粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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岳春生著

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出版社：当代中国出版社

ISBN：9787515404110

版次：1

商品编码：11502090

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：纯质纸

页数：256

字数：70000

具体描述

编辑推荐

一位70多岁的老人，用了60多年时间，看了3000多场演出，积攒了近5000张节目单，其所涉地域之广、门类之多、时间跨度之大，在个人观赏史上，怕无人能及。 　　即使不看文字，只翻阅那一张张由旧至新的节目单，新中国的演出乃至文化的发展也如同电影般幕幕现前——这本书就是一部纪录片，真实、生动、有趣。 　　收藏者，可以按图索骥，作为鉴赏参考。 　　演艺人，可以从观演述评中听到一位懂戏的观众的心声， 　　设计者，可以在一张张节目单和入场券上描摹出角动心灵的下一张海报， 　　史学家，可以从故事里读出北京甚至中国的演艺微观史， 　　我们，最普通不过的你我，可以学着像作者一样，亲近演出艺术，享受多彩人生。

内容简介

《粉墨留痕——新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》是岳春生以1949－2014年观看或参与的演出为线索，以一张张节目单和入场券为缩影，折射出北京乃至新中国建立65年的文艺演出史。岳春生的文字简白流畅，饶有趣味，毫不做作，直朴纯粹而不失儒雅，将65年来看过的演出、经历的演出，以及与于是之等一些文艺大师的交往娓娓道来，加上作者挑选的200多幅节目单和入场券及与之相关的充满趣味的故事，既有对北京演艺文化的回忆，又有个人情怀的抒发，是一部老百姓看到听到感受到的微观文艺史。

作者简介

岳春生，北京第一七一中学高级语文老师，自小受家庭熏陶，他爱看戏，更懂戏，特别对节目单感兴趣。从20世纪50年代起到今天，岳春生看了3000多场演出，积攒了近5000份各类节目单。2012年岳春生曾在首都博物馆举办新馆开馆以来规模最大的个人展，展出200多张节目单，这些节目单大都代表着当时标志性的演出。展览闭幕后，岳春生将节目单捐赠给了首都博物馆。

内页插图

节目单——65年京都观演录 / 001 1949—1956年?构建新生 / 002 街巷胡同的演出??003 晓市的评戏大棚??004 天桥是咱老百姓的“文化乐园”??006 逛天桥趣事??007 听曲艺和曲剧??009 听京剧和昆曲??010 我的流行歌曲和“插曲”??011 重要的事??012 1957—1959年?百花齐放 / 013 群众文化生气勃勃??013 我参加了文艺大军??014 大正琴，何处寻？??015 在“四馆”看演出??018 妹妹参加了新歌合唱团??020 夏夜胡同文化二景??024 1960—1965年?呈现高潮 / 026 践而行之者??028 1966—1976年?一花独放 / 041 如何看待“样板戏”？??041 课前大唱戏与歌??043 毛主席思想文艺宣传队??043 民乐队和广播歌曲??043 买大锣需要“响铜”换??044 “文革”中就兴领掌??046 随身乐器首选口琴??047 1977—1980年?振奋与复苏 / 048 在北影厂看拍《报童》??050 老舅说：“你们北京人好福气！”??051 我组织了两场大型朗诵会??052 1981—1989年?在探索中求发展 / 065 我之“人艺观”??066 铁成出名后仍谦虚??072 亦师亦友的周正先生??073 和冯福生共享豆汁乐??074 1990—1999年?在调整中前进 / 087 高水平的一七一中学生合唱团??089 谦和与微笑的汪本贞先生??090 梁冠华的尊师让我感动??090 关凌说得在理儿??091 组织毛主席诗词朗诵会??092 舒乙夫妇听我母亲说往事??094 于是之先生亲自送来相片??096 置身人艺舞台中央??098 二舅买了件戏装??100 2000—2014年?多元、多姿、多彩 / 111 马增惠女士赠我录音带??113 骑车连听三天评剧??114 致歉张火丁??116 我慕侯大师??117 罗列“关系”，留此存念??118 耀华到我家主持节目??119 巧遇梅绍武先生??120 “老小孩”以戏娱亲??122 校友连丽如是评书表演艺术家??124 评书表演艺术家刘兰芳印象??125 北京周末相声俱乐部的成立是一件大幸事??127 国家大剧院中的“小镜头”??130 人艺就是人艺??132 蓝老谈“人艺风格”??133 我和叫卖声艺术??136 直爽、执著的“叫卖真人”张振元先生??138 中石先生情暖人心??141 陈铎、希珧夫妇都是热心人??144 道具大师丁里先生印象??145 听田津生先生电话里表演口技??150 看“大戏节”演出拾零??154 CCTV“京少赛”评委略显逊色??155 三爱“演后谈”??157 再看《东方红》??160 我是“方家胡同46号院”的多个“之最”??161 在地坛“周末百姓大舞台”看曲剧收获多??166 您这真是“老北京天桥的绝活”吗？??172 寄语“春晚”??176 我家住在文化宝地??178 我的六个忧虑??183 我的三件“文化大事”??194 入场券——券里券外话今昔 / 205 入场券发展变化之我见 / 206 凡人琐事留存照 / 211 入场券其实就是凭证??211 联合售票亭??211 “规规矩矩”的喜获退票??212 可佩的“蹭戏一族”??212 退票的意外之得??213 在“茶座”看演出“三自律”??213 三块钱一张票——唉，我都愧得慌！??214 票价低水平高的周末相声俱乐部??215 买低价票和“捡漏儿”??216 我进包厢听了一回戏??216 当前的票价高还是不高??217 说检票??218 盖在手臂上的“入场券”??219 票，都是自己掏钱买的??219 爱买首演票??220 免票?赠票?优惠票??220 票上广告：艺术尊严与金钱的博弈??221 卡证传情??222 演出信息从何而来??225 自选座位和对号入座??229 敬老票?加座票?站票??230 说小孟设计的两张入场券??230 入场券的推销??232 售票员也不容易??232 票贩子一族??233 有降票价的啦??234 两张没使用的票??235 都来积攒入场券??237 后记 / 239

