中国最具代表性书法作品 黄庭坚 松风阁(第二版)

中国最具代表性书法作品 黄庭坚 松风阁(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

张海 编
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540130411
版次:2
商品编码:11723794
包装:平装
丛书名: 中国最具代表性书法作品
开本:16开
出版时间:2015-04-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
  本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编,其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定,授权,更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
  河南美术出版社出版的本丛书共48本,是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》,为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品,是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
  这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品,方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体,了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写,是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言


翰墨丹青映古今:中国历代书画精品赏析 图书主题: 本书旨在系统梳理和深入赏析中国书画艺术发展史上的重要流派、杰出代表人物及其核心作品,涵盖了从先秦至近现代的各个关键时期,侧重于对作品的审美价值、历史意义及技法特征进行详尽解读。 内容结构与核心板块: 本书共分十二章,配有大量高清彩图及专业图版,内容编排遵循时间脉络与艺术门类相结合的原则。 第一章:绪论:中国书画的哲学根基与审美意趣 本章首先探讨了中国书画“书画同源”的独特文化现象,解析了儒、释、道三家思想对中国艺术精神的深刻影响。重点阐述了中国传统艺术中“气韵生动”、“形神兼备”、“意在笔先”等核心审美范畴的内涵,为后续的具体作品赏析奠定理论基础。同时,简要勾勒出中国书画从萌芽期到成熟期的演进脉络。 第二章:先秦秦汉:篆隶的庄严与古朴 本章聚焦于中国文字艺术的早期形态——甲骨文、金文以及秦汉时期的篆书(大篆与小篆)和隶书的演变。通过对《石鼓文》、《泰山刻石》等代表性实物的分析,阐释了篆书的线条美感与庙堂的庄重气息。随后,深入剖析隶书“蚕头燕尾”的结构特征,探讨其在汉代碑刻中如何体现出雄浑、博大的时代精神,特别是对汉隶的碑刻拓本进行细致的图像解读。 第三章:魏晋风骨:行草的开创与魏碑的雄强 本章是书法史上承前启后的关键时期。首先,对“书圣”王羲之的艺术成就进行全面评述,重点分析《兰亭序》在章法、结构、用笔上的革新,及其对后世行书的决定性影响。同时,深入探究了与其并峙的“二王”风格,如王献之的“破体”探索。其次,本章将大量篇幅留给北魏时期的碑刻艺术,即“魏碑”。