中国最具代表性书法作品 黄庭坚 松风阁（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
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• 宋代书法
• 书法作品
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• 文化
• 书法技法
• 名家作品

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130411

版次：2

商品编码：11723794

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，授权，更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
　　河南美术出版社出版的本丛书共48本，是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品，是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青映古今：中国历代书画精品赏析 图书主题： 本书旨在系统梳理和深入赏析中国书画艺术发展史上的重要流派、杰出代表人物及其核心作品，涵盖了从先秦至近现代的各个关键时期，侧重于对作品的审美价值、历史意义及技法特征进行详尽解读。 内容结构与核心板块： 本书共分十二章，配有大量高清彩图及专业图版，内容编排遵循时间脉络与艺术门类相结合的原则。 第一章：绪论：中国书画的哲学根基与审美意趣 本章首先探讨了中国书画“书画同源”的独特文化现象，解析了儒、释、道三家思想对中国艺术精神的深刻影响。重点阐述了中国传统艺术中“气韵生动”、“形神兼备”、“意在笔先”等核心审美范畴的内涵，为后续的具体作品赏析奠定理论基础。同时，简要勾勒出中国书画从萌芽期到成熟期的演进脉络。 第二章：先秦秦汉：篆隶的庄严与古朴 本章聚焦于中国文字艺术的早期形态——甲骨文、金文以及秦汉时期的篆书（大篆与小篆）和隶书的演变。通过对《石鼓文》、《泰山刻石》等代表性实物的分析，阐释了篆书的线条美感与庙堂的庄重气息。随后，深入剖析隶书“蚕头燕尾”的结构特征，探讨其在汉代碑刻中如何体现出雄浑、博大的时代精神，特别是对汉隶的碑刻拓本进行细致的图像解读。 第三章：魏晋风骨：行草的开创与魏碑的雄强 本章是书法史上承前启后的关键时期。首先，对“书圣”王羲之的艺术成就进行全面评述，重点分析《兰亭序》在章法、结构、用笔上的革新，及其对后世行书的决定性影响。同时，深入探究了与其并峙的“二王”风格，如王献之的“破体”探索。其次，本章将大量篇幅留给北魏时期的碑刻艺术，即“魏碑”。通过对《龙门二十品》、《崔敬碑》等作品的赏析，揭示魏碑那种独特的、蕴含着生命力的“金石气”，探讨其如何为隋唐楷书的成熟积蓄力量。 第四章：隋唐气象：楷书的规范与草书的浪漫 隋唐时期是中国书法的鼎盛期。本章首先系统梳理了唐代楷书的典范，包括初唐的欧阳询、虞世南的法度森严，盛唐颜真卿的浑厚博大，以及晚唐柳公权的遒劲内敛。通过对比分析“颜筋柳骨”的差异，展现了不同时代对“法度”的理解与追求。随后，聚焦于唐代草书的解放，重点分析了张旭的“狂草”与怀素的“颠张醉素”，探究他们如何将情感的奔放推向极致，使草书成为独立的美学载体。 第五章：五代宋初：尚意书风的崛起 本章探讨了从唐代法度森严向宋代尚意书风转变的过渡。重点介绍五代杨凝式等人的承接工作。紧接着，进入宋代“尚意”书风的核心讨论。着重分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术理念。尤其细致地解读苏轼以“拙”求“雅”的哲学意境，以及黄庭坚在结体上拉长字形、追求“衰笔渴笔”的独特技法，如何体现文人书写的内省精神。 第六章：元代书风：复古与个性的交织 元代书坛受赵孟頫的巨大影响。