画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗寒蕾 著

图书标签:

• 工笔人物
• 绘画技法
• 罗寒蕾
• 人物画
• 绘画教学
• 艺术教育
• 绘画入门
• 传统绘画
• 绘画教程
• 等待

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849638

版次：2

商品编码：11507421

包装：平装

丛书名： 画坛名师大讲堂

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：特种纸

页数：292

字数：280000

附件数量：1

编辑推荐

　　罗寒蕾老师有关工笔人物画的学习、鉴赏、技法、创作心路历程最完美的图书呈现。随书附赠附册、绘事本（专属于您的笔记本，含多幅罗寒蕾老师最新力作插页）、罗寒蕾老师临《八十七神仙卷》《韩熙载夜宴图》原大拉页。弥足珍贵的诚意之作，敬请珍藏、转赠。

内容简介

　　当代一线实力派工笔人物画家罗寒蕾从自己习画讲起，历数如何最终走向专职创作的过程迄今，书中不谈枯燥理论，一切从作者创作实践得来，结合细腻的创作的感悟，极详尽地娓娓道来。一卷在手，犹同亲历。

作者简介

　　罗寒蕾 ，女 1973年生于广西合浦常乐镇，1995年毕业于广州美术学院国画系本科，获学士学位。1998年毕业于该系研究生，获硕士学位。 1998年至今任教于华南师大师范大学美术学院，现为副教授，广东省美协会员。2005年进修于中国艺术研究院蒋采苹工作室。2008年调往广州画院工作，国家一级美术师。

