中国历代名家书法鉴赏：王羲之书法经典鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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周世闻著

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出版社：四川美术出版社

ISBN：9787541061219

版次：1

商品编码：11688425

包装：平装

丛书名：中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：特种纸

页数：296

字数：370000

具体描述

内容简介

　　王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，自成一家，影响深远。本书由著名书法理论家对其最经典最具影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

　　此系列图书的编者在忠实于原帖的基础上，鉴赏性文字均出自名家原创，有许多独到之处。既有对作品笔法、结构、墨法、章法等的分析，又有对书法家本人师承、源流、对书法的贡献的评价，借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，获得高级的精神享受，是一套优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

内页插图

前言/序言

　　概述

　　王羲之，可以说是在中国乃至世界上名气最大的书法家，他的贡献与价值甚至已经超越了书法的范畴，而上升到哲学、美学、文化史的层面。欣赏王羲之的书法，就是在欣赏中国最美好的线条视觉艺术；研究王羲之的书法，就是在研究中国的美学原理及中国人的文化心理。洞悉王羲之的书法嬗变过程要从明了他的生活经历开始。

　　王羲之（三○三—三六一年，一作三二一—三七九年），字逸少。原籍琅邪（今属山东临沂）人，居会稽山阴（浙江绍兴）。先后曾任临川太守、征西幕府参军、江州刺史、护军将军、右军将军、会稽内史等职，人称“王右军”。王羲之系出琅邪王氏，父亲王旷是王氏一族能成望族的关键人物，他与羲之的从伯王敦、王导等辅佐琅琊王司马睿渡江，在他战败失踪以后，王导、王敦拥立司马睿登基，建立了东晋王朝，使得摇摇欲坠的司马氏政权又得以偏安残喘了若干年，所以其对东晋的建立与存在功勋甚大，一时有“王与马，共天下”之称，居江南王、谢、郗、庾四大家族之首。王羲之在这样的家庭背景下受到了良好的教育，由于他的父亲王旷，从伯王敦、王导，叔父王廙等都擅长书法，耳濡目染的他早早就表现出对书法的浓厚兴趣与过人天赋。他在十二岁时就经父亲传授《笔法论》，又师从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。卫夫人曾在看了他的作品后流着泪说：“此子日后书名必远超于我！”虽然老师如此赞誉，但王羲之毫不自满，师老师亦师造化，他渡大川、游名山，哪里有好的书迹哪里就有他的足迹，几十载苦心孤诣，数十年孜孜以求，在草书师法张芝、正书得力于钟繇、又博采众长的基础上，他终于创立了精妙绝伦的王体书法艺术，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

　　王羲之的书法艺术堪称诸体皆精。唐张怀瓘《书断》列其隶书（即楷书）、行书、章草、飞白、草书为神品，八分（隶书）为妙品。行书《兰亭序》更被奉为天下第一行书，楷书《乐毅论》《黄庭经》亦被尊为极致。梁武帝萧衍评其书是“龙跳天门，虎卧凤阙”。唐太宗李世民则赞叹其书为“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其唯王逸少乎”！王羲之不仅自己的书法冠绝古今，影响到他的后世子孙也多有书名。其子玄之、凝之、徽之、操之、焕之、献之等都是书家，特别是献之还有所发展，与其父并称为“二王”。再往后南朝齐王僧虔、王慈、王志，隋僧释智永（为羲之七世孙），也都以书法名世。武则天时，王羲之的九世重孙王方庆还将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。不仅流风遗惠于子孙，王羲之最大的贡献还在于对后世书法影响极大。隋智永，唐虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、孙过庭、怀素、张旭，五代杨凝式，宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元赵孟頫、鲜于枢、柯九思，明唐寅、祝允明、文徵明、董其昌、黄道周、王铎、倪元璐，清刘墉、王文治，近代沈尹默、吴玉如、启功等等著名书家，都是学王羲之而后加以变化随即成家。不仅国内如此，海外亦然，自唐时起，王羲之书法作品随中日两国文化交流而东渡日本，对日本的书法界产生了极大的冲击与影响，日本人亦将其视为书法界的泰山北斗，将他的作品视为无价之宝。那么王羲之在书法界的地位如此受尊崇是因为那几位皇帝的赞扬吗？非也，政治力量只能左右于一时，却难以影响后世。王羲之之所以在书法上影响如此巨大，完全是因为真实水平使然，帝王的赞许只是锦上添花、推波助澜而已。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显的特征是用笔沉着丰富、结构变化莫测。在王羲之以前，以钟繇、张芝等为代表的名家的作品稚拙古雅，隶意尚存。