通过对《龙门二十品》、《崔敬碑》等作品的赏析,揭示魏碑那种独特的、蕴含着生命力的“金石气”,探讨其如何为隋唐楷书的成熟积蓄力量。 第四章:隋唐气象:楷书的规范与草书的浪漫 隋唐时期是中国书法的鼎盛期。本章首先系统梳理了唐代楷书的典范,包括初唐的欧阳询、虞世南的法度森严,盛唐颜真卿的浑厚博大,以及晚唐柳公权的遒劲内敛。通过对比分析“颜筋柳骨”的差异,展现了不同时代对“法度”的理解与追求。随后,聚焦于唐代草书的解放,重点分析了张旭的“狂草”与怀素的“颠张醉素”,探究他们如何将情感的奔放推向极致,使草书成为独立的美学载体。 第五章:五代宋初:尚意书风的崛起 本章探讨了从唐代法度森严向宋代尚意书风转变的过渡。重点介绍五代杨凝式等人的承接工作。紧接着,进入宋代“尚意”书风的核心讨论。着重分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术理念。尤其细致地解读苏轼以“拙”求“雅”的哲学意境,以及黄庭坚在结体上拉长字形、追求“衰笔渴笔”的独特技法,如何体现文人书写的内省精神。 第六章:元代书风:复古与个性的交织 元代书坛受赵孟頫的巨大影响。本章深入分析赵孟頫提倡的“复古”思想,即回归晋唐的典雅与法度,以及他将书法与绘画、诗歌融为一体的实践。同时,本章也关注了其他重要书家如文徵明、吴镇等人在继承传统基础上的个性化探索。 第七章:明代书坛:吴门书派与帖学的鼎盛 明代书法以帖学(对法帖的临摹与研习)占据主导地位。本章详细介绍了以沈周、文徵明为代表的吴门书派,及其对晋唐法帖的精熟掌握。此外,还将探讨晚明时期,如董其昌提出的“平淡天真”的审美取向,以及碑学在民间悄然兴起的迹象。 第八章:清代碑学的勃兴与篆隶的回归 本章是书法史上的一次重大转折。详细阐述了乾嘉时期碑学兴起的历史背景,特别是邓石如、康有为等人对北碑和汉隶的重新发现与推崇。通过对其代表作的分析,展示碑学如何以其雄强、古朴的风格挑战了长期占据主流的帖学体系,极大地拓宽了书法的审美领域。 第九章:近现代转折:从传统到现代的过渡 本章探讨近现代艺术的变局。分析了诸如于右任、吴昌硕等大家,如何在继承碑学与帖学精髓的基础上,融入个人生命体验,探索书法艺术向现代转化的可能性。重点分析吴昌硕以篆刻入书所形成的浑厚金石气息。 第十章:山水意境:中国山水画的哲学空间 本书将艺术视野拓展至绘画领域。本章聚焦于中国山水画的审美核心,探讨其如何超越对自然景物的简单描摹,转而表达“可游、可居、可观”的理想化人文山水。分析荆浩、关仝的“全景式”构图以及李成、范宽的“巨碑式”山体表现。 第十一章:文人写意:墨分五色的诗意表达 本章专门探讨了“文人画”的核心——写意精神。深入解析了宋代苏轼倡导的“论画以形似,见与 শিশু游”的理念。重点剖析元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的笔墨语言及其对个体内心世界的抒发,特别是倪瓒的“一 कोने之意”与萧疏冷逸的笔法。 第十二章:花鸟鱼虫:工笔与写意的双峰并峙 本章对比分析了中国花鸟画的两种主要风格:工笔重彩(如唐代双勾填彩和宋代院体的高精细度)与写意花鸟(如徐熙的野逸和后世的没骨法)。着重分析了明清时期,以陈淳、徐渭、八大山人为代表的写意花鸟画家,如何将个人情感投射于寻常草木之上,实现笔墨与物象的完美融合。 结论:不朽的笔墨遗产 总结中国书画艺术历经千年演变所形成的核心价值——即对生命哲理的体悟、对人格精神的追求,以及笔墨语言的无限可能性。强调中国艺术“以书入画”的独特优势,以及其在世界艺术史中的独特地位。