内页插图

目录

第一章 涟漪

第一节 学画

一、崇拜

二、功课――白描基础

三、尝试

第二节 定位

第二章 沉迷

第一节 疑惑

第二节 转变

一、肖像

二、创作

第三节 盲点

一、细节

二、技法

三、纹理――平面的细密化

第三章 等待

第一节 感悟

一、度

二、精简――工笔画语言

三、解构

第二节 等待

一、收集

二、等待

三、摆脱

后记

精彩书摘

　　不经意的邂逅多浪漫，不要被汗水泪水煞了风景。不管技法材料多么重要，还是得放在后台掩藏起来。
　　……

前言/序言

画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版） 内容简介 《画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版）》并非一本直接教授工笔人物画技法的工具书，也非罗寒蕾个人创作的画集。它更像是一扇窗，一扇通往中国传统工笔人物画世界，特别是通往艺术家罗寒蕾的艺术理念和创作心路历程的窗户。这本书以“等待”为核心主题，通过深度挖掘和呈现罗寒蕾在这一主题下的艺术探索，触及了工笔人物画的诸多层面，从技法到意境，从传统到创新，从个体情感的表达，到对时代精神的捕捉。 本书的“等待”并非静态的、消极的停滞，而是蕴含着一种动态的、积极的生命张力。它或许是对一段情感的期盼，是对一个理想的追寻，是对生命瞬间的凝固，亦或是对历史回响的聆听。罗寒蕾通过她精湛的笔触和细腻的色彩，将这种复杂而微妙的情感状态具象化，赋予了“等待”以生命与温度。读者在翻阅的过程中，将被引导去体会那些在画面中静静流淌的情绪，去解读那些在眉梢眼角、衣袂飘飘间传递的信息。 本书的亮点在于它以一种高度概括性的方式，将罗寒蕾在“等待”这一主题下的艺术实践进行了系统的梳理和展示。它呈现的不仅仅是“等待”这个词语本身，而是“等待”所能延展出的无限可能性。读者会看到，一个简单的“等待”主题，如何在罗寒蕾的笔下，演变成一幅幅或宁静、或忧伤、或充满希望、或意味深长的工笔人物画。她对人物姿态的把握，对神情的刻画，对衣饰的渲染，对背景环境的选择，无一不围绕着“等待”这一核心意念展开，并共同营造出一种独特的艺术氛围。 本书的“第2版”标志着其内容的更新与深化。在保留第一版精华的基础上，第二版可能包含了罗寒蕾在“等待”主题上的最新思考和创作成果，也可能对原有的内容进行了更为精细的梳理和阐释。这使得本书在学术价值和艺术价值上都得到了进一步的提升，能够为研究者、爱好者以及艺术家提供更具时效性和启发性的视角。 虽然本书的核心是“等待”这一主题下的工笔人物画，但它并非简单地罗列作品。它试图深入探讨罗寒蕾是如何将中国传统工笔画的写实性与写意性巧妙融合，如何在尊重传统的同时，融入现代的审美观念和个人情感。读者可以从中窥见工笔画的独特魅力——那种“不浓不淡，恰到好处”的色彩运用，那种“一丝不苟，精益求精”的线条勾勒，以及那种“虚实相生，意境悠远”的画面表达。 “等待”主题的艺术呈现： 人物姿态与情感的统一： 罗寒蕾笔下的“等待”人物，其姿态往往是内敛而富有张力的。可能是一个回眸凝望的身影，一个轻蹙的眉头，一个若有所思的眼神，或者是一个垂落的手指。这些细节的刻画，共同指向了人物内心深处的某种情感状态。本书将引导读者去辨识这些姿态中的象征意义，理解它们是如何与“等待”的主题相契合的。 服饰与环境的烘托： 工笔人物画的魅力不仅在于人物本身，还在于服饰的华美和环境的烘托。罗寒蕾在描绘“等待”中的人物时，会精心选择服饰的款式、颜色和纹样，以及人物所处的环境。这些元素并非简单的背景填充，而是与人物的情感状态相互呼应，共同构建出一种特定的氛围。例如，一件素雅的长袍可能衬托出等待中的淡然，一件华丽的裙裾或许暗示着期待中的不安。本书将揭示这些细节是如何服务于“等待”主题，以及如何提升画面的意境。 色彩的叙事性： 在工笔画中，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。罗寒蕾在表现“等待”时，会运用怎样的色彩语言？是淡雅的青绿，还是沉静的墨蓝，抑或是温暖的赭石？这些色彩的搭配与运用，都承载着丰富的情感信息。本书将引导读者去体会色彩在“等待”主题中的叙事功能，理解色彩是如何渲染情绪，深化主题的。 留白与意境的营造： 传统中国画讲究“留白”，在工笔画中亦是如此。罗寒蕾在她的“等待”系列作品中，如何运用留白来营造意境，留给观者想象的空间？那些看似简单的留白之处，往往蕴含着作者的匠心独运，能够引发观者对于“等待”的更深层思考。本书将探讨留白在“等待”主题下的艺术表现力，以及它如何与画面中的实景相互作用，共同构筑意境。 “等待”主题的哲学与美学解读： “等待”本身是一个充满哲学意味的命题，它涉及到时间、生命、期盼、失落、希望等多种情感和思考。罗寒蕾选择“等待”作为其艺术探索的核心，无疑是对这些人类普遍情感的深刻回应。