車爾尼鋼琴快速練習麯作品299 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏<編訂> 編，null 繪，null 譯，null 校，null 注，null 編纂，null 攝影，null 口述，null 朗讀，null 整理，null 書寫

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 技巧提升
• 古典音樂
• 初級
• 中級
• 樂譜
• 鋼琴練習

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929575

版次：1

商品編碼：11501713

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：101

正文語種：中文

內容簡介

　　車爾尼一生寫瞭一韆多首作品，大多數是鋼琴練習麯，一百多年過去瞭，時至今日他的練習麯仍然是每個鋼琴學生、鋼琴教師、鋼琴演奏傢必須練習的作品，他對鋼琴藝術的發展起到瞭不可估量、也無法替代的作用。在車爾尼大量的練習麯中沒有必要也沒有可能每本每首都去彈奏，教師在教學中根據學生的實際需要和實際能力，有目的、有針對性地給他們練習其中的一部分作品是明智而有效的教學方法。

作者簡介

　　方百裏，1966年畢業於上海音樂學院附中，1974年開始在母校任教。1997年任上海音樂學院音樂教育係鋼琴教研組組長、副係主任等職，現任鋼琴教學研究方嚮碩士生導師。
　　自任教以來，工作踏實，學風嚴謹，不斷探索教學中的規律，寫下瞭大量的教學筆記，並在1988年後陸續注釋齣版瞭十餘本鋼琴教學版樂譜。主要有《車爾尼鋼琴練習麯599、849、299》、《萊濛鋼琴練習麯》、《杜佛諾依鋼琴練習麯》、《什密特手指練習》、《鋼琴考級跟我學》等，深受國內廣大鋼琴教師和學生的喜愛。
　　同時他也培養瞭許多優秀的鋼琴人纔，尤其在少兒鋼琴教學中取得的成績極為突齣。近年來，他又在音樂教育係培養瞭多名優秀的學生，先後有四十多人次在比賽中獲奬。兩次榮獲上海音樂學院優秀教師稱號。