精彩书摘

1949—1956年·构建新生 　　1949年，咱们北京获得和平解放，整座古城因此被完好地保存了下来，北京的文化也因此被完好地保存了下来。否则，北京城和她的文化，呈现的将是另外一种状况。这是历史的幸事，这是北京人的幸事，也是北京文化的幸事。我认为，如果要观察和思考咱北京建国以来演艺文化的发展，这是一个不可忽视的出发点。 　　北京获解放，古城得新生。变化着、出新着，可以说是此时北京演艺文化的显著特点。一些新歌剧、新曲艺、新评剧等的陆续上演，犹如一股清新之风，吹拂着北京舞台，让人有一种崭新的感觉。 　　晓市的评戏大棚 　　从1949年到1956年，我先后在宣外的香炉营四条跟和外（和平门外）的东北园胡同住家。如果从看演出的角度说，那个时候，对我影响最大的地方有两处：一处是城墙下晓市的戏棚，一处是城南的天桥。 　　我小时候，咱们北京的城墙和城门都还有。那时，从和平门到宣武门的城墙北侧是晓市——后来成全天的了。这里吸引我的，除了有数不过来的小摊外，还有个大戏棚。戏棚是用席围成的，里面靠西边用木板搭了个戏台。唱的都是评剧。据查，评剧起于对口莲花落，成于平腔梆子戏（与“半班戏”无关），普通老百姓都爱看。戏每日白天开，上下午各一场，进门交钱看戏，随来随看。我当时有七八岁，年纪虽小，但看戏入场有窍门，就是从席拴绑得不严实的空隙处钻进去，那时候我个头小，有个小空儿就能钻进去。由于我大都是开戏时候钻进去的，大人们都忙着戏的事呢，没人管，何况我又是个小孩呢。 　　记得当时看的有《千里送京娘》《珍珠衫》《花为媒》什么的，戏名还是听大人们说的。听戏时，我站在舞台一侧，免得挡住别人，累了就趴在台沿上看，听着看着没劲了，就从大门口大大方方地走出来，然后去逛晓市 　　1957—1959年·百花齐放 　　在我的印象中，这三年，咱们北京舞台上，演出多、种类多、出新多，呈现出一派百花齐放的盛景。京剧《白毛女》《智擒惯匪座山雕》《赤壁之战》《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》，话剧《茶馆》《虎符》《关汉卿》《蔡文姬》《红色风暴》，歌剧《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》，评剧《金沙江畔》，豫剧《朝阳沟》，民族舞剧《宝莲灯》《小刀会》，芭蕾舞剧《天鹅湖》等等，是这百花园中绽放出的更艳丽的花朵，及至几十年后的今天，它们依然散发着馥郁的芳香，成为久演不衰的经典剧目。 　　这几年，因为演出多、水平高、宣传深入、票价合理，所以普通百姓对剧场有一种亲近感，不少剧场开演前就高高亮起“客满”的霓虹灯。我呢，常奔走在各剧场之间，尽享着各种高水准的演出给我带来的美好的艺术滋养。 　　群众文化生气勃勃 　　说说这几年我亲身感受的群众演出活动吧。总的感觉是开展得很普遍、很有生气。我就读的北京师大附中，学生的文艺活动开展得生机勃勃，各种文艺社团经常活动，各类文艺演出和比赛经常举行；话剧《玛申卡》、京剧《法门寺》多次歌舞汇演，我都是在学校礼堂饶有兴味看到的。社会上，那时，殷之光、曹灿、周正、朱琳、董行佶领衔的星期朗诵会经常举行，无论是在历史博物馆（现中国历史博物馆）礼堂，还是在物资礼堂、红塔礼堂，我是场场必到，场场必听。到文化宫露天劳动剧场听著名指挥李德伦“解说”的普及交响音乐会，到南河沿的中苏友好馆参加中苏文化艺术交流活动，到文津街参加北图（北京图书馆，现国家图书馆）主办的各种文学艺术讲座，我更是早早地提前去领（买）票，到时准到，风雨无阻，乐此不疲。 　　在“四馆”看演出 　　位于东琉璃厂东口路北的火神庙，在上世纪六七十年代，一度改建为宣武区第四文化馆，老百姓亲切地称它为“四馆”。 　　火神庙原来规模很大。改建后，宽敞的前院焊搭起了大铁棚，靠西边砌起了个大舞台，使这里成了一座简易的演出场所。后院则辟成了图书馆。 　　那阵儿，我也就十多岁。因为这里离家近，平日能看书阅报，假日能看到演出，所以成了我常去的地方。 　　建国初，大家心气挺高，上边也重视，所以群众性的演出活动开展得既经常又普遍。每次周末或节假日，你就看吧，“四馆”的舞台可热闹了，台上台下都是老百姓，台上的争着演，台下的争着看。节目形式有京剧、评剧、河北梆子、歌唱、舞蹈、话剧、鼓曲、相声、快板等。有时乐器演奏、一些箱会也在这里一显技艺身姿。这些节目，我都喜欢看。其中，有两个节目，至今我还记得清清楚楚的： 　　一个是寓言舞蹈《龟兔赛跑》。两位穿着普通的男青年，身后各挎背着龟和兔造型的硬纸板，权作一“龟”一“兔”。在手风琴伴奏下，“龟兔”起舞做赛跑状——“乌龟”虽慢，但一刻不停地向前“跑”；“兔子”跑得快，可到中途自傲地停下来，一会儿玩，一会儿吃，待它看到已临近终点的乌龟想要奋起直追时，已悔而莫及，只好眼睁睁地看着乌龟取得了最后的胜利。 　　舞蹈动作简单，情节也简单，但它却在我心中留存了几十年、警示了我几十年 　　一个是箱会出演的民间舞狮。只见舞台大幕一拉开，在阵阵鼓声和镲声的烘托中，由人舞动的两只威风凛凛的雄狮和六只活泼可爱的小狮子，摆头摇尾，登台亮相，很是壮观。之后，小狮子退下，在舞球人的引逗下，两只雄狮忽而腾，忽而挪，忽而闪动双眼，忽而张开大口，忽而跳上高桌，忽而脚踏滚球，看得人眼花缭乱，暗自叫好。最让人吃惊的是，那六只小狮子突然从后台鱼贯而出，奔跑着穿过好奇的观众人群，一个个身捷如燕，蹭蹭几下，攀上大棚的铁架，一下子上了铁棚的四角，做着各种造型和舞台上的大狮子呼应着，引得观众一阵阵掌声和叫好声 　　1966—1976年·一花独放 　　毛主席思想文艺宣传队 　　“文革”中工、军宣传队进校后，全校师生都军事化编制，我被选为教师连连长。一天早上，在校门口的毛主席画像前进行毕例行的“早请示”后，军训营指导员当着全体教职工的面对我直呼其名，并“命令”我两天内组织起校毛泽东思想文艺宣传队。也怪了，两天之后，在不少老师的帮助下，甭管怎样，宣传队还真组织起来了。 　　之后，为丰富师生的文娱生活，我又常负责联系各单位宣传队互相交流演出的事。我校的常到附近的农村、工厂、学校、部队、居民区去演出；银燕小学、盲童学校、第三师范、空军学院、西郊机场、四季青公社的轮流到我校演出。节目形式大多是样板戏、舞蹈、歌唱、器乐、快板，对（群）口词，三句半等，少有区别，但是演出水平高下有所不同。