　　王羲之则顺应历史发展潮流，引入时代审美情趣，变楷书横向取势为纵向取势，使行书脱尽隶意，遒媚尽妍，对草书则改章草的多波挑、不连贯为今草的笔活势贯、减省笔画而不失字形。至此，王羲之不仅完成了汉字书体的定型，而且完成了中国书法审美思想上变质为妍的重大转变，把汉字书写从实用领域引入注重技法讲究情趣的境界，标志着书法家不仅在宇宙万物中能够发现书法美，而且能以手中的工具及内心的构思来表现书法美。必须要着重说明的是王羲之书艺中行书成就最高，高就高在他在行书上所做的探索及以后的成熟实际上代表了中国古代最为基本的两种哲学思想：一是孔孟的中庸之道。王羲之的行书中侧互用，肥瘦得宜，疏密得当，动静和谐，方圆兼备，刚柔并济，真正达到了“不激不厉，而风规自远”的恰到好处的境界；二是老庄的自然之道。他的行书不刻意不造作，行于当行，止于当止，从心所欲不逾矩，正如黄庭坚所谓：“右军笔法如孟子言性，庄周谈自然，纵说横说，无不如意。”所以王羲之的书艺之所以旷古绝今，不是靠的炫耀技巧，而是在于符合了天地间的大道。王羲之的天赋和勤奋，以及对书法艺术孜孜不倦地探索，将传统的书法艺术提升到至高境界，光耀千古。

