其热爱者的不合时宜的骄傲，就在于可以拒绝主流社会强加于身的游戏规则。改变世界，先从改变自身开始，这是每个理想主义者都必须认识的道理，端正自身、选择清流一般的声音、清流一般的生活，然后向更广阔的世界迈步，传递这种声音和生活的态度，是我们可以一点点做到的，正如此铭：“日拱一卒，不期速成”。　　民谣承担了这样严肃的使命，是因为本应承担的诗歌，选择了逃避。诗不言志的时代，歌可言志。海子的《九月》经由周云蓬唱出，大气浩然，在悲壮中提醒我们另一个世界的存在，那个世界不同于我们苟活的当下，那里有真正的明月、长风，有一个人之为人所必须的精神向度、终极思考。不合时宜者，最切中时弊。　　……

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《反调：音乐随笔集》的图书的详细简介，其中完全不包含任何关于该书本身内容的信息。 --- 图书简介：穿越未知的风景——当代社会文化观察与深度思辨 图书名称： 远方的回响：思想者的足迹与现代性迷思 作者： 诸葛清风 出版社： 蓝鲸文化社 页码： 480页 开本： 16开 出版时间： 2024年5月 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-890123-45-6 --- 内容概述 《远方的回响：思想者的足迹与现代性迷思》是一部深度聚焦于当代社会结构、文化现象以及个体精神困境的随笔合集。本书并非对特定领域的专业研究报告，而是一系列充满洞察力、情感丰沛的文本，旨在邀请读者一同审视我们所处的这个复杂、快速变化的世界。诸葛清风以其敏锐的观察力和深刻的思辨能力，穿梭于宏大的历史叙事与微小的日常细节之间，探讨了现代性在不同维度上投下的复杂阴影与闪烁光芒。 本书的结构松散而又内在统一，它以一系列主题为核心，引导读者从日常的碎片中捕捉到普遍性的困境。作者拒绝简单的二元对立，而是致力于展现现象的复杂性和多面性，即便是看似固化的观念，在深入剖析后也会显露出其内在的矛盾与张力。 核心主题与章节导览 本书的写作跨越了社会学、哲学、历史学和人类学的交汇点，展现了作者广博的阅读积累和独立思考的勇气。全书大致可分为四个主要部分： 第一部分：速度与遗忘的疆域 本部分探讨了信息时代对人类时间感和记忆结构的重塑。作者考察了“即时性”文化如何侵蚀了深度思考的空间，以及算法推荐系统在塑造我们认知边界中的隐形作用。 《沙漏的逆转：在永恒的现在中寻找锚点》： 审视了当下社会对效率的病态追求，以及这种追求如何导致集体性的“时间贫困”。作者提出，当一切都被即时消费时，真正有价值的经验往往在流逝中被遗漏。 《屏幕后的回音壁：孤独的集体性》： 剖析了社交媒体构建的虚拟社群结构。这不是关于技术的批判，而是关于在高度连接的表象下，个体如何重新定义其“在场”与“缺席”的状态。重点分析了符号性表达与真实情感流露之间的鸿沟。 《被简化的历史叙事》： 探讨了知识碎片化背景下，历史被提炼为易于传播的口号或标签的过程。作者呼吁重新关注那些被主流叙事边缘化的“冗余”细节，因为它们往往承载着更丰富的人性真相。 第二部分：都市肌理与精神的迷失 这一部分将目光投向了高度城市化的当代生活，考察了人造环境如何影响我们的情感生态和身份认同。 《水泥森林的生态学：景观与疏离》： 区别了“环境”与“景观”的概念，分析了现代建筑规划在提供功能便利的同时，如何剥夺了居民与土地、邻里之间原初的连接感。书中详述了“通勤者”这一角色的精神侧写。 《身份的流动性与僵硬的标签》： 面对全球化带来的身份融合与边界模糊，作者反思了个体如何在一个不断变化的环境中建立持久的自我认知。这部分尤其关注了职业身份的危机与个人价值的重估。 《公共空间的消亡与私人领域的过度膨胀》： 探讨了真正的公共领域（非商业性的、允许闲谈和偶遇的场所）如何在现代生活中萎缩，以及这种萎缩对公民参与和非功利性社交带来的冲击。 第三部分：技术的边界与人性的幽暗 诸葛清风在本部分大胆地探讨了前沿技术发展对伦理、本体论提出的根本性挑战。 《代码下的“自由意志”》： 并非探讨人工智能的威胁，而是聚焦于人类如何自愿地将决策权外包给复杂系统，以及这种行为在何种程度上削弱了人类的主体性。书中引入了对“预设最优解”的哲学辩驳。 《透明度的陷阱：被观看的日常》： 深入分析了数据监控文化如何从外部强制转化为内部自我规训的过程。作者着重描述了“表演性生活”对真实经验的挤压。 《模拟与真实的断裂点》： 考察了虚拟现实技术和深度伪造技术对我们对“客观世界”信心的侵蚀。探讨了在真假难辨的时代，个人建立信任体系的难度。 第四部分：抵抗的微光与韧性的哲学 随笔集的最后一部分转向了对希望和抵抗可能性的探索，着重于个体如何在宏大的结构性压力下保持精神的完整性。 《无用的美学：对抗功利主义的最后一壁垒》： 作者赞美那些“无用”的事物——不直接产生经济效益的艺术、纯粹的沉思、非目的性的旅行——并论证它们是维护人类精神自由的必需品。 《慢下来：重新发现“在场”的价值》： 提出了一种对抗加速文化的具体方法论，即对感官的重新校准。这部分充满了对自然细节、光影变化的细腻描摹。 《倾听远方的回响：寻找知识的交叉点》： 总结了穿越现代性迷雾所需的精神工具箱，强调了跨学科对话和谦逊学习的重要性。作者认为，真正的智慧并非来自拥有终极答案，而是来自提出更深刻问题的能力。 本书的独特价值 《远方的回响》的价值在于其冷静的语调、严谨的逻辑与诗人般的表达的完美融合。诸葛清风摒弃了说教式的布道，而是以一种对话者的姿态，引导读者进行自我反思。本书适合所有关心现代社会走向、对个体在复杂世界中的定位感到困惑，并寻求深刻、非功利性阅读体验的读者。它提供了一种稀缺的阅读体验——一种既能激发智性，又能安抚精神的深刻沉思。 ---