这种交流互演的现象当时很普遍，也算是带有“文革”特点的一道群众文艺演出的风景线吧。 　　1977—1980年·振奋与复苏 　　粉碎“四人帮”后，首都文艺工作者带着翻身般的喜悦心情，精神振奋地投入到各种庆祝演出的活动中去。节目的形式多是朗诵、音乐和舞蹈。我有幸观看了在首都体育馆举行的一次超大型的诗歌演唱会。此次演唱会群星灿烂，阵容空前，真情抒放，令人激动。演出过程中，台上台下，演员观众情融一片，气氛热烈感人。临近结束时，众演员们紧紧拥簇在到场的邓颖超同志四周合影的场面，把演唱会推向了高潮。 　　揭批“四人帮”，话剧走到了最前边。《于无声处》《丹心谱》《枫叶红了的时候》等剧，对准“四人帮”的罪行，从不同角度进行了揭露和批判。多少年了，于是之饰演的丁文中那忠直、倔强的样子，不时还在我脑海里浮现，他用拐杖戳地的“咚咚”声仿佛还在耳边回响 　　之后，京剧《杨门女将》《逼上梁山》《闯王旗》《锁麟囊》《四郎探母》等陆续上演，话剧《茶馆》《关汉卿》《蔡文姬》《骆驼祥子》等重登舞台，首次塑造了周恩来艺术形象的话剧《报童》大受欢迎，一些戏曲、音乐、舞蹈、杂技等节目又呈现在广大观众面前，首都文艺演出呈现出一派全面复苏的景象。 　　1979年，为庆祝建国35周年，各种中外的演出又掀起一个热潮，让观众得以大饱眼福耳福。看过北京人民艺术剧院（简称人艺）的《茶馆》和《骆驼祥子》后，我被这两部戏所呈现出的艺术魅力和演员们高超的演技所打动、所感染，使我对话剧更多了几分迷恋，而且开始成了“人艺迷”。 　　1981—1989年·在探索中求发展 　　上世纪80年代初，政治上进入了新时期，社会和经济发生着深刻的变化。面对新时期的种种挑战，演出市场如何开发，文艺演出如何发展？对此，演艺界从业人员采取的态度是：迎着挑战上，在探索中求发展。 　　当时，各种带有明显探索味道的演出不断出现。1980年《北京晚报》冲破思想藩篱，复排了《四郎探母》，一时震动了演艺界，对有志于求索的同仁起了一定的启示作用。不久，人艺以《绝对信号》的演出，开话剧小剧场演出之先河，引起业内人士的关注。遗憾的是我错过了观演。我首看的小剧场话剧是青艺的《火神与秋女》，近在咫尺的表演，人和情都触手可及，让你感到亲切、逼真。小剧场的试演，拓展了演出市场，给人们带来了信心和希望。 　　在振兴戏曲的呼声下，一些带有新意的戏，如京剧《三打陶三春》《蝶恋花》，昆曲《西厢记》，评剧《评剧皇后》，河北梆子《窦娥冤》，曲剧《珍妃泪》等纷纷亮相舞台。但由于种种原因，上座率不太高。看来，戏曲对如何面对发展中的低潮期、如何真正振而兴之，似乎还没有理出一条切实可行而又清晰的思路来。 　　80年代初开展的全国戏剧“梅花奖”和北京地区的“振兴杯”的评选演出活动，为戏曲青年演员打造了一个成长、展示的平台，对培养优秀戏曲艺术人才起了很大的推动作用。现在活跃在舞台上的中坚力量，大都是这一“奖”一“杯”的得主。但在当时，还难挑大梁、担大任。 　　1990—1999年·在调整中前进 　　这十年，咱们北京的各演出院团，根据各自特点，在不断调整中前进，在前进中调整，为广大观众提供了一批新作，并在“建国50年大庆”前后形成了一个演出高潮。1990年“纪念徽班进京二百年”的多场演出，让我足足过了一把戏瘾。京剧交响史诗《梅兰芳》的呈现为我们提供了一个新的京剧审美视角。情节跌宕起伏、大开大合的新编历史剧《风雨同仁堂》，引起我强烈的共鸣，我甚至从坚毅不屈的乐家大奶奶身上看到了母亲的身影。 　　清新的《花房姑娘》和别致的《思凡》，我和学生看后都很喜欢，感到小剧场话剧的发展给话剧舞台带来了更多的生气和活力。评剧《贫嘴张大民的幸福生活》走的是贴近生活、贴近百姓的路子，我看后十分悦心、特感亲切。一批青年演员挑大梁，让我欣慰地看到了评剧发展的美好前景。古老的昆曲走出高雅的象牙塔，在亲近观众、培养青少年观众上做着努力。我所看的《牡丹亭》和《偶人记》，虽剧情一庄一谐有异，但在寻求雅俗共赏的艺术呈现方面有异曲同工之效。这几年，新排的北京曲剧《茶馆》《北京人》《正红旗下》《龙须沟》我都看了。北京人唱北京的曲调、演北京人的事，打的是“纯北京”的牌，我认为方向对、有发展。但这几出戏在艺术表现上话剧味重了些。北京曲剧当有自己独有的鲜明艺术风格。北京河北梆子剧团除了不定期在城里演出外，把主要阵地放在了京、津的广大农村，非常受当地农民和居民的欢迎，每次演出几乎都成了轰动的事。 　　这些年，外地和外国的文艺院团也经常到北京演出，为首都舞台增色不少。有“金嗓歌王”之誉的骆玉笙率众弟子亮相吉祥戏院，成了北京曲坛的一大盛景。激动之余，甚为北京鼓曲滞后的状态汗颜。日本剧团在北京剧院上演的话剧《望乡》，让我们领略到异国写实风格的味道。看后不久，我还通过《望乡》剧组和作者山崎朋子女士互赠了图书。 　　庆祝建国50周年的日子里，咱们北京舞台绚丽多彩，好戏连台，让在京的观众大饱眼福，尽享愉悦。 　　置身人艺舞台中央 　　人艺资深演员韩善续先生与我相识，又因为同是中国民主促进会的会员（非常有幸的是叶圣陶先生和叶至善先生是我入会的介绍人），关系更近了一层。1991年名剧《雷雨》重排上演，他在剧中饰演鲁贵一角，虽是配角，但戏份不轻。为丰富我校民进会员的文化生活，作为校民进支部主任的我组织全校会员观看了此剧。跌宕起伏的情节和演员精彩的表演，让大家得到了高水平的艺术享受。散戏后，教师会员们兴致勃勃地到后台向韩老师表示祝贺和问候，称赞韩老师演得好。韩老师是位非常热心的人。见到组织的同志，更是分外热情，带着我们这走走那看看，满足着老师们对后台的好奇心。 　　这时演员们都在各自的化妆间卸妆休息，整个后台显得很安静。我们走着走着来到了舞台，见到眼前的一切，大家兴奋起来，因为刚才在台下见到的“周家大厅”的满台的场景出现在眼前，甚至可以置身其中了。我慢慢挪动着，不由自主地站到了舞台中央，环顾四周，幻觉般地看到剧中人物一一站在我面前——周朴园、鲁侍萍、繁漪、周萍、四凤、鲁贵、大海几十分钟前，这里还演绎着一场令人揪心的恩爱情仇，这里的各色人等还各自倾吐着人世间的苦衷，这里还电闪雷鸣、枪声大作、人声嘈杂。转瞬间，只消几十分钟，这里雷收云卷、人去屋空、静无声息 　　感受到这些，我内心不禁慨道：人生无常啊！ 　　感谢韩善续老师！ 　　……

