彩妆背后的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董刚 著

图书标签:

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• 化妆技巧
• 色彩
• 面部设计
• 流行趋势
• 美容
• 化妆品

出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514145304

版次：1

商品编码：11488296

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：221

字数：25000

正文语种：中文

内容简介

　　董刚先生在10余年间创作彩妆大片的视觉呈现、心得感悟、逻辑思路、灵感来源等内容。他在拥有最先锋理念的平面媒体中，通过这个优秀的平台向热爱时尚、热爱生活的读者们传递最前沿的信息，也在视觉上形成了《时尚芭莎》特有的高端风格。基于这个平台的影响力，董刚充分发挥自己的艺术功底，将各种创意融入在每一张彩妆大片的创作和拍摄中，更在10余年内和各领域的艺术家合作，将妆容塑造成一幅幅充满艺术思想的大片。在《彩妆背后的艺术》中，董刚不仅将这些让人过目难忘的彩妆大片一次性呈现给你，更和你讲述时尚大片拍摄背后一个个好玩的创作故事以及他和彩妆师、发型师、摄影师之间的合作思路，让你了解彩妆是通过什么方法转变为脸庞上的艺术。

作者简介

　　董刚，资深媒体人，现任《时尚芭莎》杂志社资深美容及珠宝总监。从小研习绘画艺术，是时尚圈中为数不多的男性美容编辑，拥有近20年美容经验和彩妆大片策划拍摄经验。
　　1988——1992，中央美术学院附中
　　1993——1997，北京服装学院，学习服装设计专业
　　1997——2001，中国中纺集团广告展览公司，并在1998年获得劳动部颁发的中级摄影师及高级摄影师学历证书
　　1999——2005，担任天津应大服装公司广告片摄影师及著名时装设计师张肇达先生特聘秀场摄影师
　　2001——至今，担任《时尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠宝》，《时尚全书》四刊资深美容及珠宝总监。

内页插图

精彩书评

　　★翻开这本书的过程就像观看魔术师表演一样，充满了惊喜和期待。认识了很多彩妆师并有幸在他们的神奇妆容下获得“焕然一新”。于是知道彩妆创意既要有艺术家般的奇思妙想，又少不了能工巧匠的精雕细琢！
　　——欧莱雅（中国）对外交流与公共事务副总裁 兰珍珍
　　
　　★你的创意理念十分专注于具有永恒价值的事物，不仅时尚并富有思辨性，既尊重艺术家的创意和风格，又将自己的理念完美融合。
　　——植村秀全球艺术总监打出角康
　　
　　★你用盛妆演绎时尚与艺术，你让艺术靠近并温暖生活。十年磨一剑，创意无极限！
　　——Dior迪奥化妆品和香水公关总监 郭敬红
　　
　　★认识你十几年，你留给我的，是一个鲜明的“专”字。专，是专业，你做事的严谨、执着、认真。专，也是专注，当年一起共事的人，很多都已经转行，你却十几年磨一剑，不可能不闪亮。专。还是专研，难得你在严谨的同时却创意不断，就像书中带给我们的种种惊喜。
　　——生命滙及美力三生联合创始人、CEO 陈力
　　
　　★让美的力量充满你的生活，让美的知识深入每个角落，让我们充分感受美带来的幸福！
　　——东田造型创始人，中国“彩妆教父” 李东田
　　
　　★书里汇集了你十年对美的感悟和专研，绝对称得上美容行业的红宝书。
　　——当红影视明星 张歆艺
　　
　　★你凭借多年的感悟替我们寻求爱美的各种途径，每一张大片都带给我无尽的艺术享受！
　　——内地知名演员 莫小棋

