中国经典书画丛书·米芾草书墨宝（千字文·十七帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 米芾 著

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• 米芾
• 草书
• 书法
• 中国书法
• 千字文
• 十七帖
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 墨宝

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469669

版次：1

商品编码：11521847

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

页数：46

内容简介

《中国经典书画丛书--米芾草书墨宝（千字文·十七帖）》，本书内容： 米芾对书法要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。本书分两部分：《十七帖》为米芾《王羲之十七帖》临摹本，真草对照，甚得原作精髓。原帖是传世著名的王羲之刻帖之一，因卷首有“十七”而得名。此帖内容为信札，虽书写随便，颇见天趣，且笔力雄健，法度谨严，为古往今来学习草书的优秀范本；《千字文》为米芾草书周兴嗣编著《千字文》，真草对照，体势骏迈，痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新。米芾习书，自称“集古字”，有赞美说“天姿辕轹未须夸，集

前言/序言

中国古代诗词鉴赏与研究 内容提要 本书是为广大中国古典文学爱好者、文学专业学生以及从事相关研究的学者精心编撰的一部集鉴赏、研究与普及于一体的权威性著作。全书共分三卷，近百万字，系统梳理了自先秦至近代的中国诗词发展脉络，深入剖析了不同历史时期、不同流派的诗词艺术精髓与时代精神。 第一卷：源流与奠基（先秦至唐代前期） 本卷追溯了中国诗歌的源头。《诗经》部分，不仅提供了大量经典篇目的深入解读，更着重探讨了“风、雅、颂”的社会功能及其现实主义精神的开创性地位。对《楚辞》的分析则侧重于其浪漫主义色彩的形成，如屈原的个体精神投射与骚体文的独特韵律美学。 魏晋南北朝时期诗歌的演变是本卷的重点之一。我们详尽考察了“建安风骨”中慷慨悲凉的时代情绪，以及“正始之音”对玄学思想的承载。东晋与南朝时期，文学开始转向个人情志的细腻表达，陶渊明的田园诗学被置于其隐逸思想的背景下进行探讨，而山水诗派的兴起，则标志着自然审美意识的觉醒。 唐代初期，是格律诗走向成熟的关键阶段。本卷对初唐的宫廷诗风与边塞诗的早期探索进行了梳理，为盛唐诗歌的辉煌奠定了基础。特别是对初唐四杰的创新性贡献，如王勃的“海内存知己”，陈子昂的复古主张，进行了细致的辨析。 第二卷：巅峰与变奏（盛唐至宋代） 此卷聚焦于中国诗歌艺术的最高峰——盛唐。李白、杜甫的并峙与互补是核心内容。李白部分，着重分析其豪迈奔放的浪漫主义如何与道家思想、游侠精神相融合，探究其“谪仙人”形象的文化成因。杜甫部分，则以“诗史”为纲，系统阐释了安史之乱前后，诗歌如何精准而深刻地记录社会动荡与人民疾苦，强调其“沉郁顿挫”的艺术风格。 盛唐诗歌的多样性在本卷中得到充分展现：王维与孟浩然的山水田园诗，如何将禅宗哲思融入自然描摹；高适、岑参的边塞诗，如何以雄浑的笔触勾勒出大唐的强盛与辽阔。 中晚唐时期的诗歌转向，是本卷的另一重要议题。白居易的新乐府运动，以通俗易懂的语言直陈时弊，体现了唐代诗歌的社会责任感。晚唐的韩愈、柳宗元在古文运动中对诗歌体裁的革新与思想深度的拓展，以及李商隐、杜牧的唯美主义与历史感怀，为唐诗画上了一个精致而略带伤感的句号。 宋代文学的发展，特别是宋词的勃兴，需要新的研究视角。