书法经典放大·铭刻系列:爨宝子碑

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547911679
版次:1
商品编码:11874529
包装:平装
丛书名: 书法经典放大·铭刻系列
开本:8开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:30

具体描述

内容简介

  现代印刷技术空前发达,其印制法帖逼真之程度,远过古人双钩填墨及汇刻。而且,基于原碑帖的放大与缩小,更可*方位地展现书作的精神风采。这是*方便于书法学习的。鉴于此,本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者,因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构,赵孟頫在《兰亭十三跋》中说:“昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色,而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”,使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习,也增强了欣赏的多元性。
  《爨宝子碑》,*称为《晋故振威将军建宁太守爨府君墓碑》,碑刻署年为“太亨四年岁在乙巳(405)”,太亨是晋安帝壬寅年(402)所用年号,次年改为元兴,至乙巳(405)又改为羲熙。云南远在边陲,不知内地年号的更迭,故仍沿用。此碑正书,额15字,碑文计13行,行30字,碑下部刻题名十三行,行四字。碑石高183厘米,宽68厘米,厚21厘米。清康熙四十三年(1778)出土于云南南宁(今曲靖),后来被一乡民用做压豆腐的石板。咸丰二年(1852),曲靖知府邓尔恒发现有*一中学校园内。清康有为评此碑曰:“端朴若古佛之容。”本次放大选用之本为朵云轩所藏清晚期精拓本。

内页插图

前言/序言


翰墨流芳:魏晋风骨与楷书演进 一、引言:书法艺术的黄金时代 本书并非聚焦于某一特定的碑刻,而是旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的魏晋南北朝书法艺术全景图。这段时期是中国书法史上一个承上启下、孕育出无数风格的黄金时代。社会动荡与思想解放的交织,使得书家们不再拘泥于汉隶的古朴肃穆,开始追求个性解放与审美情趣的表达。从篆隶向楷、行、草的转型,是这一时期最核心的艺术命题。本书将通过梳理重要书家、代表性作品的风格流变,深入剖析“魏晋风骨”如何塑造了后世楷书的审美基调。 二、汉末遗风与隶书的转型 魏晋之初,汉代隶书的余绪依然存在,但僵硬的波磔已然松动。本书将首先探讨隶书向楷书过渡期的书风特征。重点分析如钟繇等早期书家如何吸收汉隶的厚重,同时引入行书的连带与楷书的方正雏形。我们将考察当时书简、题刻中反映出的实用性与艺术性兼顾的特点,这些早期的探索为日后楷书的定型奠定了基础。 三、王室与士族:书风的地域性与代表人物 魏晋南北朝时期,政权更迭频繁,南北文化交流与隔绝并存,这直接导致了书法风格的南北分野。 1. 南朝的清雅与帖学萌芽: 在江南地区,士族阶层对魏晋风度的推崇,使得书法更偏向于内敛、秀雅。本章将重点研讨二王(王羲之、王献之)的贡献。我们将分析王羲之如何集前人之大成,确立了“中和之美”,他的楷书(如《乐毅论》《黄庭经》的风格特征,而非单论某一本,而是探讨其共性)如何将笔法提炼至炉火纯青,形成了后世帖学的典范。王献之则在继承父风的基础上,更添洒脱灵动,为楷书注入了更多的“意趣”。这些作品主要以墨迹形式流传,强调的是笔墨的细腻变化与线条的生命力。 2. 北朝的雄强与碑学的崛起: 与南朝的墨迹不同,北方由于长期处于戎马倥偬之中,留下的多是摩崖和碑刻。这些作品以其雄浑、朴拙、开阔的气势著称,孕育了后世碑学的源头。本书将重点考察北魏时期的造像题记、墓志的风格特点。这些作品笔画饱满、结体方峻,方笔、圆笔的运用更加大胆直接,充满了力量感和生命力的张扬。这些“北碑”的结构对后来的欧阳询、唐代楷书产生了深远影响,它们是书法走向“法度森严”前最自由的表达。 四、楷书的结构与笔法范式探索 本部分将从技术层面深入解析魏晋时期书家在楷书笔法和结体上的创新: 用笔的提按变化: 如何从汉隶的“蚕头燕尾”过渡到楷书的藏锋起笔、中锋行笔,以及尖锐或方折的出锋。探讨不同地域书家在对笔锋控制上的差异。 结构的变化: 北碑的“宽博、扁平、欹侧”与南帖的“匀称、修长、内擫”之间的张力。如何处理字形重心,以及横画与竖画的呼应关系。 墨色的运用: 墨迹对墨色浓淡干湿的微妙把握,与刻石碑版对线条硬度的坚守,共同构建了魏晋书法的多维美学。 五、从魏晋到隋唐的桥梁 魏晋楷书的成熟,为隋唐楷书的鼎盛奠定了坚实的基础。本书的最后部分将简要概述这一过渡期。我们将看到,隋代的“静善”书风,如智永的楷书,如何将王羲之的法度推向极致,使楷书的规范性达到前所未有的高度。这种规范化,正是对魏晋时期无数探索与争鸣的最终整合与提炼,为唐代楷书(如欧阳询、虞世南、褚遂良等)的百花齐放开辟了道路。 六、结语:风骨与审美传承 本书旨在通过对魏晋南北朝书法脉络的梳理,让读者理解,书法艺术的每一个风格都不是孤立出现的,而是特定时代精神、地域文化和书家个性相互作用的结果。魏晋时期的书家们,以其独特的“风骨”,开创了后世楷书美学的底层逻辑和审美范式,其影响至今未绝。理解了这段历史,方能更深刻地欣赏后世楷书的精妙所在。