目录

第一章 重塑经典
第二章 仿生自然
第三章 实验创艺
第四章 极致美学
致谢

前言/序言

博物馆里的时光碎片：一部关于古典绘画与雕塑的深度探索 作者：林语风 出版社：翰墨轩文化 页数：580页 装帧：精装，附赠高清名作图册 --- 内容简介 《博物馆里的时光碎片》并非一部简单的艺术史教科书，它是一次跨越时空的深度漫游，一次对人类文明精华的细腻触摸。本书带领读者走进世界顶级博物馆的殿堂，不再满足于隔着玻璃栏杆匆匆一瞥，而是深入剖析那些沉默的杰作背后，隐藏的社会结构、哲学思辨、技术革新乃至最微小的个体情感。 本书结构宏大，脉络清晰，分为“起源的低语”、“黄金时代的辉煌”、“理性的反思”和“现代的萌芽”四个主要部分，辅以数十篇专题聚焦，力求在宏观叙事与微观考据之间达到完美的平衡。 第一部分：起源的低语——从史前壁画到古希腊的理想之光 本部分将时间轴拉回至人类文明的最初阶段。我们不再将史前洞穴壁画视为原始的涂鸦，而是解读其作为人类最早的“叙事”尝试——探讨狩猎的仪式感、对生命的敬畏以及早期符号系统的形成。 随后，我们将目光投向尼罗河畔。对古埃及艺术的解读，重点在于其永恒性与规范化的内在逻辑。法老的雕像为何总是保持特定的姿态？象形文字的排列组合如何体现宇宙秩序？本书将结合考古发现和古文献，揭示“永生”概念如何塑造了整个艺术体系的审美标准。 高潮部分集中于古希腊。本书着重分析“古典时期”的突破性：从早期的“僵硬”到黄金时代的“完美人体”。我们细致比较雅典卫城的建筑比例，分析帕特农神庙中的“光学修正”如何体现了古希腊人对完美和谐的极致追求。雕塑部分，我们将重点讨论从“古风时期”到“希腊化时期”的转变，揭示人文主义精神如何使冰冷的石头获得了生命力与戏剧张力，以及这种对“理想人”的塑造，对后世西方美学产生了何种根本性的影响。 第二部分：黄金时代的辉煌——罗马的实用主义与中世纪的信仰之穹 罗马艺术，常被视为希腊的继承者，但在本书中，它被赋予了独立的评价体系。我们探讨罗马人对现实主义的偏爱——从细致入微的肖像雕塑，到描绘战争场面的历史浮雕。重点解析罗马建筑的工程学成就，如万神殿穹顶的技术奥秘，以及公共浴场和水道系统如何体现了罗马帝国强大的治理能力与世俗化的审美倾向。 进入中世纪，艺术的主题转向神圣。本书详尽描述了拜占庭镶嵌画的色彩哲学，解释了金色背景如何象征着“非世俗的光芒”。随后的罗马式与哥特式大教堂的章节，是本书的重点。我们不仅描述飞扶壁和玫瑰窗的结构，更深入解析这些宏伟的“石头圣经”是如何在教义不普及的时代，通过光影、色彩和雕塑群像，向信徒传达复杂的神学体系与道德寓言。特别是对哥特式尖拱的分析，展现了人类如何运用几何学和工程学，试图“触及天堂”。 第三部分：理性的反思与情感的觉醒——文艺复兴的黎明与巴洛克的激情 文艺复兴的章节，不再只是简单地罗列“达芬奇”、“米开朗基罗”和“拉斐尔”的作品。本书试图勾勒出“人”重新回到艺术中心的哲学背景。我们分析透视法（焦点透视）的数学基础如何与人文主义的理性精神相呼应，使画面从二维平面获得了前所未有的深度与真实感。对解剖学的钻研，如何解放了人体在艺术中的表现力，以及“晕染法”和“明暗对比法”如何在技术层面实现了情感的微妙传达。 威尼斯画派的色彩革新、北方文艺复兴对细节的痴迷，都将作为对佛罗伦萨古典复兴思潮的补充与对照。 巴洛克部分，我们将聚焦于戏剧性与动感。卡拉瓦乔的“瞬间定格”如何运用强烈的明暗对比（Tenebrism）来营造宗教体验的紧迫感；贝尼尼的雕塑如何打破了雕塑与空间、观众的界限，将静止的材料赋予了激烈的运动轨迹。本书探讨了巴洛克艺术如何成为反宗教改革时代，教会重新争取信徒情感认同的强有力工具。 第四部分：现代的萌芽——洛可可的轻盈与新古典的回归 洛可可是对巴洛克宏大叙事的温柔反叛，本部分解析了其“享乐主义”美学——关注贵族私密生活、轻盈的线条与柔和的色调，以及这种艺术形式如何折射出启蒙运动前夕社会阶层的松弛与精致。 随后是新古典主义的回归。我们考察了法国大革命和美国独立前后，艺术如何再次转向古希腊罗马的“崇高美德”与“公民精神”。大卫的作品分析，将不仅仅停留在构图层面，更会结合当时的政治文本，探讨艺术如何被用作政治宣传和道德教育的工具。 专题聚焦：博物馆里的“未竟之作”与“修复的伦理” 除了按时间线的梳理，本书还设置了多个深度专题： 1. “材料的秘密”：探讨青铜铸造技术、蛋彩与油画介质的演变，以及不同材料如何限制或拓展了艺术家的表达自由。 2. “失落的色彩”：分析古代颜料的来源与化学性质，例如“泰尔紫”的稀有性如何影响了其在艺术中的地位，以及现代修复中如何平衡“保护”与“还原”的伦理困境。 3. “馆藏的地理学”：审视艺术品在帝国扩张、战争与殖民历史中的流转轨迹，探讨博物馆作为文化权力中心的复杂角色。 《博物馆里的时光碎片》旨在提供一种沉浸式的阅读体验，让读者能够真正理解：每一件艺术品都不是孤立的存在，它们是特定时代社会、技术和精神状态的“物质化证明”。通过细致的文本导览和严谨的学术支撑，本书将带领您以全新的视角，重新审视那些被奉为经典的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超乎我最初的预设，它真正做到了对“工具”背后的“思维”的挖掘。