前言/序言

我父亲喜欢听河北梆子，我母亲喜欢听京戏。因为家庭熏陶的缘故，我从小就喜欢看各类文艺演出。北京是演出文化根基极为深厚的古都，是举世闻名的历史文化名城。我幸运地生在北京、长在北京，更幸运地生活在南城琉璃厂地区和东城交道口地区这两块“文化宝地”。新中国成立65年来，我在咱们北京看了各类文艺演出三千多场。从观看这数千场演出中，我不仅获得了生活上的充实和感情上的愉悦，还约略感受到了65年来京都演出文化发展的脉搏。尽管这种感受不够准确，甚至多有偏颇，但我还是愿把这种感受呈现出来，和大家一起分享。 　　为了更好地述说这些感受，我试着把这65年分为八个时段，并从不同层面回忆、评述自己所见所闻所历的北京演出文化的各个方面——社会演出文化、群众演出文化、胡同演出文化、校园演出文化，以及我与演艺界名人交往的小故事。这些文字，较之书中所示其他内容，因更入北京文化的血脉，落墨时，虽未呕心沥血，但也耗费了我相当的心血和精力，所以更值得留意一看。以上，也许是敝帚自珍之言。 　　在看演出的过程中，由于对节目单感兴趣，从上世纪五六十年代起，我就开始顺手集存，六十多年来，我已积攒了近五千张，书中所展示的，就是从中选出来的。节目单是文艺演出的名片。随着时间的推移，它所特有的文化记忆功能越发凸显出来。书中选示的节目单，大都代表着当时的标志性演出。如果您按时间一路看下去，大抵可以看出六十多年来首都文艺舞台发展变化的轨迹，也许还能从中体会出一些建国以来首都演出文化微观史的味道。 　　书中所选示的演出入场券，也是“无心栽柳”所得。为了更好地和对入场券感兴趣的同志交流，我还借机表达了自己对入场券发展的看法。至于“留存照”一栏中所记，都可视作与入场券相关的凡人琐事，如能博得识家一思一笑，足矣。 　　除此而外，我还介绍了自己六十多年来看演出的一些做法和体会。这些内容，看似是边边角角的事情，但于我，却别有一番滋味，可谓甘苦自知，不足为外人道也。由于篇幅所限，我又从积攒的节目单中选出近两百张，用光盘形式展示出来，供感兴趣的读者欣赏。 　　有言：“人生如戏，戏如人生；留痕粉墨，粉墨留痕。”六十多年来，看演出，我乐此不疲，集节目单，我兴趣越浓。六十多年来，我除从中获得愈发充实、有益的生活外，还深感人生苦短，惟积极、乐观、宽厚、豁达、利他的态度，才是最佳选择。这，就已足够了。 　　岳春生 　　二○一四年五月十六日