好的，下面为您创作一本不涉及《中国历代名家书法鉴赏：王羲之书法经典鉴赏》内容的图书简介，重点放在其他中国书法史上的重要人物和流派上，力求内容详实且具专业性。 --- 书名：《笔墨风骨：魏晋南北朝至唐宋元明清书法艺术群像》磅礴巨著，熔铸千年笔墨史诗图书简介本书是一部全面、深入、多维度考察中国书法艺术发展脉络的专题性研究著作。它聚焦于魏晋南北朝至明清近两千年的书法演变历程，以恢宏的视野和严谨的考据，勾勒出不同时代、地域、流派的艺术精神与风格特征。全书摒弃狭隘的个人偏好，致力于呈现一个完整、立体的中国书法群像，探究书法如何从实用书写，逐步蜕变为独立的、具有深刻人文内涵的纯粹艺术门类。本书结构严谨，分为“魏晋风度与楷书之肇始”、“盛唐气象与法度确立”、“宋代尚意与文人书风”、“元明转型与帖学复兴”、“清代碑学高张与碑帖融合”五大部分，辅以精选的艺术史论述和个案剖析。第一部分：魏晋风度与楷书之肇始（汉末至南北朝）本部分深入探讨了篆隶向真书转型的关键时期。在东汉末年碑刻艺术达到高峰之后，书家们开始寻求新的笔法结构和精神表达。我们详细分析了钟繇在楷书（真书）定型过程中的先驱作用，指出其“新楷法”如何奠定了后世楷书的基石。随后，聚焦于二王之后的南北朝乱局中，书法艺术如何在分裂的局势中各自发展。北方以崔、顾、欧、虞为代表的“北碑”系统，以其雄强、古拙的体势，展现出质朴而富有张力的审美趣味。我们重点剖析了北魏的《始平公造像记》、龙门石刻等造像题记，探讨其笔画中蕴含的宗教信仰力量与地域文化特质。相对应地，南方则在“二王”的余绪中，持续精研笔法，形成了精微妍美的“南帖”体系，为隋唐的辉煌奠定了精致入微的审美基础。第二部分：盛唐气象与法度确立（唐代）唐代被公认为中国书法史上的一个高峰期。本卷集中论述了法度森严、气象万千的盛唐书风。欧阳询以其险峻、瘦劲的“欧体”，确立了楷书结构中的“中宫紧缩，四面舒展”的典范；虞世南则以温润含蓄、法度谨严的风格，体现了儒雅之美。重墨浓彩描绘了褚遂良的创新与突破。他的书法将南朝的秀美与唐初的法度巧妙融合，笔法多变，意态万千，标志着唐代书法开始追求个性化的笔意表达。最关键的论述集中在初唐的“初唐四家”的奠基性贡献。特别是对颜真卿的深入剖析。本书强调颜书不仅是技艺的巅峰，更是“忠义”精神与“浑厚”人格的完美统一。我们详细分析了《多宝塔碑》、《勤礼碑》的结构原理，探讨了颜真卿如何通过“蚕头燕尾”的夸张处理和丰腴的体势，开创了雄浑博大的新境界，使书法艺术拥有了比肩盛唐文学的史诗品格。接着，本书对唐代草书大家张旭与怀素的“颠张狂素”进行了细致的描摹，剖析了他们如何将内心激荡的情绪通过连绵不绝的笔线，转化为具有音乐律动感的抒情艺术。第三部分：宋代尚意与文人书风（宋代）宋代书法是书法史上一次重大的转向。如果说唐人尚法，那么宋人则高举“尚意”的大旗，将书法的审美重心从严格的“法度”转移到对“性情”、“意趣”的表达上。本部分首先探讨了苏轼的理论贡献。他倡导的“我书意造，独与吾意通”的思想，彻底解放了书家的主观能动性。本书通过对苏体圆润厚重的结体、以及略带拙朴感的笔法的分析，阐释了其如何将“文人的学问”融入“书家的笔墨”。紧接着，本书对比分析了“宋四家”中风格迥异的黄庭坚、米芾和蔡襄。黄庭坚的长枪大戟式结体，其欹侧的姿态与强劲的提按，体现出对晋人笔法的深入钻研和高度的个人化改造。我们详细解读了其“长枪短枪，针笔交错”的线条节奏感。米芾则以其“刷字”著称，展现了对“韵”的极致追求。其快速的行笔和自然的天真，突破了既有的审美范式，将书写行为的“当下性”推向极致。本部分还探讨了宋代作为“帖学”鼎盛时期的历史背景，分析了拓本、刻本的流传对宋人审美趣味的影响。第四部分：元明转型与帖学复兴（元代至明代中期）元代的书法艺术是对唐宋标准的继承、反思与重新整合。赵孟頫作为复古的旗手，他高举晋人（特别是“二王”）的大旗，倡导“复归晋唐”，强调笔法的精熟和法度的完美，使帖学在元代获得了新的生命力，并成为官方和士林的主流审美。本书着重分析了赵孟頫如何以“颜筋柳骨”为基础，融入唐代楷书的法度和晋人行书的灵动，创造出清秀俊逸、妍美流畅的新风格。明代早期，书坛延续了对赵孟頫和晋人传统的依循。然而，随着时代的发展，一种新的、更强调个人精神和内省的趋势开始酝酿。本书随后深入探讨了明代中期的吴门书派，特别是文徵明和祝允明之间的对照。文徵明在楷书上恪守法度，以精谨著称；而祝允明则以狂放的草书，展现了强烈的个性化倾向，是继承“颠张怀素”精神，并融入宋人意趣的代表人物。第五部分：碑学高张与碑帖融合（明末至清代）明末清初，随着金石学研究的兴起，长期被轻视的魏碑书法逐渐被重新发掘，这为清代书法的革新埋下了伏笔。本书详细剖析了清代碑学力量的崛起。面对帖学的日益程式化和僵化，邓石如等书家以前所未有的力度将汉魏碑刻的雄浑笔法引入楷书和篆书的创作中。我们分析了邓石如如何以篆籀入楷，创造出“方峻雄健”的碑学面貌。随后，对何绍基和赵之谦的碑学实践进行了细致的辨析。何绍基于颜楷和北碑之间找到了独特的平衡点，以“中锋的圆润”和“侧锋的险绝”构筑了其雄强清健的书风。