本书并非直接进行哲学论述，而是通过对艺术作品的细致解读，引导读者去体悟“等待”在艺术中的多重含义。 个体生命体验的投射： “等待”往往是个体生命体验的直接写照。无论是等待爱人的归来，等待一个机会的降临，还是等待生命的转折，都包含着丰富的情感波动。罗寒蕾通过她的作品，将这些个体化的情感体验转化为具有普遍感染力的艺术形象，让观者在共鸣中感受到生命的力量。 对时间流逝的感悟： “等待”也与时间息息相关。在等待的过程中，时间似乎被拉长，又似乎在悄然溜走。罗寒蕾的作品或许能捕捉到这种微妙的时间感知，让观者在画面中体会到岁月的痕迹，以及生命在时间中的沉淀。 对未来和希望的寄托： 尽管“等待”有时伴随着焦虑和不确定，但它更深层地包含了对未来的期盼和希望。罗寒蕾的“等待”可能不仅仅是静态的煎熬，也可能是在积蓄力量，在孕育新生。本书将尝试去发掘这种积极的、向上的力量。 中国传统美学精神的体现： “等待”这一主题，也与中国传统文化中的一些美学观念相契合，例如“含蓄”、“内敛”、“意境”。罗寒蕾在“等待”的创作中，对这些传统美学精神的继承与发展，也值得深入探讨。 “画坛名师大讲堂”的价值： 作为“画坛名师大讲堂”系列的一部分，本书的价值在于其学术性和普及性的结合。它汇聚了名师的艺术智慧和创作经验，以一种易于理解和欣赏的方式呈现给更广泛的观众。 艺术家心路历程的展示： 本书不仅仅是作品的集合，更是艺术家创作理念和心路历程的展现。通过“等待”这一主题，读者可以了解罗寒蕾的艺术思考是如何形成的，她的创作是如何一步步深入的。 对工笔人物画的深入解读： 本书通过对罗寒蕾作品的解读，将工笔人物画的艺术特点、表现手法以及其在当代的发展进行了深入的剖析。这有助于提升公众对工笔画的认知和欣赏水平。 启发性与教育性： 对于 aspiring 艺术家和艺术爱好者而言，本书提供了宝贵的学习资源。它不仅展现了精湛的技法，更传递了艺术家对生活、对情感的深刻洞察，以及如何在创作中表达自我。 总结： 《画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版）》是一本深度挖掘“等待”主题，并以罗寒蕾精湛的工笔人物画作为载体的艺术读物。它超越了单纯的技法教学，更侧重于艺术的理念传达、情感的深度挖掘以及中国传统美学精神的当代解读。读者将通过本书，不仅能欣赏到精美的工笔人物画作，更能体悟到“等待”这一永恒主题在艺术中的丰富内涵，以及艺术家罗寒蕾独特的艺术魅力和深刻的生命思考。它是一次关于“等待”的视觉叙事，也是一次关于生命与艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版）》就像一位安静的老师，在我迷茫的时候，给予我指引。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔人物画，总觉得它蕴含着一种东方特有的含蓄与韵味。当我偶然看到这本书时，便被它所吸引。罗寒蕾老师的作品，不仅仅是精湛的技艺，更重要的是她赋予了画中人物生命与情感。画面中的“等待”，并不是简单的肢体动作，而是人物内心深处情感的流露，是一种无声的倾诉。我被老师对人物眼神的刻画所深深打动，那是一种饱含故事的目光，一种历经沧桑却依然坚韧的神情。书中的讲解，条理清晰，循序渐进，让我这个初学者也能从中获得很多启发。老师对于如何运用线条来表现人物的动态，如何运用色彩来烘托气氛，都讲解得非常细致。我尤其喜欢老师关于如何捕捉人物神态的讲解，她用自己的经验告诉我，原来人物的灵魂，就藏在细微之处。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一堂生动的艺术课，它让我重新认识了工笔画，也重新审视了“等待”的意义。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被画面中的氛围所吸引，那是一种宁静而又略带忧伤的美。罗寒蕾老师笔下的工笔人物，仿佛拥有独立的生命，她们的眼神里藏着故事，她们的姿态诉说着情感。书中的“等待”，不是简单的静止，而是一种动态的期待，一种饱含希望的守候。我反复揣摩着画面中人物的衣着，发髻，甚至是手中的小物，每一个细节都经得起推敲，都充满了艺术家的匠心。书中的讲解，让我这个初学者也能感受到工笔画的魅力，老师用通俗易懂的语言，讲解着复杂的技法，让我仿佛置身于她的课堂，亲身感受艺术的熏陶。我尤其喜欢老师对于人物心理的剖析，她能够将人物的内心世界，通过画面清晰地展现出来，让观者产生共鸣。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去观察生活，如何去感受情感。它不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧的书，让我受益终身。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被吸引的是它所营造的那种独特的意境。