评分☆☆☆☆☆

《反调：音乐随笔集》这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和那个有点儿神秘的书名吸引住了。说实话，一开始我对“随笔集”这个形式有点儿犹豫，总觉得散文容易写得过于琐碎，缺乏一条贯穿始终的主线。但是，当我翻开第一页，就被作者那种独特的叙事方式给抓住了。他不是那种一本正经地分析音乐理论的人，也不是那种一味抒发个人情感的文青。他的文字里有一种游刃有余的智慧，仿佛在跟你漫不经心地聊天，但聊着聊着，你就会发现，那些看似信手拈来的观察和感悟，其实都精准地击中了音乐的某个脉络。 我尤其喜欢他写那些不那么主流的音乐片段，像是从某个被遗忘的角落里挖出来的一颗珍珠。他不会去追逐大众热捧的那些天王天后，而是把目光投向那些默默耕耘、却同样闪耀的灵魂。他笔下的乐章，不只是音符的堆砌，而是承载着时代的回响，流淌着创作者的血泪与欢欣。读他的文字，我感觉自己像是被带进了一个巨大的音乐宝库，每翻一页，都能发现新的惊喜。那些我从未留意过的旋律，在他细腻的笔触下，变得生动而鲜活，仿佛就在耳边响起。他不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述音乐背后的人生，那些关于坚持、关于热爱、关于失落的故事，都让我深思。 而且，这本书的语言风格也极具感染力。有时候，它像是一杯陈年的威士忌，醇厚而绵长，让你在品味中感受到岁月的沉淀；有时候，又像是一阵清新的微风，轻柔地拂过你的心田，带来一丝宁静与舒畅。他很少使用那些晦涩难懂的术语，而是用最朴实、最生动的语言，去描绘那些抽象的音乐感受。即使你不是一个音乐专业人士，也能轻松地被他的文字所打动。他善于运用比喻和类比，将复杂的音乐概念形象化，让你在阅读的过程中，仿佛能“看见”音乐，“触摸”到旋律。这种将抽象转化为具象的能力，是我在这本书里最欣赏的一点。 这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有试图给我灌输任何固定的音乐观点，而是像一个温和的向导，引导我以一种全新的视角去观察和感受音乐。他鼓励我去质疑，去探索，去建立自己独立的听觉体系。读完之后，我发现自己不再仅仅是被动地接受音乐，而是开始主动地去思考，去分析，去寻找那些隐藏在旋律背后的意义。这种思维的启蒙，比任何音乐技巧的传授都来得重要。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本音乐随笔集，更是一本关于如何“倾听”的书，教会我们如何用心去感受世界，去发现那些被忽略的美好。 总而言之，《反调：音乐随笔集》带给我的，是一种难以言喻的愉悦和充实。它让我重新审视了自己对音乐的理解，也让我对生活本身有了更深刻的感悟。作者的那种对音乐纯粹而深刻的热爱，透过文字传递出来，深深地感染了我。我迫不及待地想要把这本书推荐给每一个热爱音乐，或者正在寻找内心共鸣的朋友。它就像是在茫茫的书海中，为我点亮的一盏灯，照亮了我通往更广阔音乐世界的道路，让我体验到了前所未有的音乐之美，也让我对生活充满了更多的热爱与期待。

评分☆☆☆☆☆

