中国历代碑帖集联：秦峄山碑集联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘运峰，刘璁 编

图书标签:

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530561539

版次：1

商品编码：11520041

包装：平装

丛书名： 中国历代碑帖集联

开本：24开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

内容简介

　　《峄山碑》刻于秦始皇二十八年（公元前二一九年），盖为秦始皇率群臣东巡至山东邹县峄山时，丞相李斯等颂秦德而立此石，传为李斯所书，书体为小篆。
　　刻石前为始皇诏，计一百四十四字，后为公元前一○九年秦二世所刻诏，计七十九字。原石久佚，据唐人《封氏闻见记》载，石为北魏太武帝拓跋焘推倒，“邑人聚薪其下，野火焚之。”传世无原石拓本，摹刻本有七，即长安本、绍兴本、浦江郑氏本、应天府学本、青社本、蜀本、邹县本。诸摹本以长安本为最佳。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对“中国历代碑帖集联：秦峄山碑集联”之外的图书的详细简介，旨在提供丰富的信息量，同时保持自然、专业的风格： --- 《盛唐气象：敦煌壁画中的佛教造像艺术研究》 导言：大唐气象，光影流转 本书聚焦于公元七世纪至九世纪这一中国艺术史上的黄金时期——盛唐，以敦煌莫高窟的壁画为核心载体，深入剖析了这一时期佛教造像艺术的演变、特征及其背后的文化意涵。盛唐，一个充满自信、开放与辉煌的时代，其艺术风格不仅继承了魏晋南北朝的多元融合，更在唐高宗、武则天至玄宗统治时期达到了前所未有的成熟与鼎盛。敦煌，作为丝绸之路的十字路口，以其丰富的石窟艺术，为我们留下了无可替代的视觉档案。本书旨在剥离传统宏观叙事，从具体的图像学、风格演变和技术层面，重构盛唐佛教艺术的精神风貌与时代脉搏。 第一部分：历史语境与艺术源流 第一章：时代背景下的艺术思潮 本章首先梳理了盛唐的政治稳定、经济繁荣以及文化上的兼容并蓄，如何为艺术的喷薄发展提供了沃土。重点探讨了唐代儒释道三家思想的交融，特别是佛教“法相唯识学”和“密教”的兴起，如何影响了佛菩萨形象的塑造和叙事题材的选择。在此基础上，本书将盛唐艺术的源流追溯至初唐的奠基阶段，分析了初唐承袭隋代遗风，向盛唐的雍容华贵过渡的关键节点。 第二章：犍陀罗、笈多与西域影响的消解 敦煌艺术的魅力之一在于其对域外艺术的吸收与本土化。本章将详细辨析早期石窟艺术中显著的犍陀罗（Gandhara）与笈多（Gupta）风格的影响，并通过对盛唐壁画中人物造型、衣纹处理（如褒衣博带、吴带当风）的细致观察，论证这些外来元素在唐代中叶如何被彻底消化、转化，最终形成具有强烈“唐风”特征的艺术语言。重点剖析了“三彩釉”技法对壁画色彩表现力的启发。 第二部分：核心图像的风格演变与主题分析 第三章：佛陀形象的“人化”进程 盛唐的佛陀形象，不再是早期那种威严、疏离的“神性”展现，而是趋向于世俗化的“人化”。本章通过对比莫高窟第158窟（晚唐）与第172窟（盛唐）的佛像，深入探讨了面相的丰润化、眼神的内敛化以及躯体的比例调整。重点解析了“三十二相”中，如“广长舌相”在壁画中的具体表现形式及其象征意义的转变，揭示了佛教教义在通俗化传播中的图像策略。 第四章：菩萨造像的世俗华美 菩萨形象是盛唐壁画中最具生命力的部分。从观音、势至到弥勒，唐代菩萨的“人王化”特征极为明显。本书细致考察了菩萨头冠、璎珞佩饰、以及服饰的写实程度。例如，飞天形象的动态捕捉和衣带的飘逸感，达到了中国绘画史上的巅峰。本章将专题研究“水月观音”和“千手观音”在盛唐的图像定型过程，以及这些形象如何迎合贵族阶层的审美趣味。 第五章：经变故事的叙事张力 经变画是盛唐佛教艺术叙事的高潮。本书选取了《法华经变》、《涅槃经变》和《维摩诘经变》作为研究范本。我们不仅关注这些宏大场景的构图布局（如对称、平衡与纵深感的营造），更着重分析了唐代画家如何利用对比强烈的色彩和富有戏剧性的细节描绘，来增强宗教故事的感染力和教化功能。特别是对世俗人物如供养人、帝王形象的介入，反映了皇权对佛教的利用与融合。 第三部分：技术维度与地域差异 第六章：盛唐壁画的颜料与笔法革新 艺术风格的飞跃离不开技术的支撑。本章进入技术层面，分析了盛唐壁画在矿物颜料使用上的突破，如对石青、石绿的精细调和与晕染技巧（“没骨法”的运用）。重点讨论了唐代画家对“线描”的革新——从早期坚硬的铁线描向更加柔和、富有弹性的“兰叶描”的过渡，以及这种笔法转变如何服务于丰腴的体态塑造。 第七章：关中与河西走廊的地域风格对比 敦煌艺术的独特性在于其地理位置的复杂性。本章将敦煌壁画置于更广阔的地理视野中，对比了以长安、洛阳为代表的“关中风格”与敦煌本地的“河西风格”的差异。分析了哪些元素（如面相、晕染方式）体现了朝廷的直接影响，而哪些元素则源于河西走廊沿线的民间艺术传统，为理解佛教艺术的传播路径提供了新的视角。 结语：永恒的盛唐遗响 本书最后总结了盛唐佛教造像艺术对宋元明清艺术，乃至对东亚文化圈（如日本、朝鲜）的深远影响。盛唐的艺术，是一种理想化的、完美的生命状态的表达，它在自信中蕴含了对个体生命与宇宙和谐的深刻思考。对这一时期壁画的研究，不仅是回顾历史的辉煌，更是对盛唐气象精神内核的重新发掘与体悟。 --- 图书信息（示例）： 书名： 盛唐气象：敦煌壁画中的佛教造像艺术研究 作者： （此处应填写一位相关领域专家姓名） 定价： 128.00 元 开本： 16开 装帧： 精装，全彩印刷，附赠核心壁画高清图集 ISBN： （待定） ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术参考价值是毋庸置疑的，尤其对于从事古代文字研究或者书法理论教学的同仁来说，它提供了一个非常可靠和系统化的样本库。我最赞赏的是它对不同时期、不同地域碑刻在风格上细微差异的梳理，这种宏观的脉络梳理，避免了将“碑学”简单化或脸谱化的倾向。例如，它似乎有意地将地域风格迥异的几方碑刻放在相邻的位置进行对照，这种编排方式极大地促进了对比研究的可能性。每次翻阅，都能发现新的研究切入点，感觉它就像一座取之不尽的矿藏，每次挖掘都能带出有价值的矿石。它带来的知识增量是稳定且持续的，绝非一时的新鲜感。