本卷并未将词曲置于附属地位，而是将其视为与诗并驾齐驱的文学形式。对宋词的研究，首先梳理了柳永的市井情怀与婉约词的成熟，随后深入分析了苏轼豪放词的开创性——如何将诗的境界、议论引入词中，打破了传统词体的桎梏。辛弃疾的爱国情怀与词的“稼轩体”，以及李清照的晚期风格转变，都进行了详尽的个案分析。 第三卷：格局与转型（元明清及近现代影响） 元曲的兴盛，标志着中国文学重心的一次转移。本卷对元代散曲的俚俗化倾向及其在市民文化中的地位进行了研究。特别是对关汉卿、王实甫等杂剧大师的代表作进行深度文本分析，探讨元曲如何以更直接、更具戏剧性的方式承载民间叙事与情感表达。 明清诗歌研究，重点在于对复古与创新的交织进行辨析。明代诗坛的流派纷呈，如后七子的复古主张，与徐渭、李贽等人的个性解放思潮之间的张力，得以清晰呈现。清代诗学则进入了一个高度理论化的阶段。本书详述了以王士禛“神韵说”为代表的诗歌理论体系，并对比了“格律派”与“性灵派”在美学取向上的根本差异。 进入近现代，在西方文化冲击下，中国古典诗词如何自我调适与转型，成为本卷的收尾。我们探讨了晚清诗坛对“救亡图存”的时代主题的回应，以及“新诗”运动兴起后，古典诗词在现代教育体系和文学批评中的地位变迁。书中还附录了近现代重要学者如王国维、胡云翼等对古典诗词理论的里程碑式贡献评述。 学术特色与研究方法 本书在研究方法上，力求平衡宏观的断代史梳理与微观的文本细读。我们不仅关注诗人的生平、时代背景，更重视诗歌文本自身的语言结构、韵律节奏与意象选择。在引用古代文献时，力求准确，并结合现代版本学的成果，确保引文的权威性。 跨文体比较： 首次系统性地将同期发展中的诗、词、曲进行横向对比研究，揭示它们在艺术形式和时代精神上的内在联系。 文化语境分析： 深入探讨儒、释、道三家思想，以及社会政治变动对诗人群体心境和创作内容的影响。 审美范式演变： 梳理了从“风雅比兴”到“意境浑成”，再到“神韵”、“格律”等核心审美范式的演变轨迹。 本书不仅是专业研究的参考书，也是提高大众文化素养的极佳读本。它旨在引导读者穿越时空，直接与千年前的伟大心灵对话，感受中国古典诗词穿越千年的不朽魅力。 --- 中国古代书画艺术史论纲 内容提要 本书是一部全面而精深的中国古代书画艺术通史性论著，旨在系统梳理自史前陶器刻符至清末民初的中国书画艺术的起源、发展、高峰与流变，并探讨其背后的哲学思想、文化精神与社会结构。全书结构严谨，资料翔实，论证深入，旨在为艺术史研究者、专业院校师生及高层次艺术爱好者提供一份权威的学术指南。 第一部分：艺术的萌芽与确立（先秦至魏晋） 本部分追溯了中国书画艺术的滥觞。对先秦时期的礼器纹饰、青铜铭文的符号学意义进行了考察，强调了“书画同源”的早期形态。战国秦汉时期，书法的“隶变”被视为汉字审美范式确立的关键节点，对秦汉碑刻、简牍的墨法和结体特征进行了详尽的分析。绘画方面，则聚焦于马王堆帛画、墓室壁画，探讨了早期人物画的造型规范与宇宙观的图像表达。 魏晋南北朝时期，是中国艺术史上一次关键的转型期。本卷重点论述了“书为心画”的哲学命题的确立，着重剖析了王羲之“尽善尽美”的书法美学如何超越实用，成为独立的美术门类。在绘画领域，顾恺之的“传神论”被视为中国人物画的理论基石，其对“意在笔先”的强调，标志着文人画精神的初步萌芽。佛教艺术的传入与本土化，特别是石窟造像中“褒衣博带”风格的形成，亦在本部分占据重要篇幅。 第二部分：法度与气韵的辉煌（隋唐五代） 隋唐时期，中国艺术达到了古典的巅峰。书法艺术在法度和气韵之间找到了完美的平衡点。本部分详尽分析了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐楷书的风格差异，并着重研究了唐太宗对书法艺术的推崇如何推动了官方书风的形成。颜真卿的“雄浑博大”与柳公权的“筋骨森然”，被视为盛唐书风的两种极致表达。 绘画方面，隋唐的飞速发展体现在其恢弘的叙事能力与成熟的技法上。