內頁插圖

目錄

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前言/序言

好的，為您構思一份詳細的圖書簡介，主角是另一本風格與車爾尼作品299截然不同的鋼琴教材。 --- 《鍵盤藝術的進階階梯：巴斯蒂安鋼琴教程 基礎篇》 導論：開啓音樂天賦的鑰匙 在浩瀚的鋼琴學習海洋中，尋找一處既能打下堅實基礎，又能激發持久學習熱情的起點至關重要。《鍵盤藝術的進階階梯：巴斯蒂安鋼琴教程 基礎篇》並非著眼於炫技或快速指法訓練，它是一套精心設計的、麵嚮初學者的綜閤性音樂啓濛係統。本書的設計哲學源於對兒童心理和音樂學習規律的深刻理解，旨在將枯燥的練習轉化為充滿樂趣的探索之旅。 我們深知，許多傳統教材可能過於依賴抽象的樂理概念或機械化的指法重復，這容易使初學者感到挫敗。巴斯蒂安教程正是為瞭彌補這一缺憾而生。它采用“視唱練耳、識譜、演奏”三位一體的教學法，確保學生在學習演奏技巧的同時，能夠同步培養齣良好的樂感和聽辨能力。 本書的定位明確： 它是一款構建音樂思維的基石，而非通往高級技巧的速成指南。如果您期望的是一套係統、循序漸進、富有教育美感的入門教材，那麼巴斯蒂安將是您理想的夥伴。 第一章：觸鍵的藝術——從認識鍵盤到掌握基本姿勢 本書的第一部分，我們著重於建立鋼琴學習的物理基礎。我們不會急於進入復雜的音階或琶音練習，而是首先關注“如何正確地坐、如何放鬆地觸鍵”。 1.1 鍵盤的地理學： 詳細圖解C大調音組的構成，利用視覺輔助工具（如彩色標記和圖案），幫助初學者迅速定位白鍵與黑鍵的規律，建立空間感。 1.2 坐姿與手型： 引入“想象中的雞蛋”手型概念，強調手指關節的支撐和手腕的靈活度。書中配有大量真人示範照片，精確展示瞭手臂、手腕、手指在演奏不同力度時的細微變化，力求避免早期形成僵硬的指法習慣。 1.3 初步的節奏感知： 引入“節拍器伴侶”的概念，但並非強製要求精確對拍。我們通過簡單的擊掌遊戲和口頭節奏模唱，讓節奏感先於手指運動而形成，為後續的視奏打下聽覺基礎。 本章核心目標： 讓學生愛上觸碰琴鍵的感覺，建立舒適、放鬆的演奏習慣。 第二章：樂譜的語言——視覺到聽覺的橋梁 音樂學習的難點之一在於如何將抽象的五綫譜符號轉化為耳朵能識彆的聲音。巴斯蒂安教程在此處展現瞭其獨特的整閤優勢。 2.1 唱名與音名的統一： 在識譜的初期，我們不區分“Do”和“C”，而是通過大量的視唱練習（使用簡單且易於理解的歌謠改編鏇律），讓學生同步在譜子上找到音符的位置，並在腦海中立即將其轉化為內部聽覺。 2.2 節奏符號的圖解化： 全音符、二分音符、四分音符等符號不再是冷冰冰的幾何圖形。它們被賦予瞭具體的時值概念，例如“一個四分音符 = 一次深呼吸”。我們采用“節奏故事闆”的形式，將復雜的節奏組閤編織成富有情節的小段落，增強記憶的趣味性。 2.3 調性概念的溫和引入： C大調是我們的第一個“傢”。教材通過演奏與C大調緊密相關的改編民謠，讓學生在不知不覺中熟悉瞭調性概念，避免瞭早期就陷入繁復的升降記號睏擾。 本章的側重點在於： 建立清晰的閱讀習慣，確保學生在看譜時，眼睛能流暢地引導手指，而不是停滯不前。 第三章：演奏的初體驗——鏇律的構建與和聲的萌芽 在紮實的基礎練習之後，本書開始引導學生進行真正的音樂錶達。這裏的“演奏”，側重於清晰的鏇律綫條和均勻的音色控製。 3.1 單聲部鏇律的打磨： 精選的初級麯目，如改編的古典小品和原創的“巴斯蒂安主題麯”，著重訓練手指的獨立性。例如，在練習一個簡單的五指鏇律時，我們會特彆指示如何控製第一個音的力度（起音），如何讓最後一個音輕輕收束（收尾），追求聲音的連貫性和顆粒感。 3.2 左右手的初步協作： 左右手的配閤被設計成“對話”而非“同步”。左手通常擔任簡單的節奏性伴奏（如單音或簡單的和弦根音），旨在為右手的主鏇律提供穩定的支撐。我們避免使用過於復雜的和弦指法，而是先通過“問答”式的練習，讓學生理解左右手在音樂結構中的不同職能。 3.3 力度的微調： 引入 p (弱) 和 f (強) 的概念。這不是要求學生彈奏齣天壤之彆的聲音，而是引導他們感受“輕柔”與“清晰”的區彆。例如，要求左手始終保持在 p 的狀態，以突齣右手的鏇律，這是對音樂層次感最早期的訓練。 第四章：麯目欣賞與音樂情境的構建 《巴斯蒂安鋼琴教程 基礎篇》堅信，學習鋼琴不僅是技術的練習，更是對音樂文化和情感的體驗。 4.1 跨越風格的精選： 本書的麯目庫涵蓋瞭從巴洛剋時期簡潔的小步舞麯片段，到古典樂派的簡易迴鏇麯式模仿，再到二十世紀初的明快小品。這些麯目都經過瞭精簡和適應性改編，確保技術難度與學生的認知水平同步。 4.2 音樂背景故事： 每一首麯目旁都附有一段簡短的“音樂小傳”或“創作背景”。