大家墨宝：《雁塔圣教序》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 雁塔圣教序
• 楷书
• 字帖
• 艺术
• 文化
• 书法入门
• 唐代书法
• 墨宝

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554003879

版次：1

商品编码：11611979

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　褚遂良（596—658），唐代书法家。其书法继“二王”、欧、虞以后，别开生面。晚年楷书丰艳流畅，变化多姿，对后代书风影响甚大。与欧阳询、虞世南、薛稷并称为唐初四大家。
　　《大家墨宝：<雁塔圣教序>最美的字》碑文内容为唐太宗为玄奘法师所译佛经写的序及太子李治的记。用笔方圆兼施，融入隶意，掺和行书，书风娟秀如美女婵娟，柔中带刚，流丽飞动，为褚遂良晚年成熟之作。
　　《雁塔圣教序最美的字》精选撷取《大家墨宝：<雁塔圣教序>最美的字》最能体现书家个性与风采的字以飨读者。希望这套短小精悍的掌上书，能够让读者从中领略大家墨宝的神韵，进而得到艺术的启迪。

好的，这是一份为您的图书《大家墨宝：《雁塔圣教序》最美的字》量身定制的、不涉及该书具体内容的图书简介： --- 卷帙浩瀚 翰墨流芳——一部探索中国书法艺术精神与传承的深度观察 本书并非聚焦于某一特定的碑帖或书家，而是以广阔的历史视野，对中国书法艺术的源流、审美范式、技术精进以及时代精神的承载进行了一次深入而全面的梳理与探讨。它旨在为所有热爱传统文化、对书写艺术抱有浓厚兴趣的读者提供一个理解书法何以成为“无声的音乐”与“流动的哲学”的理论框架与实践参考。 第一卷：从刻石到绢帛——载体与技术的演变史 中国书法艺术的魅力，不仅在于笔墨的行走，更在于它与载体之间产生的奇妙化学反应。本卷追溯了中国书写材料的演变历程，从先秦时期的竹简木牍，到汉魏的碑刻，再到后世的纸张、绢帛的普及，详细解析了不同载体对书写风格、笔触力度和墨色层次所带来的限制与解放。 我们将重点剖析“刻石”艺术的独特价值。碑刻是将瞬间的生命力转化为永恒的凝固之美，它要求书写者对结构有绝对的把握，对力量的释放做到精准控制。书中不仅分析了魏晋南北朝时期造像题记的浑厚拙朴，也探讨了唐代楷书碑版中工整与气韵的完美结合。通过对拓本的细致观察，读者可以体会到刀法入石之深浅、线条出土之圆涩，这些都是纸本上难以完全捕捉的“金石气”。 第二卷：风骨与气韵——中国书法审美的核心探究 书法之美，贵在“风骨”，重在“气韵”。本书致力于揭示，支撑起中国书法艺术殿堂的，并非仅仅是规范的笔画结构，而是其中蕴含的内在精神力量。 本卷深入剖析了历代书法家所追求的审美境界。从早期质朴的“汉隶”中透出的古拙雄强，到钟繇、王羲之所开创的“雅正”之风，再到颜真卿的“气势磅礴，雄秀独出”，以及苏轼、米芾等人对书写自我性的张扬，我们试图勾勒出一条清晰的“审美坐标线”。 特别是对“用笔”这一核心技法的探讨，我们不仅停留在“提按顿挫”的技术层面，而是将其升华为“心手相应”的哲学实践。笔力的强弱、线条的枯润、墨色的浓淡，无不映射着书写者当下的心境、学识与修养。书法，因此成为一种“心性之书”，是个人生命体验的外化表达。 第三卷：从师法到创新——传承中的突破与蜕变 艺术的生命力在于传承与发展。本卷将目光投向书法史上的关键节点，探讨了“临摹”这一学习方法论的科学性，以及如何在遵循古人规范的同时，实现个性的解放。 书中详尽论述了“二王”体系如何成为后世的圭臬，但同时，我们也探讨了唐代楷书大家如何以自己的独特视角对二王笔法进行了再创造。例如，欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润含蓄，他们都立足于传统，却开辟了各自的风格疆域。 此外，本书还专门辟出一章探讨了“尚意”书风的兴起。从宋代文人书法的觉醒，到元明清的多元探索，我们看到了书法如何逐渐从服务于教化、典礼的工具，转变为纯粹的艺术表达媒介。这种转变，使得书写者可以将学问、人生际遇、哲学思考，更加自由地融入到点画之中，极大地丰富了书法的内涵与外延。 第四卷：现代语境下的古典回响——当代书法的挑战与机遇 步入当代社会，毛笔书写面临着电子化的巨大冲击。本卷旨在探讨，在信息爆炸的时代背景下，传统书法艺术如何自处，如何保持其文化价值与审美生命力。 我们分析了当代书法教育中的一些普遍困惑，如“技法先行”与“文化涵养”之间的失衡问题。同时，本书也积极探索了书法与现代设计、当代艺术的结合点，而非将其视为僵化的古董。通过对比研究，读者可以更好地理解，古典的审美规范，如何能为我们当代的视觉表达提供坚实而深厚的文化支撑。 结语 本书是一次对中国书法艺术精神的深潜之旅。它不仅仅是为书法专业人士准备的理论参考，更是一部面向所有渴望理解东方美学精髓的读者的入门指南。通过对历史脉络的梳理、对审美范式的解析以及对技术哲学的探讨，我们期望读者能够领略到，中国书法艺术如何以其独特的笔墨语言，记录下中华民族数千年的风骨与气象。每一次执笔，都是与历史的对话；每一幅作品，都是生命力的瞬间定格。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，远远超出了我当初的预期。