仿佛我正置身于一个充满古典韵味的庭院，微风拂过，带来了花草的芬芳，也带来了淡淡的忧愁与期盼。书中的“等待”，不是那种焦躁不安的等待，而是一种含蓄而深沉的守候，是一种对未来美好的憧憬，也是一种对过往的回味。罗寒蕾老师的笔触，细腻而富有张力，她仿佛能将人物内心的情感，通过最细微的表情和最微妙的姿态，淋漓尽致地展现出来。我尝试着去模仿她画面中人物的眼神，试图捕捉那种若有所思的神情，那种饱含故事的目光。每一次的尝试，都让我更加深刻地体会到工笔人物画的魅力所在。它不是简单的描摹，而是一种情感的注入，一种灵魂的刻画。书中的讲解，虽然深邃，但却又充满了循循善诱的引导，让我这个初学者也能从中获得启发。我反复阅读关于线条的运用，关于色彩的搭配，关于晕染的技巧，每一个字，每一个图，都像是打开一扇新的窗户，让我看到一个更广阔的艺术天地。我尤其欣赏书中对人物心境的捕捉，那种微妙的情感变化，在老师的笔下，如同流水般自然而然地流淌出来，让人看了心生共鸣。这不仅仅是一本技法书，更像是一次心灵的洗礼，让我对“等待”这个概念有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇通往工笔人物画世界的大门。在翻阅这本书之前，我对工笔画的认识仅限于一些模糊的概念。然而，当我的手指划过书页，当我凝视着画面中的每一个人物时，我才真正意识到，工笔画的魅力远不止于此。罗寒蕾老师的作品，用一种极其细腻而又充满力量的方式，展现了人物的情感世界。那种“等待”的状态，被描绘得如此生动，仿佛你能听到空气中流动的叹息，感受到人物内心深处的情感波澜。书中的讲解，不仅仅是枯燥的理论，更是一种经验的分享，一种艺术的传承。我被老师对线条的理解，对色彩的运用，对光影的把控所折服。每一次阅读，都仿佛在和一位经验丰富的老师进行面对面的交流，让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于如何捕捉人物神态的讲解，老师的言传身教，让我明白了，原来人物的灵魂，就藏在眼睛里，藏在眉宇间。这本书不仅仅是一本技法书，更是一份珍贵的艺术遗产，它让我对中国传统绘画有了更深的敬意，也激发了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的慰藉。我一直认为，好的艺术作品，能够超越时空的限制，与观者进行心灵的对话。而罗寒蕾老师的工笔人物画，恰恰做到了这一点。画面中的“等待”，不仅仅是一种静态的描绘，更是一种情感的传递，一种对美好未来的期盼。我反复品味着书中的每一幅作品，试图去理解画家笔下的每一个表情，每一个动作，每一处细节所蕴含的情感。书中的讲解，不仅有理论的深度，更有实践的指导，让我这个对工笔画了解不多的读者，也能从中获得很多启发。老师对人物造型的把握，对服饰色彩的运用，对光影的处理，都让我惊叹不已。我尤其喜欢老师对于如何运用留白来营造意境的讲解，那是一种极高的艺术境界，能够让画面充满想象空间。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，它让我学会了如何去感受生活的美，如何去体悟人生的况味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种久违的惊喜，更是一种艺术上的启迪。我一直认为，好的艺术作品，应该能够触动人心，能够引发思考。而《画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版）》正是这样一本书。它没有华丽的辞藻，没有刻意的渲染，只是用最朴素、最真挚的笔触，描绘了一个关于等待的故事。我被画面中人物的眼神深深吸引，那是一种复杂的情感交织，有期待，有思念，有淡淡的忧伤，也有坚定的信念。罗寒蕾老师能够将这些微妙的情感，通过最精细的笔墨，传达得如此到位，这本身就是一种了不起的艺术成就。我尝试着去理解她画面中的构图，色彩的运用，线条的走向，每一个细节都充满了匠心。书中的讲解，不仅有理论的阐述，更有实践的指导，让我这个门外汉，也能从中窥见工笔人物画的奥秘。我尤其喜欢书中关于如何刻画人物面部表情的讲解，老师的示范，细致入微，让我仿佛置身于她的画室，亲眼目睹她是如何将一块空白的宣纸，变成一个鲜活的生命。这本书不仅仅是一本画册，更是一堂生动的艺术课，它让我重新认识了工笔画，也重新认识了“等待”的意义。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了一个艺术家对生活的热爱，以及对美的极致追求。罗寒蕾老师的工笔人物画，不仅仅是技法的精湛，更重要的是她赋予了画中人物灵魂。我反复品味着画面中的每一个细节，从人物的发丝，到衣襟的褶皱，再到背景的点缀，都透露出一种精雕细琢的用心。这种用心，让我感受到了艺术的温度，也感受到了艺术家内心的情感。