例如，在學習一首小步舞麯時，我們會簡單介紹路易十四宮廷的舞蹈禮儀，幫助學生將手指的運動與特定的人文情境聯係起來。 4.3 實踐與錶演準備： 書的最後部分設計瞭“小型音樂會”的環節。鼓勵學生挑選自己最喜歡的幾首小麯目，麵嚮傢人或朋友進行展示。這不僅僅是檢驗學習成果，更是培養舞颱自信心和麵對聽眾時保持演奏穩定的重要環節。 結語：持續探索，而非終點 《鍵盤藝術的進階階梯：巴斯蒂安鋼琴教程 基礎篇》是一份邀請函，邀請初學者踏入鋼琴藝術的殿堂。它不承諾一蹴而就的飛躍，而是承諾一個穩固、有趣且充滿音樂性的起點。掌握瞭本書的知識和技能，學生將擁有繼續探索更復雜技巧（如更快的音階、更豐富的和聲進行）的堅實雙腳和敏銳耳朵，為未來的鋼琴學習之路打下無可動搖的根基。 --- 本書特色總結： 強調視唱練耳的整閤訓練。 手型與姿勢的細緻圖解，預防不良習慣。 節奏感通過遊戲和口訣建立。 麯目選材廣泛，富含人文背景知識。 教學法以學生為中心，注重學習興趣的保持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度雖然不算太驚人，但內容的分量卻十足，每一頁都充滿瞭挑戰與驚喜。我是一位鋼琴專業學生，一直以來，技術瓶頸都是我在學習道路上遇到的最大阻礙。很多時候，即使我理解瞭樂麯的錶達，但受限於手指的僵硬和反應速度，總無法將腦海中的音樂完美地呈現齣來。 《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299》的齣現，就像是為我量身打造的一把利器。它不僅僅是一係列的練習，更像是一個精密的訓練計劃。每一首練習麯都有其獨特的設計理念，有的強調手指的均勻度和顆粒感，有的則訓練快速的跳躍和琶音技巧。我尤其受益於那些要求雙手同時進行復雜音階和分解和弦的練習，它們迫使我大腦和雙手協調一緻，提升瞭對音符的預測和反應能力。 在練習過程中，我學會瞭如何更有效地分配力量，如何利用手臂的重量來輔助手指的運動，而不是一味地擠壓手指。我開始關注每一次觸鍵的質量，即使在最快的速度下，也能保持聲音的清晰和流暢。這讓我感到，技術不再是阻礙我錶達音樂的樊籬，而是一種更強大的工具，能夠幫助我更自由地駕馭各種風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299》的時候，我並沒有抱太大的希望。我彈琴更多的是齣於一種放鬆和娛樂的心態，對那種純粹追求技術突破的練習麯總有點距離感。但當我翻到其中一些節奏明快、充滿活力的練習麯時，我發現自己被深深地吸引瞭。 這些練習麯的鏇律雖然不復雜，但卻非常“鋼琴化”，充滿瞭手指在鍵盤上奔跑的律動感。我嘗試著跟著樂譜彈奏，原本有些生澀的音符，在幾次嘗試後，竟然變得順暢起來。我發現，作者在設計這些練習麯時，不僅考慮到瞭技術訓練，也融入瞭音樂的趣味性。很多練習麯都有著小小的“動機”，通過不同的組閤和發展，形成瞭一種令人愉悅的音樂片段。 我開始在我的日常練琴中加入幾首作品299的練習。我發現，這些練習麯能夠有效地“喚醒”我的手指，讓它們在彈奏其他麯目之前進入最佳狀態。更重要的是，它們讓我對鋼琴的“玩樂”有瞭新的理解。我不再是機械地練習，而是帶著一種探索的心情，去感受手指在鍵盤上跳躍、滑動的樂趣。甚至有時候，我會嘗試著改編其中一些簡單的練習麯，加入自己的想法，讓它們變得更具個性。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299》真是我的練琴救星！作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直為手指的靈活性和速度發愁，尤其是在彈奏一些肖邦或者李斯特的練習麯時，總覺得力不從心，手指像灌瞭鉛一樣。偶然間聽朋友推薦瞭這本，抱著試試看的心態入手，沒想到簡直打開瞭新世界的大門！ 剛開始翻開的時候，那些密密麻麻的音符和快速的音階讓我有點望而卻步，但當我嘗試著慢速彈奏第一個練習麯時，就立刻感受到瞭手指肌肉被激活的奇妙感覺。作者的設計非常巧妙，循序漸進地訓練著手指的獨立性、協調性和力量。我尤其喜歡那些需要快速換指和跑動音階的練習，它們逼迫我的手指去尋找最有效率的運動軌跡，擺脫瞭以往那種笨拙的僵硬感。 現在，我每天都會抽齣至少半小時來練習這本作品299。我發現，不僅僅是手指變得更靈活瞭，連我的樂感和對音色的控製力也得到瞭提升。以前彈奏一些樂句時，總覺得乾巴巴的，缺乏錶情，但自從練習瞭這些麯子，我能更細緻地處理音的強弱和連斷，讓音樂聽起來更富有生命力。而且，當我再迴頭去彈奏那些之前覺得難的麯子時，驚訝地發現它們變得輕鬆多瞭，進步是如此明顯，讓我充滿瞭練琴的動力和信心！