我特别喜欢其中一个关于“妆容记忆”的探讨，作者试图分析特定妆容如何与特定历史事件或社会思潮紧密绑定，并探讨当我们今天重现这些妆容时，我们究竟是在致敬还是在解构？这种对时间维度和文化载体的关注，让这本书的厚度猛增。它不再是关于“今天流行什么”，而是关于“美是如何被建构和被挑战的”。阅读时，我发现自己开始用一种全新的、更具批判性的眼光去看待那些社交媒体上的流行趋势。它提供了一套分析框架，让你能快速地将一个新出现的妆容风格，放置到整个美学发展的长河中去定位。这是一种赋权，它把读者从单纯的追随者，提升到了可以独立思考和判断的审美观察者的位置。对于一个热衷于美学探索的人来说，这种思维工具的提供，比任何具体的技巧描述都要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节呈现达到了令人发指的程度，尤其是在关于“色彩情绪管理”那一章。它没有止步于色轮理论，而是深入到不同文化中对特定颜色的心理投射。例如，作者可能对比了东方文化中“朱砂红”的庄重与西方文化中“荧光粉”的叛逆，并探讨了这些色彩在现代“情绪消费”中是如何被重新编码和利用的。阅读过程中，我仿佛能感受到作者对色彩学有着近乎偏执的热爱，每一个色号的选择，背后都有其深刻的理论依据和实践考量。书中对光线如何改变色彩饱和度的阐述尤其精彩，作者甚至详细描述了在不同光源（白炽灯、日光、LED）下，同一款眼影粉末颗粒的折射差异，以及如何据此调整上妆的层次感。这种层层递进的解析，将原本枯燥的化学和物理知识，转化成了极具画面感的艺术指导。这本书不仅教会了我“如何画”，更重要的是，它让我开始“如何看”——用一种更科学、更艺术的复眼去审视光影下的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。那种对于留白的处理，精妙得让人赞叹。它懂得什么时候应该让文字占据中心舞台，什么时候又该让一幅高清的局部特写图来完成所有的叙述。我注意到，书中引用的那些经典艺术作品与彩妆效果的对比分析，不仅仅是简单地并列展示，作者似乎找到了一种新的视觉语法来连接两者。比如，当谈到“烟熏妆”的历史演变时，书中可能穿插了20世纪初表现主义绘画中那种粗粝的边缘感，而不是仅仅展示一张现代模特的照片。这种跨学科的引证，极大地拓宽了我的视野，让我意识到彩妆艺术与绘画、雕塑、甚至建筑设计之间，存在着一种血脉相连的共通性。阅读这本书，感觉就像是参加了一场顶级的艺术史研讨会，只不过主题聚焦在了脸上这块“画布”上。我非常赞赏作者在学术严谨性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点，既能满足专业人士对理论深度的要求，又能让爱好者在欣赏美图的同时，不知不觉地吸收了大量的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常引人入胜，它不是那种平铺直叙、按部就班的教学手册，更像是一部精心编排的舞台剧。我特别欣赏作者在描述那些复杂化妆技巧时所采用的比喻和类比，它们极其形象，仿佛能让读者“听”到粉底液被推开的细微声响，或是眼影晕染时色彩融合的无声对话。在某一章节，作者似乎在探讨“不完美之美”在现代彩妆中的地位，这观点相当有冲击力。以往的教程总在强调对称和修饰，但这本书似乎更偏向于探索个体差异和“人味儿”的保留，它没有强行将所有人的脸都塑造成一个模子，而是鼓励读者去发现自己面部轮廓中那些独特的光源和阴影，并利用彩妆去放大这些独特性。这种哲学层面的引导，远比单纯的“如何画出完美的猫眼”来得更有价值。阅读过程中，我好几次停下来，不是因为不懂，而是因为被某个观点深深触动，需要时间去消化。这种阅读体验是罕见的，它让你感觉自己不是在被动学习，而是在与一位经验丰富的艺术导师进行深度交流，导师的每一个字都饱含着对美的深刻理解和一丝不苟的审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨绿色与金色烫印的精致交织在一起，立马就给我一种高级、专业的预感。拿到手里，分量十足，纸张的质感也非常好，那种微哑的光泽感让我想立刻翻开看看里面到底蕴含了多少宝藏。我一直觉得化妆不仅仅是简单的涂抹，它更像是一种瞬间的雕塑，一种情绪的表达。这本书光是翻阅目录，我就能感受到作者在美学上的深度追求，那些章节标题，比如“光影的哲学”、“色彩的语汇”这类，绝不是那种肤浅的“新手指南”能比拟的。我期待它能带领我从一个单纯的消费者视角，跃升到一个创作者的境界，去理解每一个刷子、每一种粉末在构建完美妆容时所扮演的“角色”。它不仅仅是教你技术，更重要的是，它似乎在探讨化妆艺术与历史、文化之间那种微妙的联系。我尤其好奇，作者会如何解析那些经典妆容背后的时代精神，是像建筑师解构结构那样清晰，还是像画家剖析笔触那样富有诗意？这本书给我的第一印象是，它不是一本工具书，而是一本邀请函，邀请我进入一个更深邃、更具思辨性的化妆美学殿堂。我迫不及待想看看，作者是如何将那些抽象的美学理论，通过具体的案例和图解呈现出来，让普通读者也能窥见其艺术的门径。这种对细节和深度挖掘的执着，让人对后续的阅读体验充满了信心。