赵之谦则更注重将碑刻的笔意融入个人情感，形成清奇古朴的独特面貌。最后，本书总结了清代中后期碑帖融合的趋势，分析了如康有为等人如何系统地整理碑学理论，以及最终如何促成碑学与帖学的对立与再统一，为中国书法艺术进入现代阶段奠定了多元化的审美基础。全书配有大量高清、精选的碑帖范例，配合详尽的笔法解析和理论溯源，旨在为书法爱好者、专业研究者提供一部系统、权威且极具启发性的书法艺术史读本。它讲述的不是一位巨匠的故事，而是两千年间，无数杰出书家如何以笔墨塑造时代精神、传承民族风骨的磅礴史诗。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材的广度与深度上拿捏得极其到位，展现出编者深厚的学术功底和广阔的视野。它没有局限于仅仅收录那些“耳熟能详”的范本，而是大胆地穿插了一些风格迥异、但同样具有里程碑意义的珍贵资料。我记得有一组对比图，将不同地域、不同时代几位大家对同一碑帖的不同理解和处理方式并置展示，这种巧妙的参照系建立，极大地拓宽了我对书法审美包容性的认识。它教导我，艺术的伟大之处并非在于标准化的统一，而在于个体精神在传统框架下的独特张力与释放。这种对多元审美的尊重和呈现，使得这本书的阅读体验充满了惊喜和探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的定价虽然偏高，但当它真正呈现在我面前时，我立刻觉得物超所值。它所提供的不仅仅是文字和图片，更是一种沉浸式的文化体验。我常常在傍晚时分，关掉所有电子设备，仅仅伴着一盏台灯，慢慢地摩挲着书中的每一页，去感受那种历史的厚重感。这种仪式感的阅读过程，本身就是对传统文化的一种致敬。它成功地搭建了一座现代读者与古代艺术瑰宝之间的桥梁，让那些遥不可及的珍品以一种触手可及的方式呈现在我们面前。这本书的出现，无疑是近年来艺术类出版物中的一股清流，它对于保护和传承传统审美情趣的贡献，值得所有爱书之人深思和赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分叙述得极其克制和精准，完全没有那种冗长乏味的学术腔调，反而像是一位资深行家在耳边低语，娓娓道来。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用非常平易近人的语言，巧妙地将书法史的脉络梳理得井井有条。我最欣赏的是它对不同时期风格演变脉络的梳理，那种过渡自然流畅，逻辑严密得让人拍案叫绝。比如，书中对于某一特定朝代书法家群像的刻画，仅仅用寥寥数语，便勾勒出了那个时代文人士大夫的精神风貌和审美取向，这种“言有尽而意无穷”的叙述方式，让人在阅读时能够不断地进行二次思考和联想。它不是简单地告诉你“这个好”，而是让你明白“为什么好”，这种引导式的解读，极大地满足了我对知识深度的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，拿到手上就能感受到一种沉甸甸的质感，纸张的选用也相当考究，那种微微泛黄的米白调，让整体的格调一下子就提升了好几个档次。光是翻阅着扉页上的那些精美的印章和题跋，就仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，每一幅摹本或拓片的展示都占据了极大的篇幅，四周留白得恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又使得那些细微的笔触变化能够被清晰地捕捉到。我对着其中一页临摹的《黄庭经》看了许久，那些细若游丝的牵丝和转折，在如此清晰的影印下，简直就像是书法家刚刚放下笔一样鲜活。对于一个热衷于传统工艺和古典美学的人来说，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，其装帧的考量绝非市面上那些粗制滥造的普及读物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者而言，这本书的实用性价值是难以估量的。它不仅仅是一本鉴赏录，更像是一本手把手的入门指南。我尝试着按照书中所提及的几个关键的笔法要领，对着自己手头的工具进行了几次练习，深切体会到了其理论指导的有效性。特别是其中对于“提按顿挫”的图解分析，配上放大观察的细节图，将原本抽象的运笔技巧具体化、可视化了。我发现过去自己练习时总是不得要领，总觉得力量用不对地方，但对照这本书的解析后，立刻有了豁然开朗的感觉。这种深入到微观操作层面的讲解，远胜于那些空泛的理论介绍，使得学习过程中的挫败感大大降低，增添了许多实操的信心。

评分☆☆☆☆☆

京东书很齐全，购买很方便。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

喜欢王羲之书法，不救练好，只救欣赏

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

还不错，是学习王体的好书