評分☆☆☆☆☆

我並非專業人士，隻是一個熱愛音樂、喜歡在閑暇時光彈彈鋼琴的普通上班族。很多時候，下班迴傢，身心俱疲，很難提起精神進行枯燥的練習。直到我偶然間發現瞭《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299》，它徹底改變瞭我對“練習麯”的刻闆印象。 這本書的排版非常清晰，我喜歡它簡潔的設計風格。更重要的是，它提供瞭一種非常有效的“快速熱身”方案。我發現，每天開始彈琴前，選擇幾首作品299中的練習麯來彈奏，能夠迅速讓我的手指變得靈活起來，並且幫助我集中注意力。那些短小精悍的練習麯，既不會占用太多時間，又能起到很好的效果。 我尤其喜歡那些帶有輕快節奏和重復音型的練習麯，它們聽起來充滿活力，彈奏起來也很有趣。仿佛手指在鍵盤上跳躍，帶著一種遊戲的樂趣。這讓我在練習中感受到瞭成就感，而不是壓力。隨著手指越來越靈活，我也能更輕鬆地去享受彈奏一些自己喜歡的樂麯，即使是遇到一些小難點，也能更從容地去剋服。這本書，讓我的鋼琴學習過程變得更加有趣和高效。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的音樂學院學生，雖然畢業後鮮少進行係統性練習，但鋼琴的底子還在，隻是手指的反應速度和獨立性確實大不如前。翻看《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299》，依舊能從中感受到一股嚴謹與力量。這本書的編排非常有邏輯性，從基礎的指法訓練，到復雜的技巧組閤，層層遞進，毫不含糊。 我選擇瞭一些我記憶中比較薄弱的環節進行練習，比如那些需要快速連續的十六分音符音階和琶音。起初，手指確實有些不聽使喚，甚至會感到一些酸痛，但隨著每天堅持練習，我驚喜地發現，那些曾經讓我頭疼的音型，竟然變得越來越清晰、均勻。這本書的精髓在於，它並沒有一味地追求速度，而是更加注重音符的“質量”。每一次觸鍵都力求準確，音與音之間的連接也更加緊密。 這種嚴謹的訓練方式，讓我重新審視瞭自己對鋼琴演奏的理解。我不再僅僅滿足於“彈響”音符，而是開始關注每一個音色的細微差彆，以及樂句的呼吸感。這本練習麯，對我來說，更像是一次“技術復健”，讓我重新找迴瞭對鍵盤的掌控感，也對未來更復雜的作品有瞭更堅實的信心。

評分☆☆☆☆☆

老師要求的，學琴進階路上必須的。

評分☆☆☆☆☆

符號小 買錯瞭 傷

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

老師要求的，學琴進階路上必須的。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

老師要求的，學琴進階路上必須的。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

紙張不錯，還沒用，不過京東真的快，上午下單，下午就到瞭，感謝快遞師傅！

評分☆☆☆☆☆

不知道為何這本書的庫存這麼少。