《反调：音乐随笔集》这本书，我一直摆在床头，时不时就想拿起来翻阅一下。它带给我的感受，不是那种一蹴而就的冲击，而是一种缓慢渗透、逐渐回甘的美妙体验。作者的文字，就像是一个个精心雕琢的音乐片段，每一个字都饱含深意，每一个段落都仿佛有着自己的生命和旋律。 我印象最深刻的是，作者在谈论某些“冷门”的音乐风格时，那种投入和热爱。他不会用一种高高在上的姿态去评论，而是像一个虔诚的朝圣者，去探寻和解读那些被遗忘的音乐瑰宝。他笔下的音乐，不再仅仅是音符的组合，而是承载着历史的重量，流淌着创作者的灵魂，以及无数个时代的回响。他能够将那些抽象的音乐概念，用极具画面感和情感色彩的语言表达出来，让我这样一个对音乐理论知之甚少的人，也能被深深吸引。 书中那些关于音乐家和他们作品的片段，总是让我产生强烈的共鸣。他不仅仅是在罗列事实，更是深入到音乐家们内心深处的情感世界，去感受他们的喜悦、他们的痛苦、他们的挣扎。他能够捕捉到音乐中那些最细微的情绪变化，并将它们放大，让我们能够清晰地感受到音乐所传达的复杂情感。每一次阅读，都像是一次与伟大灵魂的对话，让我受益匪浅。 而且，《反调：音乐随笔集》的叙事方式也十分独特。它没有刻意追求某种固定的结构，而是以一种更加自由、更加随性的方式展开。这使得整本书读起来，没有一丝的枯燥感，反而充满了探索的乐趣。你永远不知道下一秒会遇见怎样的音乐惊喜，会听到怎样的故事。这种不确定性，反而激发了我的阅读热情，让我沉浸其中，乐此不疲。 总的来说，《反调：音乐随笔集》是一本充满智慧和情感的著作。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于生活、关于思考、关于如何用一颗开放的心去感受世界的好书。我每次读完，都感觉自己的内心得到了净化，对生活有了更深的感悟。我真心希望，更多的人能够有机会读到这本书，体验到它所带来的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《反调：音乐随笔集》，这个书名本身就带着一种特立独行的气质，读起来也确实如此。这本书不像我之前读过的任何一本音乐评论集。它没有那种一本正经的学术腔调，也没有流于表面的泛泛而谈，而是一种非常独特、非常个人化的探索。作者以一种极为放松却又不失深刻的姿态，引领我进入了一个充满未知和惊喜的音乐世界。 我尤其喜欢书中那些关于“非常规”音乐的章节。他不会只关注那些耳熟能详的古典名曲或是流行金曲，而是会深入到那些可能被大多数人忽视的音乐分支，比如一些实验性的电子音乐，一些地方性的小众民谣，甚至是一些跨界的音乐尝试。他用一种非常开放的心态去接纳和解读这些音乐，并且能够从中挖掘出它们独特的价值和意义。读他的文字，我感觉自己就像是在跟随一位不知疲倦的探险家，不断地发现新的大陆，体验不同的文化。 作者的文字功底非常扎实，但又绝不卖弄文采。他的句子常常带着一种流畅的节奏感，仿佛音乐本身就融入了他的笔尖。他善于用最精炼的语言，勾勒出最生动的画面，最深刻的情感。有时候，他会像一位诗人，用富有张力的词句，描绘出音乐带来的震撼；有时候，他又像一位哲人，用冷静而睿智的笔触，剖析音乐背后的深层含义。这种多变的风格，让我在阅读的过程中，始终保持着高度的兴趣。 这本书最吸引我的地方，在于它所传递的那种“反调”的精神。它鼓励读者不要盲从，不要轻易被标签所定义，而是要用自己的耳朵去聆听，用心去感受，去形成自己独立的判断。作者自己就是这样一个“反调”的实践者，他用自己的经历告诉我们，音乐的世界远比我们想象的要广阔和自由。这本书让我意识到，欣赏音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是一种思维的拓展，是一种心灵的解放。 总而言之，《反调：音乐随笔集》是一本充满智慧和创意的书籍。它不仅拓展了我对音乐的认知边界，更激发了我对于生活和艺术的独立思考。我强烈推荐这本书给所有对音乐抱有好奇心，渴望探索更多可能性的人。它会让你在阅读的过程中，重新审视自己与音乐的关系，也会让你在享受音乐的同时，获得更多的启发和成长。