我原本以为这只是一本简单的碑帖影印本，但翻阅后才发现，它简直是一部微型的书法研究史诗。其中对于不同历史时期对《圣教序》的解读和临习范例的对比分析，简直是神来之笔。作者巧妙地将历代名家的“异见”并置呈现，让读者能够在横向的比较中，构建起自己对“美”的认知框架，而不是被单一的范本所局限。例如，书中对某一特定笔画在唐代、宋代、明代文人笔下的微妙变化进行了细致入微的对比，这种对比的设置，极大地丰富了读者的审美维度，让人豁然开朗：原来同一部经典，可以有如此多层次的生命力。这种既有学术支撑又不失趣味性的编排，非常适合已经入门，渴望更深层次探索的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对书法学习的领悟力一直比较“笨拙”，很多字帖上手就觉得形神难兼，总感觉自己像是在描摹一个遥远的影子。然而，接触这套《大家墨宝》，体验却全然不同。它似乎有一种魔力，能够将那些看似遥不可及的“神韵”拉到眼前，让你能够真切地体会到每一笔提按顿挫中的内在逻辑。书中的导读部分，没有那种高高在上的说教感，反而是用一种非常亲切、甚至有些“手把手”的语气，拆解了那些关键的运笔技巧。我尤其喜欢它对“势”的阐述，不再是空泛的形容词堆砌，而是结合具体的字例，告诉你哪个转折处力量应该蓄在哪里，哪一笔是“起势”，哪一笔是“收尾”。这种由表及里的剖析，极大地增强了我对临帖的信心，感觉自己终于抓住了那些前辈们留下的“暗号”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它的“互动性”设计，这在传统的书法书籍中并不多见。它似乎是特意为现代学习者量身打造的。在关键的难点解析处，作者没有采用传统的文字描述，而是用了一种非常现代的图解方式，类似于工程学的分解图，将一个复杂的笔画拆解成若干个微小的动作步骤。我尝试着按照图示的方法去控制腕力，惊喜地发现，以往怎么也抓不住的“提”和“顿”的衔接，竟然奇迹般地顺畅了许多。这套书成功地搭建了一座古老艺术与现代学习方法之间的桥梁，它没有牺牲艺术的深度，却极大地优化了学习的效率。对于那些渴望在有限时间内，有效提升自身书写水平的忙碌现代人来说，这种兼顾理论深度和实践效率的编辑思路，无疑是巨大福音，让人爱不释手，每翻一页都有新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《大家墨宝：《雁塔圣教序》最美的字》的装帧设计简直是视觉的盛宴！那种厚重却又不失典雅的气质，拿到手里就能感受到出版方对这套经典作品的敬畏之心。纸张的选择非常考究，那种微微泛着象牙白的质感，配上恰到好处的纹理，即便是普通地翻阅，也像是在抚摸一件文物。尤其让我印象深刻的是那些精美的插图和旁注的排版，它们没有喧宾夺主，而是以一种恰如其分的方式，将书法的历史背景和艺术价值娓娓道来。整体的布局疏朗有致，留白的处理尤其见功力，让人在欣赏那些惊人的笔法时，心情也能随之沉静下来。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本学习资料，更是一件可以长久珍藏的艺术品。装帧的工艺透露出一种对传统文化深沉的热爱，让人在每一次摩挲之间，都能感受到匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏者角度来看，这套《大家墨宝》的价值是无可替代的。现在的市场充斥着各种鱼龙混杂的影印本，很多都是低成本、粗制滥造的产物，墨色发灰、轮廓模糊，根本无法准确传达原作的精髓。但这套书在制版和印刷上的投入是肉眼可见的，尤其是对墨韵层次的还原，简直达到了令人惊叹的程度。那些浓淡干湿、飞白枯笔的微妙变化，都被清晰地记录了下来，几乎可以感受到原碑石上的肌理感。对于追求极致的临摹者来说，这种对“真迹感”的还原，是衡量一本碑帖价值的首要标准。它不仅仅是工具书，更像是一扇通往历史现场的窗口，让我能“看见”王羲之笔下那一刻的力度与神采，这才是真正高品质的文化产品所应有的担当。

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给力

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方便实用

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没想到那么小

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还行。能看过去

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可惜开本小了一点.

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书很小，光看商品图看不出来

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随身携带方便

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方便实用

评分☆☆☆☆☆

可惜开本小了一点.