《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》这是一部穿越时空的视觉盛宴，一次关于历史、艺术与时代印记的深情回溯。本书以新中国成立以来（1949-2014年）琳琅满目的节目单与精美别致的入场券为载体，串联起一段段尘封的记忆，勾勒出一幅幅生动的时代画卷。它不仅仅是一次简单的藏品展示，更是一场关于文化传承、艺术发展以及普通人生活变迁的深度解读。一、艺术的脉络：见证新中国舞台艺术的蓬勃发展本书的核心内容，在于通过珍贵的节目单和入场券，呈现新中国成立以来，各类舞台艺术——从传统戏曲到现代戏剧，从歌舞表演到曲艺杂技——经历的曲折与辉煌。革命洪流中的艺术新生（1949-1960年代）：新中国成立之初，艺术被赋予了新的使命，成为宣传新思想、凝聚人民力量的重要工具。本书将展现这一时期，如何借鉴与创新，诞生出一批具有鲜明时代特征的优秀剧目。那些印有“文艺为人民服务”、“普及与提高相结合”字样的节目单，以及描绘着革命场景、工农兵形象的入场券，无不昭示着艺术的政治意义与群众基础。从京剧改革、地方戏曲的保护与发展，到话剧、歌剧、舞剧的兴起，每一个时期都有其代表性的作品和演出。例如，观众可以看到《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《红色娘子军》等经典作品的早期节目单，它们不仅是演出信息，更是那个年代精神风貌的缩影。时代变迁下的艺术探索（1970年代-1980年代）：改革开放的春风吹拂，艺术领域也迎来了新的活力与思考。这一时期，节目单的设计风格开始更加多样，内容也更加丰富。一方面，传统经典得以重塑与挖掘，另一方面，对外交流的增多也带来了新的艺术形式与理念。本书将呈现这一时期，在百花齐放的艺术氛围下，各类演出如何满足人民日益增长的精神文化需求。观众会看到，一些曾经被搁置的优秀剧目重新搬上舞台，一些引进的国外优秀剧目也开始在国内演出，节目单和入场券上的信息，也开始反映出这种开放与多元化的趋势。市场经济中的艺术繁荣（1990年代-2014年）：随着市场经济体制的建立，演出市场日益活跃，艺术形式更加多元，观众的选择也更加丰富。大型演唱会、音乐节、话剧巡演、脱口秀等新兴艺术形式层出不穷。节目单的设计也更加精美，成为一种艺术品，承载着演出的信息，也体现着主办方的审美。入场券则从简单的通行凭证，发展成为具有收藏价值的纪念品。本书将聚焦这一时期的艺术产业化进程，展示各类演出如何在全球化背景下，与时俱进，不断创新，满足不同层次观众的需求。从国际巨星的演唱会，到国内原创话剧的精彩纷呈，再到各类文化节庆活动的盛况，都将在节目单和入场券的细节中得到体现。二、时代的剪影：收藏家眼中的历史碎片每一张节目单、每一张入场券，都不仅仅是演出的凭证，更是特定历史时期社会生活的鲜活载体。本书将从收藏者的独特视角出发，解读这些“小纸片”背后蕴含的丰富信息。历史事件的见证者：许多重要的历史事件，往往伴随着相应的文艺演出。例如，国庆庆典、重大节日庆祝活动、重要人物的纪念演出等。节目单和入场券上，可以清晰地看到这些活动的名称、日期、演出单位，甚至参与演出的艺术家名字。通过这些信息，我们可以回溯历史事件的现场，感受当时的氛围。例如，一些重要的政治会议、国际交流活动，都可能伴随有专门的文艺演出，其节目单和入场券便成为珍贵的史料。社会风貌的观察窗：节目单和入场券的设计风格、排版印刷、用纸材质，甚至是票价信息，都折射出不同历史时期的社会经济发展水平和审美趣味。例如，早期节目单的樸素风格，到改革开放后日益精美的设计，再到数字时代前，印制精良的纸质演出票。这些细节的变化，无声地诉说着时代的变迁。同时，演出内容的变迁，也反映了人们的文化需求和价值观念的演进。个体记忆的载体：对于许多人来说，一张演出票可能承载着一段难忘的青春记忆、一次浪漫的约会、一次家庭的欢聚。本书将通过讲述收藏者与这些藏品之间的故事，唤醒读者内心深处的共鸣。那些泛黄的票根，或许勾起了你年少时第一次看戏的激动；那些曾经的节目单，或许让你回忆起与家人朋友共享的欢乐时光。这些个体故事，让历史变得更加鲜活、更加有温度。三、艺术的温度：收藏家的情怀与匠心本书的价值，还在于它所展现的收藏家们对于艺术和历史的热爱与坚持。不懈的搜寻与整理：收藏绝非易事。本书将展现收藏家们为了搜寻一张张珍贵的节目单和入场券，所付出的时间和精力。他们穿梭于旧货市场、跳蚤市场，与老一辈艺术家、演出单位工作人员沟通，甚至跨越地域，只为寻觅那失落的“珍宝”。每一次的发现，都可能是一段历史的重启。专业的考证与解读：每一件藏品都经过收藏家们的精心考证与深入研究。他们不仅关注藏品本身的艺术价值，更注重挖掘其背后的历史文化内涵。通过查阅资料、采访当事人，他们为每一件藏品赋予了生动的解读，让这些曾经的“废纸”，焕发出耀眼的光芒。分享的价值与传承的意义：收藏的目的并非占有，而是分享与传承。本书的出版，正是收藏家们将自己宝贵的收藏公之于众，希望通过这些直观的史料，让更多人了解新中国艺术的发展历程，感受时代变迁的魅力，并从中汲取力量。这种分享精神，也正是对文化传承最生动的诠释。结语《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》是一本集历史、艺术、收藏、人文于一体的读物。它以小见大，通过一张张看似平凡的节目单和入场券，串联起新中国七十载的艺术发展史和社会变迁史。这不仅是对过去的回顾，更是对未来的启迪。它将带领读者穿越时空，重温那些令人难忘的艺术瞬间，感受那些镌刻在历史深处的时代印记。它是一份献给所有热爱艺术、热爱历史的朋友们的珍贵礼物。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