用户评价

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这本书简直是书法爱好者的福音,尤其是对那些痴迷于宋代书风,特别是黄庭坚那种险劲中寓含洒脱意境的同道来说,简直是“寻宝”一般的体验。我记得我第一次翻开它的时候,就被那种扑面而来的气势所震撼,仿佛能隔着纸张感受到大书法家运笔时的力量与心绪。它不仅仅是简单地罗列作品图片,更像是在为我们构建一个理解黄庭坚精神世界的通道。书中的选篇极其精到,那些我们耳熟能详的经典之作,在高清的影印下,墨色的浓淡干湿、线条的起承转合,都展现出了前所未有的细腻质感。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,有些篇章中,针对特定笔画的放大解析,真的让人茅塞顿开,原来那些看似随意的“怪石穿空”之态,背后蕴含着如此严谨的法度与内在的逻辑。读完之后,我再去临摹,心里便多了一份敬畏与了然,不再是机械地模仿,而是开始尝试捕捉那种“韵外之致”。这本书的装帧也透着一股古朴典雅的气质,捧在手里,便能感受到出版方对传统文化深深的敬意,这对于提升阅读的沉浸感来说,是至关重要的。

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作为一个有一定年头的藏书人,我深知一套优秀的艺术书籍,其价值不仅在于内容,更在于其作为“载体”的品质和持久性。这本书的装订和纸张选择,体现了出版方对于“长久流传”的考量。内页纸张的磅礴感和适度的哑光处理,极大地降低了反光对观摩的影响,使得长时间阅读和研究也不会产生视觉疲劳。更重要的是,它所呈现的那些传世名作的版式布局极为考究,没有为了追求页数而进行的随意拼凑,每一幅作品似乎都经过了精心安排的位置,保证了阅读节奏的舒缓和专注。在如今这个信息爆炸、浅阅读盛行的时代,能拥有一本这样沉甸甸、需要我们慢下来、静下心去体会的书,本身就是一种对传统艺术的坚守和尊重。它不像那些快餐式的读物,读完即弃,这本书值得被反复翻阅,每一次重温,都能带来新的触动和启发,其收藏价值和学术价值是毋庸置疑的。

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我是一个对书籍的“手感”和“视觉体验”要求极高的人,很多印刷精美的画册,一旦拿到手才发现,所谓的“高清复制”不过是徒有其表,色彩失真,纹理模糊,根本无法捕捉到原件的“精气神”。但这本书在这方面简直是做到了极致,那种对原貌的忠实呈现,让人叹为观止。特别是对于黄庭坚书法中那种特有的“笔断意连”和墨迹的枯湿变化,这本书的印制技术简直是教科书级别的。你甚至能通过视觉感受到墨在宣纸上洇开的层次感,有些地方墨色浓重如漆,有些地方则如同水墨洇化,这种细微的差别,是体会“神韵”的关键所在。我甚至发现,不同光线下看,同一幅作品的韵味都会有微妙的差别,这让我更加珍惜每一次端详它的机会。对于想深入研究碑帖细节,却又无法亲临博物馆或文物馆的广大爱好者来说,这本书的价值是无可替代的,它有效地弥合了地域和时间带来的距离感。

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长期以来,我对书法史的理解总感觉有些碎片化,知道黄庭坚是“宋四家”之一,知道他继承苏轼,但总觉得缺乏一个系统性的、能将他置于时代背景下进行深入剖析的文本。这本书,正是填补了我在这方面的认知空白。它巧妙地将黄庭坚的生平际遇、思想变迁与他的书风演变进行对照分析,使得我们对他的那些“奇崛”的笔法,不再感到突兀,而是能理解那是特定心境下的必然流露。比如,书中对他在特定时期书写风格转变的讨论,就非常到位,它不只是简单地罗列“早期如何,晚期如何”,而是挖掘了背后的精神驱动力。这种深度剖析,让阅读体验从单纯的“看字”升华为一种“读人”的过程。对我来说,这本册子更像是一份详尽的“人物志”与“艺术档案”的完美结合体,让我对这位伟大的文学家和艺术家有了更立体、更丰满的认识。

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说实话,初次接触这类专业性极强的书法鉴赏书籍时,我内心是有些忐忑的,生怕内容过于晦涩难懂,变成了只有专家才能解读的“天书”。然而,这本关于黄庭坚的选本,却意外地做到了雅俗共赏的平衡。它的叙述语言是极其克制的,没有过多冗余的溢美之词,而是扎实地从书法史的脉络中去定位黄庭坚的地位,分析他的“以行为书”的独特哲学。这种论述方式,对于我这样并非科班出身,但又对中国传统美学有强烈向往的普通读者来说,简直是太友好了。它没有强迫你去接受某种标准答案,而是提供了一套清晰的分析框架,让你自己去体会“松风阁”那种高逸洒脱的气度是如何在笔墨中具体呈现的。每一次翻阅,都能从中汲取到新的感悟,特别是对于理解宋人那种由内而外散发出的文人气息,这本书提供了极佳的参照系。它让我明白了,欣赏书法,看的不仅仅是技巧,更是书写者胸襟与学识的投射,这一点,此书阐释得淋漓尽致。

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很好的书,印刷不错,还是连张长卷!

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书非常不错,值得推荐!!

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书法爱好者,多次购买

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黄庭坚,北宋之书家与词人,豪放一派!

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