评分☆☆☆☆☆

《反调：音乐随笔集》这本书，我拿到手里，就感受到一种沉甸甸的质感，仿佛承载着作者多年来对音乐的沉思与热爱。我一直以来对音乐的理解都比较浅显，更多的是跟随大众的潮流，听一些排行榜上的歌曲，对那些更深层次的音乐世界，其实是有些畏惧和隔阂的。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我以往的认知。作者并没有用那种高高在上的姿态，去居高临下地教导读者，而是以一种平等、亲切的姿态，邀请我去探索音乐的奥秘。 我最喜欢的是他对于一些不那么“流行”的音乐片段的描写。他不会去刻意追捧那些被过度解读的伟大作曲家，而是会把目光投向那些在音乐史的长河中，可能只留下微小印记，却同样闪耀着独特光芒的音乐人和作品。他就像一个寻宝者，从尘封的乐谱中，从不为人知的唱片里，挖掘出那些被遗忘的珍宝，并用他那生动而富有感染力的文字，将它们一一展现在读者面前。读他的文字，我仿佛能听到那些久远却依旧动人的旋律，感受到那些在音乐中倾注的生命的力量。 书中穿插的许多个人化的回忆和感悟，也让整本书充满了人情味。他不仅仅是在分析音乐，更是在分享他与音乐的故事。那些关于成长的片段，关于情感的纠葛，关于人生起伏的体验，都与他所讲述的音乐巧妙地交织在一起，形成了一幅幅动人心魄的画面。我常常在阅读时，被作者的真诚所打动，仿佛他就像我的一个老朋友，正在向我诉说他的人生经历，而音乐，则是他贯穿始终的伙伴。 而且，《反调：音乐随笔集》的语言风格极其吸引人。它不像很多专业音乐评论那样，充斥着晦涩的术语，而是用一种非常贴近生活，又充满诗意的语言，去描绘那些抽象的音乐感受。他善于运用各种比喻，将听觉体验转化为视觉、触觉甚至是味觉的感受，让即便是对音乐理论一窍不通的读者，也能轻松地理解并感受到音乐的魅力。我常常在阅读时，会不自觉地跟着他的描述，在脑海中勾勒出音乐的画面，仿佛身临其境。 这本书带给我的，不仅仅是对音乐的理解，更是一种对生活的热爱和对艺术的敬畏。它让我意识到，音乐无处不在，它渗透在生活的每一个角落，它能够抚慰心灵，能够激发灵感，能够连接人与人之间的情感。我真心觉得，《反调：音乐随笔集》是一本值得每个热爱生活，渴望发现美好的人去阅读的书。它会让你重新发现音乐的魔力，也会让你对这个世界，有更深一层的感知。