初次接触《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》，我便被它独特的视角所吸引。大多数关于新中国历史的书籍，往往侧重于宏大的政治事件或经济发展，而这本书却将目光聚焦在了那些看似微小却极富生命力的细节——节目单和入场券。在我看来，这些小小的纸片，恰恰是连接历史与个体情感最生动的桥梁。书中的内容，如同一幅幅精美的剪贴画，将不同时期、不同类型的演出活动串联起来。我看到了新中国成立初期，人民热烈拥抱文艺解放的热情，那些充满革命浪漫主义色彩的节目单，传递出蓬勃的生命力和对未来的憧憬。随后，在不同的历史节点，节目单的设计风格、演出内容都随之变化，折射出社会思潮和文化政策的调整。尤其令我印象深刻的是，书中不仅收录了国家级的、具有里程碑意义的演出，还包含了大量地方性、群众性文艺活动的节目单，这让我窥见了艺术在普通民众生活中扮演的角色，以及不同地域、不同阶层人民的精神需求。作者以一种近乎“考古”的严谨态度，对每一张票证进行了详尽的考据和解读，这使得这本书不仅具有收藏价值，更具备了极高的史料价值。它让我认识到，一枚小小的入场券，能够承载如此丰富的信息：演出者的身份、作品的主题、演出的时间地点，甚至能窥见当时的社会背景和观众的构成。这本书不枯燥，也不煽情，它只是静静地呈现，让读者自己去体会、去联想。它像一位睿智的长者，用一种平和而有力的叙事方式，带我回溯那些被遗忘或被忽略的岁月，让我感受到时代的光影流转，以及艺术在其中留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》这本书，以一种极其细腻和富有洞察力的方式，为我展现了新中国七十余载的文化艺术发展史。我一直相信，历史的温度，往往藏匿于那些不经意的细节之中，而这本书正是将这份温度，通过一张张泛黄的节目单和入场券，传递给了读者。作者以近乎“考古”的精神，搜集了大量珍贵的票证，并对它们进行了深入的解读。这些票证，不仅仅是演出信息的载体，更是那个时代社会文化生态的缩影。我从书中看到了新中国成立初期，那些充满政治色彩和革命激情的节目单，它们反映了那个时代人民的精神面貌和文化追求。接着，我看到了随着时代的发展，节目单的设计和内容如何发生变化，从国家级的重大演出，到地方性的群众文化活动，都留下了珍贵的印记。书中对不同时期艺术形式的呈现，从传统的京剧、评弹，到近现代的音乐、舞蹈、戏剧，再到后来的各种创新艺术，都让我看到了中国艺术的多元和活力。作者的解读，不仅仅是对票证的介绍，更是对背后故事的挖掘，对时代精神的提炼。它让我意识到，文化艺术是衡量一个国家文明进步的重要标尺，而这些节目单和入场券，正是这段文明史最真实、最生动的见证。这本书，让我以一种全新的视角，重新审视了新中国的发展历程，感受到了艺术在其中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》这本书，以一种别开生面的方式，为我打开了新中国文化艺术发展的珍贵画卷。我一直认为，历史的温度，往往藏匿于那些不经意的细节之中，而这本书恰恰将这份温度，通过一张张泛黄的节目单和入场券，生动地传递给了读者。作者以非凡的毅力，收集了大量不同年代、不同类型的节目单和入场券，并对其进行了细致入微的解读。这些票证，不仅仅是演出信息的载体，更是那个时代社会文化风貌、审美取向以及人民精神生活的真实写照。我从书中看到了新中国成立初期，那些充满革命激情和时代烙印的宣传画式节目单，它们反映了那个时代人民对新生活的向往和对艺术的纯粹追求。接着，我看到了随着时代的变迁，节目单的设计和内容如何日益多元化、精美化，这不仅仅是技术上的进步，更是社会文化观念的开放与包容。书中对不同时期艺术形式的呈现，从传统的戏曲、曲艺，到近现代的音乐、舞蹈、戏剧，再到后来的各种先锋艺术，都让我看到了中国艺术的广度和深度。作者的解读，不仅仅是对票证本身的介绍，更是对背后故事的挖掘，对时代精神的提炼。它让我意识到，文化艺术是衡量一个国家文明进步的重要标尺，而这些节目单和入场券，正是这段文明史最真实、最生动的见证。这本书，让我以一种全新的视角，重新审视了新中国的发展历程，感受到了艺术在其中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》这本书，以一种极其独特而富有感染力的方式，串联起了新中国七十余年的文化脉络。我一直认为，那些看似微不足道的日常物件，往往蕴藏着最真实的时代印记，而这本书恰恰证实了这一点。节目单和入场券，在作者的精心梳理和解读下，不再是简单的票证，而是承载着丰富历史信息和时代情感的“活化石”。我惊叹于作者收集的广度和深度，从新中国成立初期的革命歌曲演唱会，到改革开放后的百花齐放，再到新世纪的多元文化碰撞，几乎涵盖了新中国成立以来的所有重要文化事件。书中对不同时期节目单设计风格的分析，如同一面面镜子，折射出不同年代的社会思潮、审美取向和艺术理念。我看到了那个激情燃烧的年代，人们对艺术的纯粹追求；也看到了改革开放后，艺术的活力与创新；更看到了新时代下，艺术的包容与多元。作者不仅仅是呈现了这些票证，更重要的是，他通过对这些票证背后故事的挖掘，将历史与个体情感紧密地联系起来。我仿佛能看到，当年手持入场券的观众，他们是怎样怀揣着激动的心情，走进剧场，又带着怎样的感悟离开。这本书，用一种近乎“白描”的手法，勾勒出新中国文化艺术发展的壮丽图景，让我看到了艺术如何成为人民精神生活的重要组成部分，如何记录和塑造了一个时代的集体记忆。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》这本书，犹如一份穿越时空的陈情书，用最朴素却最动人的方式，讲述了新中国七十载的文化变迁。我并非历史研究者，也不是专业收藏人士，但当指尖拂过书页，我仿佛能感受到那些泛黄纸张上传递出的温度，那是属于一个时代的脉搏。书中收录的节目单和入场券，如同散落的珍珠，被作者精心串联，汇聚成一条璀璨的项链，闪耀着历史的光辉。我从那些简朴而充满力量的早期票证中，看到了新中国成立之初，人民对美好生活的向往，对新文化的渴求。那些充满革命激情的设计，那些脍炙人口的剧目，都凝聚着那个时代特有的精神力量。随着时间的推移，我看到节目单的设计越来越精美，演出内容也日益多元化，这不仅仅是技术上的进步，更是文化观念的开放与包容。书中对不同时期艺术形式的呈现，从京剧、话剧到歌舞、音乐会，再到后来的各种新锐艺术形式，都清晰地勾勒出中国艺术发展的轨迹。作者的解读，深入浅出，将那些看似普通的票证，转化为一个个鲜活的故事。我开始想象，当年手持这张入场券的人们，他们经历了怎样的生活，怀揣着怎样的情感，走进剧院。这些票证，不仅仅是看演出的凭证，更是那个时代人们情感寄托的载体。它让我看到了艺术如何深入人心，如何成为人们日常生活中不可或缺的一部分。这本书没有宏大的叙事，却有着触及灵魂的力量，它用最真切的物件，证明了历史的厚重，文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》，仿佛穿越了时光的长河，那些泛黄的纸页，那些斑驳的油墨，都承载着一个时代的记忆。我不是收藏家，也非历史学家，只是一个对那个年代充满好奇的普通读者。当我看到书中的节目单，从新中国成立初期简陋却充满革命热情的海报，到改革开放后百花齐放的文艺演出，再到新世纪更加精致和多元的邀请函，我内心涌起一股莫名的感动。每一张节目单，都不仅仅是一张纸，它是那个时代人民的精神写照，是社会变迁的缩影。我惊叹于作者收集的广度和深度，这些珍贵的物件，背后一定隐藏着无数鲜活的故事。想象着当年的人们，拿着这张入场券，怀揣着怎样的期待走进剧院，聆听怎样的声音，观看怎样的画面。那些名字，那些曲目，在我的脑海中逐渐清晰起来，仿佛我曾亲身经历过那个辉煌的年代。书中对每一张票证的细致描述，都让我对那个年代的文化艺术有了更深的理解。不仅仅是国家级的演出，一些地方性的、甚至是基层群众自发组织的活动，也都被记录其中，这让我看到了艺术生命力的顽强和普及。那些年代的宣传语，那些艺术家的名字，那些作品的风格，都如同一面面镜子，映照出中国人民的精神面貌和审美取向的演变。它让我意识到，艺术不仅仅是舞台上的表演，更是渗透进普通人生活中的一部分，是集体记忆的重要载体。这本书就像一本无声的史书，用最直观、最触动人心的物件，讲述了新中国七十载的岁月变迁，以及在这片土地上，文化艺术如何生根发芽，绽放光彩。它让我开始重新审视那些看似平凡的物件，它们身上承载的，是时代的重量，是人民的心跳。