本章深入分析赵孟頫提倡的“复古”思想，即回归晋唐的典雅与法度，以及他将书法与绘画、诗歌融为一体的实践。同时，本章也关注了其他重要书家如文徵明、吴镇等人在继承传统基础上的个性化探索。 第七章：明代书坛：吴门书派与帖学的鼎盛 明代书法以帖学（对法帖的临摹与研习）占据主导地位。本章详细介绍了以沈周、文徵明为代表的吴门书派，及其对晋唐法帖的精熟掌握。此外，还将探讨晚明时期，如董其昌提出的“平淡天真”的审美取向，以及碑学在民间悄然兴起的迹象。 第八章：清代碑学的勃兴与篆隶的回归 本章是书法史上的一次重大转折。详细阐述了乾嘉时期碑学兴起的历史背景，特别是邓石如、康有为等人对北碑和汉隶的重新发现与推崇。通过对其代表作的分析，展示碑学如何以其雄强、古朴的风格挑战了长期占据主流的帖学体系，极大地拓宽了书法的审美领域。 第九章：近现代转折：从传统到现代的过渡 本章探讨近现代艺术的变局。分析了诸如于右任、吴昌硕等大家，如何在继承碑学与帖学精髓的基础上，融入个人生命体验，探索书法艺术向现代转化的可能性。重点分析吴昌硕以篆刻入书所形成的浑厚金石气息。 第十章：山水意境：中国山水画的哲学空间 本书将艺术视野拓展至绘画领域。本章聚焦于中国山水画的审美核心，探讨其如何超越对自然景物的简单描摹，转而表达“可游、可居、可观”的理想化人文山水。分析荆浩、关仝的“全景式”构图以及李成、范宽的“巨碑式”山体表现。 第十一章：文人写意：墨分五色的诗意表达 本章专门探讨了“文人画”的核心——写意精神。深入解析了宋代苏轼倡导的“论画以形似，见与 শিশু游”的理念。重点剖析元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的笔墨语言及其对个体内心世界的抒发，特别是倪瓒的“一 कोने之意”与萧疏冷逸的笔法。 第十二章：花鸟鱼虫：工笔与写意的双峰并峙 本章对比分析了中国花鸟画的两种主要风格：工笔重彩（如唐代双勾填彩和宋代院体的高精细度）与写意花鸟（如徐熙的野逸和后世的没骨法）。着重分析了明清时期，以陈淳、徐渭、八大山人为代表的写意花鸟画家，如何将个人情感投射于寻常草木之上，实现笔墨与物象的完美融合。 结论：不朽的笔墨遗产 总结中国书画艺术历经千年演变所形成的核心价值——即对生命哲理的体悟、对人格精神的追求，以及笔墨语言的无限可能性。强调中国艺术“以书入画”的独特优势，以及其在世界艺术史中的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音，尤其是对那些痴迷于宋代书风，特别是黄庭坚那种险劲中寓含洒脱意境的同道来说，简直是“寻宝”一般的体验。我记得我第一次翻开它的时候，就被那种扑面而来的气势所震撼，仿佛能隔着纸张感受到大书法家运笔时的力量与心绪。它不仅仅是简单地罗列作品图片，更像是在为我们构建一个理解黄庭坚精神世界的通道。书中的选篇极其精到，那些我们耳熟能详的经典之作，在高清的影印下，墨色的浓淡干湿、线条的起承转合，都展现出了前所未有的细腻质感。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，有些篇章中，针对特定笔画的放大解析，真的让人茅塞顿开，原来那些看似随意的“怪石穿空”之态，背后蕴含着如此严谨的法度与内在的逻辑。读完之后，我再去临摹，心里便多了一份敬畏与了然，不再是机械地模仿，而是开始尝试捕捉那种“韵外之致”。这本书的装帧也透着一股古朴典雅的气质，捧在手里，便能感受到出版方对传统文化深深的敬意，这对于提升阅读的沉浸感来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定年头的藏书人，我深知一套优秀的艺术书籍，其价值不仅在于内容，更在于其作为“载体”的品质和持久性。这本书的装订和纸张选择，体现了出版方对于“长久流传”的考量。内页纸张的磅礴感和适度的哑光处理，极大地降低了反光对观摩的影响，使得长时间阅读和研究也不会产生视觉疲劳。