书中的“等待”，不仅仅是一种姿态，更是一种心境，一种对生活的热忱，一种对未来的期盼。我尝试着去模仿书中人物的表情，试图捕捉那种含蓄而深沉的情感，那种静默而坚韧的守候。每一次的练习，都让我更加体会到工笔画的细腻与复杂。书中的讲解，条理清晰，循序渐进，让我这个非专业人士，也能从中获得很多启发。我尤其喜欢老师对于如何运用色彩来表达人物情感的讲解，那是一种神奇的力量，能够让画面瞬间生动起来。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次心灵的旅行，让我跟随罗寒蕾老师的脚步，去感受美的力量，去体悟生命的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位沉静的老友，在某个阳光透过窗棂的午后，轻轻叩响了我的心扉。我一直对工笔画有着莫名的情愫，尤其是那些描绘人物的作品，总觉得其中蕴含着一种超越时间的情感力量。当我在书店偶然翻开《画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版）》时，那种触动是瞬间的。封面上的那一抹色彩，那一丝线条，仿佛都在无声地诉说着一个关于等待的故事。我不是绘画科班出身，但对美有着本能的追求，这本书的出现，填补了我内心深处对这种细腻艺术的渴望。它不仅仅是一本技法讲解的书，更像是一次心灵的对话，让我得以窥见一位艺术家在创作过程中的思绪与情感。书中的每一个细节，从人物的神态到服饰的纹理，都透露出作者对生活细致入微的观察和深刻的理解。那些对色彩的运用，对光影的处理，都让我惊叹不已，仿佛能闻到画面中弥漫的淡淡的香气，感受到空气中流淌的温度。我尤其喜欢书中那种宁静致远的氛围，让人在阅读的过程中，能够暂时抛却外界的喧嚣，沉浸在艺术的世界里，寻找到内心的平和。这是一种非常难得的体验，尤其是在当下这个快节奏的时代，能够拥有一本这样能够让人慢下来，静下来，去感受美、去品味美的书，无疑是一种幸运。我迫不及待地想要深入其中，去学习、去感受、去领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种深刻的触动，一种久违的共鸣。当我翻开《画坛名师大讲堂：罗寒蕾讲工笔人物·等待（第2版）》时，我仿佛进入了一个充满诗意的世界。罗寒蕾老师用她精湛的笔触，描绘了一幅幅令人心动的工笔人物画。画面中的“等待”，不仅仅是一种姿态，更是一种心境，一种对生命，对爱情，对未来的深沉情感的表达。我反复欣赏着书中的每一幅作品，试图去理解画家笔下的每一个眼神，每一丝线条，每一抹色彩所蕴含的情感。书中的讲解，深入浅出，让我这个对工笔画了解不多的人，也能从中获得极大的启发。老师对人物造型的把握，对服饰纹理的刻画，对色彩晕染的技巧，都让我叹为观止。我尤其喜欢老师对于如何运用色彩来营造氛围的讲解，那是一种神奇的魔力，能够瞬间将观者的情感带入画面。这本书不仅仅是一本技法书，更是一次艺术的熏陶，它让我对中国传统工笔画有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一股清泉，涤荡了我心中对艺术的浮躁。在快节奏的生活中，我们往往忽略了那些细腻的情感，那些深沉的思绪。然而，罗寒蕾老师的工笔人物画，却以一种极其温柔而又坚定的方式，将我们拉回到那个充满情感的世界。书中的“等待”，不仅仅是等待一个人，等待一个时刻，更是一种对人生，对未来的态度。我被画面中人物的眼神所打动，那是一种饱含故事的目光，一种经历了岁月洗礼的沉淀。书中的讲解，让我看到了工笔画的严谨与细腻，老师对每一个笔触的掌控，对每一处色彩的运用，都充满了智慧。我尝试着去模仿书中的一些技法，虽然效果尚不理想，但我能感受到，每一次的练习，都在让我更接近艺术的本质。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本心灵读物，它让我学会了如何去感受生活，如何去理解情感，如何去欣赏美。

评分☆☆☆☆☆

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现

评分☆☆☆☆☆

罗寒磊的书不用想买了绝对超值。我很喜欢她画的人物，很贴近生活

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

书真的不错，还有好多赠品，送的速写本超级喜欢？

评分☆☆☆☆☆

正是我想要的东西，很贴地气，实用又便宜！

评分☆☆☆☆☆

活动价50块钱很值(⊙o⊙)哦

评分☆☆☆☆☆

看中了很久，就等他，打折的时候买。

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书非常不错，值得推荐！！

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书很不错哦！赞一个！