评分☆☆☆☆☆

初翻《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》，我便被书中所呈现的独特视角所深深吸引。在这个信息爆炸的时代，我们往往容易被宏大的叙事所裹挟，而忽略了那些承载着个体记忆和时代印记的微小物件。这本书，恰恰将目光聚焦在这些容易被遗忘的“碎片”——节目单和入场券，并以一种非凡的毅力，将它们串联成一部新中国七十余年的文化发展史。作者的收集之广、考证之细，令人叹为观止。我从那些简朴却充满力量的早期票证中，看到了新中国成立之初，人民对于文化艺术的热情和渴望。那些充满革命浪漫主义色彩的节目单，传递出蓬勃的生命力和对美好未来的憧憬。接着，我看到了随着改革开放的深入，艺术创作的活力迸发，节目单的设计也日益多元化、个性化，反映了社会文化的变迁和进步。书中对不同时期演出门类的介绍，从经典的戏曲、话剧，到后来的歌舞、交响乐，再到各种新颖的艺术形式，都清晰地勾勒出中国艺术发展的轨迹。作者的解读，不仅仅是对票证的简单罗列，更是对背后故事的深入挖掘，对时代精神的生动诠释。它让我意识到，一张小小的入场券，背后隐藏着一个时代的变迁，一段段鲜活的人生故事，一种种精神的传承。这本书，让我以一种全新的方式，重新认识了新中国，也重新体会到了艺术在人民生活中的重要意义。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》这本书，以其独特的视角和丰富的史料，为我打开了一扇通往新中国文化艺术史的珍贵窗口。我一直认为，真正的历史，隐藏在那些被忽略的细节之中，而这本书恰恰抓住了这一点。节目单和入场券，这些在许多人眼中微不足道的纸片，在作者手中却成为了讲述故事的生动载体。从新中国成立初期充满时代烙印的海报式节目单，到改革开放后日益多元化、精致化的邀请函，每一张票证都如同一个时代的缩影，承载着不同时期的社会文化风貌、审美取向，乃至政治思潮。我尤其欣赏书中对细节的挖掘，作者不仅仅是简单地罗列这些票证，而是深入考究每张票证背后的历史信息，结合当时的社会背景，对演出内容、艺术家、演出机构等进行详尽的解读。这让我不仅看到了艺术的繁荣，更看到了艺术如何与社会发展紧密相连，如何反映人民的精神需求。书中呈现的演出门类之广、时间跨度之长，都令人惊叹，从传统的戏曲、曲艺，到近现代的音乐、舞蹈、戏剧，再到后来的各种先锋艺术，都留下了珍贵的印记。它让我意识到，艺术的生命力是如此顽强，它总能在时代的浪潮中找到自己的位置，并与人民同呼吸共命运。这本书没有生硬的理论说教，也没有空洞的口号，它只是用最直观、最有说服力的方式，展现了新中国七十余载文化艺术发展的辉煌历程，以及在这片土地上，艺术如何生生不息，滋养着一代又一代人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