更重要的是，它所呈现的那些传世名作的版式布局极为考究，没有为了追求页数而进行的随意拼凑，每一幅作品似乎都经过了精心安排的位置，保证了阅读节奏的舒缓和专注。在如今这个信息爆炸、浅阅读盛行的时代，能拥有一本这样沉甸甸、需要我们慢下来、静下心去体会的书，本身就是一种对传统艺术的坚守和尊重。它不像那些快餐式的读物，读完即弃，这本书值得被反复翻阅，每一次重温，都能带来新的触动和启发，其收藏价值和学术价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍的“手感”和“视觉体验”要求极高的人，很多印刷精美的画册，一旦拿到手才发现，所谓的“高清复制”不过是徒有其表，色彩失真，纹理模糊，根本无法捕捉到原件的“精气神”。但这本书在这方面简直是做到了极致，那种对原貌的忠实呈现，让人叹为观止。特别是对于黄庭坚书法中那种特有的“笔断意连”和墨迹的枯湿变化，这本书的印制技术简直是教科书级别的。你甚至能通过视觉感受到墨在宣纸上洇开的层次感，有些地方墨色浓重如漆，有些地方则如同水墨洇化，这种细微的差别，是体会“神韵”的关键所在。我甚至发现，不同光线下看，同一幅作品的韵味都会有微妙的差别，这让我更加珍惜每一次端详它的机会。对于想深入研究碑帖细节，却又无法亲临博物馆或文物馆的广大爱好者来说，这本书的价值是无可替代的，它有效地弥合了地域和时间带来的距离感。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对书法史的理解总感觉有些碎片化，知道黄庭坚是“宋四家”之一，知道他继承苏轼，但总觉得缺乏一个系统性的、能将他置于时代背景下进行深入剖析的文本。这本书，正是填补了我在这方面的认知空白。它巧妙地将黄庭坚的生平际遇、思想变迁与他的书风演变进行对照分析，使得我们对他的那些“奇崛”的笔法，不再感到突兀，而是能理解那是特定心境下的必然流露。比如，书中对他在特定时期书写风格转变的讨论，就非常到位，它不只是简单地罗列“早期如何，晚期如何”，而是挖掘了背后的精神驱动力。这种深度剖析，让阅读体验从单纯的“看字”升华为一种“读人”的过程。对我来说，这本册子更像是一份详尽的“人物志”与“艺术档案”的完美结合体，让我对这位伟大的文学家和艺术家有了更立体、更丰满的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这类专业性极强的书法鉴赏书籍时，我内心是有些忐忑的，生怕内容过于晦涩难懂，变成了只有专家才能解读的“天书”。然而，这本关于黄庭坚的选本，却意外地做到了雅俗共赏的平衡。它的叙述语言是极其克制的，没有过多冗余的溢美之词，而是扎实地从书法史的脉络中去定位黄庭坚的地位，分析他的“以行为书”的独特哲学。这种论述方式，对于我这样并非科班出身，但又对中国传统美学有强烈向往的普通读者来说，简直是太友好了。它没有强迫你去接受某种标准答案，而是提供了一套清晰的分析框架，让你自己去体会“松风阁”那种高逸洒脱的气度是如何在笔墨中具体呈现的。每一次翻阅，都能从中汲取到新的感悟，特别是对于理解宋人那种由内而外散发出的文人气息，这本书提供了极佳的参照系。它让我明白了，欣赏书法，看的不仅仅是技巧，更是书写者胸襟与学识的投射，这一点，此书阐释得淋漓尽致。

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很好的书，印刷不错，还是连张长卷！

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书非常不错，值得推荐！！

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书法爱好者，多次购买

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黄庭坚，北宋之书家与词人，豪放一派！

评分☆☆☆☆☆

好书