阎立本、吴道子是本部分的研究核心。对吴道子的“吴带当风”的线条表现力，以及他对山水画和道释画的革新贡献，进行了细致的描摹。五代十国时期，黄休元的南唐画院与荆浩、关仝的北方山水画派，分别代表了文人画的精微与巨碑式山水的成熟，展现了艺术创作对分裂时局的微妙反应。 第三部分：文人审美的自觉与体系的构建（宋元） 宋代是中国艺术史的理论构建期。本卷深入探讨了宋徽宗时期院体画的精湛写实功力，以及苏轼倡导的“尚意”书画理论对后世的影响。米芾（米芾部分，着重于其“刷字”的创新性与对晋唐传统的融会贯通，其理论贡献对宋代文人书风的定型起到了决定性作用）的书法理论与其山水画成就，被视为“士气”压倒“才气”的典范。 元代的书画，则是在前朝辉煌基础上的“复古”与“个性解放”的张力体现。元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的书画风格成为后世评判文人画高下的标准。本书着重分析了他们如何通过对笔墨语言的极度提炼，实现对自然与心灵的深度契合，特别是倪瓒的“逸笔草草，不着颜色”如何成为极简主义的先声。 第四部分：程式化与创新冲突（明清） 明代书画艺术呈现出高度程式化的倾向与强烈的复古回潮。早期“台阁体”的书法，体现了官方对规范的追求。晚明的书画思潮则围绕“复古派”与“吴门画派”展开。沈周、文徵明等如何将宋元文人画的笔墨语言转化为一种可供学习和传承的“程式”，以及董其昌提出的“南北宗论”如何构建了一套影响深远的文人画史观，是本卷的重点解析内容。 清代的书画艺术在继承传统的同时，也显现出强烈的“反叛”意识。本部分详述了“四王”在恪守古法中对笔墨的精微推演。与之相对，以“四僧”（石涛、八大山人等）为代表的个性化探索，其大胆的结构重组、怪诞的笔墨语言，如何预示了现代艺术的某些倾向，进行了深度分析。尤其对金石学的兴盛如何反哺碑学，形成碑帖并重的书法格局，进行了论述。 结语 本书不仅梳理了艺术风格的演变，更致力于揭示中国书画这一独特艺术门类如何内化了中国人的宇宙观、伦理观与审美观，构成了中华文化独有的视觉语言系统。全书配有大量清晰的图版索引（此处省略图版细节描述），以期帮助读者建立起清晰的视觉记忆与系统的艺术史框架。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的古典韵味深深吸引住了。纸张的选择非常考究，触感温润细腻，翻阅时能感受到一种沉甸甸的历史厚重感，这对于欣赏传统艺术作品来说至关重要。印刷的清晰度也值得称赞，那些精细的线条和墨色的微妙变化都得到了完美的再现，即便是放大细看，也丝毫没有模糊或失真，让人仿佛能触摸到原件的笔触。尤其是封面和内页的整体排版，疏密得当，留白恰到好处，完全体现了一种东方美学的留白哲学，使得阅读和欣赏的过程变成了一种视觉上的享受，而不是拥挤和压迫。我个人特别欣赏它在细节处理上的匠心，比如书脊的装订工艺，结实而又美观，预示着这本书可以经受住反复翻阅和长时间的珍藏。总而言之，从物质层面上讲，这是一本高品质的艺术品收藏级别图书，单是摆在书架上，就能提升整个空间的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间沉浸在这本书的某个部分，那种心神为之一振的感觉真是难以言喻。阅读体验极其顺畅，文字的叙述节奏把握得非常好，既有扎实的学术背景支撑，又不失流畅的文笔，完全没有传统学术著作那种板着面孔说教的枯燥感。作者似乎是一位真正热爱并深入研究了这一领域的大师，他不仅仅是在罗列事实或描述技法，更是在与读者进行一场关于艺术精神层面的对话。其中关于艺术史脉络的梳理尤为精彩，那些复杂的流派更迭和人物关系，在他的笔下变得清晰而有条理，让人茅塞顿开。尤其是他对于创作心境的剖析，非常到位，读到一些关键段落时，我不由自主地停下来，反复揣摩字里行间蕴含的深意，感觉自己的审美层次似乎也随之被提升了一个台阶。