初读《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》，我被一种莫名的怀旧情怀所包裹。书中呈现的那些年代久远的节目单和入场券，仿佛是来自另一个时空的信使，带着那个时代的温度和气息，向我娓娓道来。我不是一个收藏家，也并非研究历史的学者，但我对那个充满故事的年代，有着无法言说的情结。这本书，用一种最直接、最生动的方式，触动了我内心深处的情感。我看到了新中国成立初期，那些朴实却充满力量的宣传画式节目单，它们传递着蓬勃的朝气和对新生活的憧憬。接着，随着时间的推移，我看到了节目单设计的演变，从简单的信息罗列，到后来的艺术化、个性化，这不仅仅是设计风格的变化，更是社会文化观念的进步。书中对各种演出门类的介绍，从京剧、话剧，到后来的歌舞、交响乐，再到各种现代艺术形式，都让我看到了中国艺术发展的广度和深度。我仿佛能想象到，当年人们是如何怀揣着期待，手持着这张薄薄的入场券，走进剧场，在艺术的殿堂里寻找心灵的慰藉。作者的解读，将那些冰冷的票证，转化为一个个鲜活的故事，让历史不再是枯燥的文字，而是充满了人情味和生活气息。它让我看到了，艺术不仅仅是舞台上的表演，更是融入人们生活，成为集体记忆的重要组成部分。这本书，让我重新审视了那些被遗忘的角落，发现其中蕴含着如此丰富和动人的历史信息。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中国节目单和入场券珍藏故事（1949-2014年）》这本书，以一种令人耳目一新的方式，重新解读了新中国七十余年的发展历程。作为一个对历史碎片化叙事情有独钟的读者，我深感这本书的价值非凡。节目单和入场券，这些在日常生活中极易被遗弃的物件，在本书作者的手中，却被赋予了鲜活的生命和厚重的历史意义。作者以非凡的毅力，搜集了海量的珍贵票证，并通过图文并茂的方式，将它们呈现在读者面前。每一张节目单，都不仅仅是演出信息的载体，更是一扇窥视那个时代文化景观的窗口。我仿佛能看到，在建国初期，人民怀揣着对新中国的无限憧憬，涌入剧院，聆听激昂的乐章，观看振奋人心的戏剧。接着，随着时代的变迁，节目单的设计风格、艺术形式都发生了微妙而深刻的变化，从政治宣传到艺术探索，从集体主义到个体表达，这些细微之处都暗示着社会观念的演进。书中对于不同时期演出内容的详尽介绍，更是将我带入了具体的历史场景。我惊叹于当时艺术家们创作的激情与活力，也看到了普通观众在艺术欣赏中所体现出的精神需求。这本书的独特之处在于，它没有回避历史的复杂性，而是通过这些具体的票证，呈现了不同侧面的历史真实。我看到了那些被载入史册的伟大演出，也看到了那些在基层土地上悄然绽放的艺术之花。作者的解读，不仅仅是对票证的介绍，更是对背后故事的挖掘，对时代精神的提炼。它让我意识到，文化艺术的发展，是衡量一个国家文明进步的重要标志，而这些节目单和入场券，正是这段文明史最真实、最生动的见证。

评分☆☆☆☆☆

据说现在书籍正处于革命的前夕。一片指甲大的硅片就可包容几十万字的书，几片光盘就能存储一大部百科金书；说是不这样就应付不了“信息爆炸”；又说是如同兵马俑似的强者打败病夫而“大生产”战胜“小生产”那样，将来知识的强国会胜过知识的弱国，知识密集型的小生产会胜过劳动力密集型的大生产。照这样说，像过去有工业殖民地那样会不会出现“知识殖民地”呢？这种“殖民地”是不是更难翻身呢？有入说目前在微型电子计算机和机器人方面已经有这种趋势了。从前农业国出产原料廉价供给工业国加工以后再花高价买回来，将来在知识方面会不会出现类似情况呢？不管怎么说，书是知识的存储器，若要得知识，书还是要读的，不过读法不能是老一套了。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后， [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

评分☆☆☆☆☆

我小时候的读书法是背诵，一天也背不了多少。这种方法现在大概已经被淘汰了。解放初，有学生找我谈读书方法。我当时年轻，大胆，又在学习政治理论，就讲了些什么“根据地”、“阵地战”、“游击战”之类的话。讲稿随后被听众拿走了，也没有什么反应，大概是没多大用处，也没有多大害处。后来我自知老经验不行了，就不再谈读书法。有人问到，我只讲几句老实话供参考，却不料误被认为讲笑话，所以再也不谈了。我说的是总结我读书的经验，只有三个字：少、懒、忘。我看见过的书可以说是很多，但读过的书却只能说是很少；连幼年背诵的经书、诗，文之类也不能算是读过，只能说是背过。我是懒人，不会用苦功，什么“悬梁”、“刺股”说法我都害怕。我一天读不了几个小时的书，倦了就放下。自知是个懒人，疲倦了硬读也读不进去，白费，不如去睡觉或闲聊或游玩。我的记性不好，忘性很大。我担心读的书若字字都记得，头脑会装不下，幸而头脑能过滤，不多久就忘掉不少，忘不掉的就记住了。我不会记外文生字；曾模仿别人去背生字，再也记不住；索性不背，反而记住了一些。读书告一段落就放下不管，去忘掉它；过些时再拿起书来重读，果然忘了不少，可是也记住一些；奇怪的是反而读出了初读时没有读出来的东西。忘得最厉害的是有那么十来年，我可以说是除指定必读的书以外一书不读，还拼命去忘掉读过的书。我小学毕业后就没有真正上过学，所以也没有经历过考试。到六十岁以后，遭遇突然袭击，参加了一次大学考试，交了白卷，心安理得。自知没有资格进大学，但凭白卷却可以。又过几年，这样不行了，我又捡起书本来。真是似曾相识，看到什么古文、外文都像是不知所云了。奇怪的是遗忘似乎并不比记忆容易些。不知为什么，要记的没有记住，要忘的倒是忘不了；从前觉得明白的现在糊涂了，从前糊涂的却好像又有点明白了。我虽然又读起书来，却还离不开那三个字。读得少，忘得快，不耐烦用苦功，怕苦，总想读书自得其乐；真是不可救药。现在比以前还多了一点，却不能用一个字概括。这就是读书中无字的地方比有字的地方还多些。这大概是年老了的缘故。小时候学写字，说是要注意“分行布白”。字没有学好，这一点倒记得，看书法家的字连空白一起看。一本书若满是字，岂不是一片油墨？没有空白是不行的，像下围棋一样。古人和外国人及现代人作书的好像都是不会把话说完、说尽的。不是说他们“惜墨如金”，而是说他们无论有意无意都说不尽要说的话。越是哕唆废话多，越说明他有话说不出或是还没有说出来。那只说几句话的就更是话里有话了。所以我就连字带空白一起读，仿佛每页上都藏了不少话，不在字里而在空白里。似乎有位古人说过：“当于无字处求之。”完全没有字的书除画图册和录音带外我还未读过，没有空白的书也没见过，所以还是得连字带空白一起读。这可能是我的笨人笨想法。

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