评分☆☆☆☆☆

读完《反调：音乐随笔集》，脑子里像是炸开了一片五彩斑斓的烟花，久久不能平息。这本书不像我之前读过的任何一本音乐类读物。它没有宏大的叙事，没有严谨的理论分析，更没有哗众取宠的爆料。它的力量，就藏在那一句句看似平淡，实则意味深长的文字里。作者就像是一位经验老道的音乐向导，带着你穿梭于各种风格的音乐长河，时而驻足欣赏激流勇进的现代乐，时而又在古朴的旋律中寻觅历史的回响。 我特别欣赏他描述音乐的方式，不是生硬地罗列乐器名称和演奏技巧，而是用一种极具画面感和情感色彩的语言，将抽象的听觉体验转化为鲜活的感受。他会告诉你，某段旋律是如何在你的心底激起涟漪，某一个和弦如何让你联想到某种情绪，甚至某一个音符的颤抖，都能在他笔下拥有生命。这种“化听觉为视觉，化抽象为具象”的能力，让我这个非音乐专业人士，也能轻易地进入作者所构建的音乐世界，并从中获得共鸣。 书中那些对音乐家和作品的解读，更是让我眼前一亮。他挖掘的往往不是那些被奉为圭臬的经典，而是那些隐藏在主流视线之外，却同样充满艺术价值的角落。他用一种近乎朝圣的态度，去描绘那些默默奉献的音乐灵魂，他们的坚持，他们的才华，他们的孤寂，都让他笔下的人物栩栩如生。读到这些篇章，我仿佛置身于一个巨大的音乐画廊，每一件展品都讲述着一个动人的故事，每一个故事都充满了人性的光辉。 而且，这本书的结构也十分巧妙。它没有明确的章节划分，更像是作者在不同心境下的随性记录。但恰恰是这种随性，让整本书读起来异常流畅自然，又充满了惊喜。你永远不知道下一秒会读到关于哪位音乐家，哪一首乐曲，哪一种风格的感悟。这种不确定性，反而激发了我的阅读兴趣，让我充满了探索的欲望。它就像是一次即兴的音乐漫谈，作者慷慨地分享着他的音乐宝藏，而我则满怀期待地拾取着那些闪耀的碎片。 总的来说，《反调：音乐随笔集》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一本音乐随笔集，更是一次关于音乐、关于生活、关于自我的深度对话。它让我重新认识了音乐的边界，也让我对艺术的理解有了更广阔的视野。如果你厌倦了那些刻板的乐评，渴望一次真正触动心灵的音乐体验，那么这本书绝对是你的不二之选。它会像一位知心的老友，与你一同分享音乐带来的喜悦、忧伤与思考。

评分☆☆☆☆☆

好跨界！这样的才有魅力！收了他一堆书！

评分☆☆☆☆☆

书不错 优惠力度大 基本上都是在京东买书

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还没看，书应该不错，值得推荐给喜欢音乐的朋友

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对一些音乐，音乐人，作品的乐评

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挺好挺好不错

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很长知识的一本音乐随笔