这哪里是单纯的阅读，分明是一场高水平的艺术洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计实在太棒了，对于深度研究者来说，这种细节体现了极高的专业素养。我留意到，在引用和参考资料的标注上，做得非常严谨规范，这为后续的深入研究提供了极大的便利，可以轻松地追溯到每一观点或图像的出处，避免了信息来源的模糊不清。更值得一提的是，它在视觉信息的组织上达到了极高的水准。那些关键的图示和结构分解图，位置安排得极其精妙，往往能在一瞬间清晰地阐明复杂的技术要点，比冗长的文字描述要有效得多。这种图文并茂、相得益彰的处理方式，充分尊重了读者的认知习惯和信息处理速度，使得学习曲线变得异常平缓。可以说，这本书的编辑和设计团队无疑是深谙艺术鉴赏与知识传播之道的专家，他们把“易读性”提升到了一个全新的高度，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多的是一种对“时间”和“精神传承”的深刻感悟。它不仅仅记录了某一门艺术的辉煌瞬间，更像是搭建了一座桥梁，将遥远的过去与我们现代的视角连接起来。在阅读过程中，我常常会陷入一种沉思，思考那些古代的匠人或文人在创作这些作品时，他们的世界观、他们的哲学思考是如何融入到一笔一画之中的。书中对时代背景和文化思潮的描绘，让我对这些艺术品的理解不再停留在表面技法的层面，而是深入到了其诞生的土壤。这种跨越时空的对话感，让人感到自己不再是孤立的个体，而是参与到了一个宏大的人类文明连续体之中。读完合上书本时，心中充盈着一种难以言喻的敬畏感，仿佛刚刚经历了一次精神上的长途跋涉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的传统文化爱好者，我一直苦于找不到一本既能满足我求知欲，又不会过于晦涩难懂的入门向进阶读物。这本书恰好填补了我的空白。它没有将复杂的理论堆砌在一起，而是采用了非常人性化的结构布局。每一章节的过渡都设计得非常自然，知识点层层递进，从基础的概念讲解到深入的技巧分析，逻辑链条清晰可见。我特别喜欢其中穿插的一些对比分析，比如将不同时期、不同风格的作品进行对照阐述，这极大地帮助我建立了对该领域演变过程的宏观认识。此外，书中的注释和索引做得非常详尽，每当遇到不熟悉的术语或典故时，都能迅速查阅到权威的解释，这种便利性对于自主学习者来说简直是太重要了，极大地提高了我的学习效率，让我得以专注地沉浸在主干内容之中。

评分☆☆☆☆☆

中国传统文化精品，值得学习借鉴

评分☆☆☆☆☆

印刷的还是过于粗糙了一点

评分☆☆☆☆☆

一般一般一般一般，不推荐。

评分☆☆☆☆☆

《中国经典书画丛书--米芾草书墨宝（千字文·十七帖）》，本书内容： 米芾对书法要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。本书分两部分：《十七帖》为米芾《王羲之十七帖》临摹本，真草对照，甚得原作精髓。原帖是传世著名的王羲之刻帖之一，因卷首有“十七”而得名。此帖内容为信札，虽书写随便，颇见天趣，且笔力雄健，法度谨严，为古往今来学习草书的优秀范本；《千字文》为米芾草书周兴嗣编著《千字文》，真草对照，体势骏迈，痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新。

评分☆☆☆☆☆

中国传统文化精品，值得学习借鉴

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不够精美，不过这个价格也就这样了。

评分☆☆☆☆☆

帮师妹买的。其实我不是很懂的。

评分☆☆☆☆☆

不够精美，不过这个价格也就这样了。

评分☆☆☆☆☆

快，及时，质量好。还会买。