评分☆☆☆☆☆

从使用者的角度来看，这本书的实用性设计也值得称赞。内页的装订处理得非常平整，即便是将书本完全摊开在书桌上进行临摹，书脊处也不会因为过度用力而产生损伤或文字扭曲的现象，这对于需要频繁翻阅和参照的书籍来说至关重要。而且，纸张的吸墨性似乎也经过了专门的考量，使用毛笔蘸墨练习时，墨迹的晕染效果非常自然，既不会洇开得太过厉害，也不会因为过于光滑而显得笔触僵硬。这种对细节体验的关注，体现了出版方对目标读者的深度尊重，让整个学习和欣赏的过程都充满了愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是带着一种怀疑的心态购入这本集子的，因为市场上同类主题的书籍实在太多了，很容易出现重复和低水平的拼凑。然而，实际体验完全颠覆了我的预期。它的独到之处在于其“集联”的思路，这不仅仅是孤立碑文的呈现，而是将分散在不同石刻上的优秀篇章进行了有机的整合与串联，形成了一种新的阅读体验。这种整合方式，仿佛是作者在进行一场跨越时空的对话，让原本静默的文字重新“活”了起来，具有很强的文学性和艺术欣赏性。这种超越传统图录的编辑手法，让学习过程不再枯燥，更像是一场富有探索精神的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我一直在寻找那种能够真正提升我对古人书写意图理解深度的资料，而这本集子在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单的碑帖汇编，更像是一部带有深度注解的“阅读指南”。我注意到，在某些关键性的字形演变上，编者似乎加入了一些微妙的旁注或释文的对比，这种精细的比较让那些原本模糊不清的“金石气”变得立体起来。它迫使我放慢速度，去体会每一个转折、每一笔的提按顿挫中蕴含的时代精神和书家心境，而不是走马观花地描摹。这种潜移默化的引导，远比死记硬背笔法口诀来得有效，真正做到了“授人以渔”，让我对古代篆隶书法的结构逻辑有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感摸上去就很厚实、高档，油墨的印刷色彩沉稳大气，尤其是对古代碑帖的摹刻和影印部分，细节处理得非常到位，连原碑上的风化痕迹和笔触的枯涩感都能清晰地呈现出来。打开扉页，那份扑面而来的历史厚重感，让人立刻就能感受到编者在选材和制作上的匠心。我特别欣赏它在版式布局上的考量，字与字之间、帖与帖之间的留白恰到好处，既保证了内容的充实，又没有丝毫的拥挤感，阅读起来非常舒适。即便是对于不熟悉书法史的初学者，这种精良的制作水准也能瞬间提升他们的学习兴趣和对传统艺术的敬畏之心。可以说，光是把它摆在书架上，就是一种视觉上的享受，更别提它内在的学术价值了。

评分☆☆☆☆☆

就书的质量而言,不值这个价钱

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好，老妈很喜欢的?乛?乛?哒哒哒

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给力

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非常好的书，弟弟特别喜欢。配送也快，服务也好，信赖京东。

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