用户评价

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拿到这本册子的时候,我的第一反应是“哇,这个字体真是太有力量感了”。它不像某些魏碑那样显得过于方峻或古拙,而是透露着一种遒劲而不失飘逸的独特韵味,字里行间充满了生动的气韵和节奏感。我过去也尝试过不少魏碑的字帖,但很多时候总觉得临帖的过程中像是被某种僵硬的规则所束缚,难以体会到古人那种“无法而法”的境界。然而,这本字帖在版式的安排上似乎就有种魔力,它引导着你进入那个特定的时代氛围。无论是横画的起笔、竖画的收锋,还是那些看似随意却又精妙无比的点画呼应,都展现出一种浑然天成的美。特别是那些长线条的牵丝和转折处的处理,被这种精细的呈现方式解析得非常到位,让我在尝试模仿时,心中对“势”的理解也随之加深。阅读过程中,我甚至能想象出原碑在风吹日晒下所经历的沧桑,这种跨越时空的对话感,是任何枯燥的理论讲解都无法替代的。它真正做到了“传神”,将碑刻文字那股子傲岸不羁的气度,以一种近乎三维立体的感觉传递给了今天的学习者,让人爱不释手,每次翻阅都有新的体会。

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最近一段时间以来,我都在尝试从传统的楷书中汲取更多的力量感和结构上的张力,希望能将我自己的行书写得更稳健一些。在接触了这本字帖后,我发现它提供了一种绝佳的切入点。它不像某些成熟楷书那样,在结构上已经达到了“完美”的定式,反而保留了一种在探索和发展中的生命力。字体的结构在方正中略带欹侧,这种动态的平衡感非常吸引人,它教会了我如何在保持稳定性的同时,注入一种向上的冲劲。我发现,只要我能抓住其笔画中那种内敛的、蓄势待发的力量,我自己在临写时,那种“力不从心”的感觉就少了许多,取而代之的是一种“游刃有余”的自信。这本书的排版设计也值得称赞,它没有采用那种密密麻麻的格式,而是留足了足够的空白,让每一个字都能独立呼吸,让学习者能够专注于眼前这一个孤立的范本,进行深入的揣摩。这种留白的处理,本身就是一种高级的审美体现,与碑帖本身的雄浑气度相得益彰。

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这本书的书名真是让人眼前一亮,光是“书法经典放大·铭刻系列”这几个字,就让人联想到一种对传统文化精雕细琢的敬畏之心。我拿起这本册子,首先被它那种沉甸甸的质感所吸引,纸张的选择和装帧设计都透着一股雅致,绝非市面上那些匆匆忙忙印制出来的字帖可比。当我翻开第一页时,那种清晰度和细节的呈现简直令人惊叹,仿佛能触摸到千年前刻石匠手中的凿痕。它不仅仅是提供了碑帖的摹本,更像是在进行一次细致入微的学术考察,将那些肉眼难以察觉的微妙笔触和结体变化,以一种极具可视性的方式呈现在我们眼前。这种“放大”的处理手法,对于我们这些在学习书法过程中追求极致的爱好者来说,简直是如获至宝。它强迫你慢下来,去观察那些结构之间的微妙平衡、提按顿挫的力道变化,不再满足于走马观花式的临摹。我甚至觉得,光是对着这些放大的局部进行静观,就已经是一种深刻的审美修行了。它提供的不仅仅是技法上的参考,更是精神层面的熏陶,让人在面对古人精湛的技艺时,油然而生一种探究其背后文化底蕴的渴望。这种用心良苦的制作态度,使得它在众多书法出版物中脱颖而出,成为了案头必备的宝典。

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我必须强调,这本书对于提升书法的“意境”有着不可替代的作用。很多时候,我们临帖,仅仅停留在“形似”的阶段,知道横要长,竖要直,但就是写不出那种古朴雄强、气势磅礴的感觉。这本“铭刻系列”的呈现方式,成功地搭建起了一座连接“形”与“神”的桥梁。当你面对这些被放大到极致的笔画时,你会开始关注笔画之间的精神联系,关注字形在整行中的相互揖让和顾盼。它不是简单地复制,而是在引导读者去“理解”书写者的创作意图。比如,某些地方的收笔,那种戛然而止却又意蕴无穷的处理,在原碑上可能因为尺寸所限不易察觉,但在这里,每一个收尾都像是一个精妙的句号,带着强烈的感情色彩。读这本书,更像是在跟一位沉默的古代大师进行深度对话,他无需言语,仅凭这石刻上的印记,就将他全部的学识与胸襟倾囊相授。这对于任何一个想要从“匠气”走向“书卷气”的习书者来说,都是一次至关重要的启迪。

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说实话,我对于市面上那些过度“美化”或“净化”过的字帖一直持保留态度。有些出版物为了追求版面的整洁统一,将原碑上自然的残损、风化带来的肌理感都给抹去了,这样虽然看起来舒服,但却丢失了碑帖最核心的“气”。而这本特辑的厉害之处就在于,它在保证清晰度的前提下,最大限度地保留了那种原汁原味的历史厚重感。你能够清晰地看到墨迹在石灰岩上洇渗的痕迹,体会到刻工在转角处用力稍滞留带来的微妙变化。这种真实性,对于研究书法史和碑刻艺术的人来说,价值是不可估量的。它不仅仅是一本练习册,更像是一份精美的文物图录,充满了研究的课题。我尤其欣赏它在某些关键笔画上所做的特写处理,那些细节的放大,简直就是书法家们的“显微镜观察日记”。通过这种方式,我得以更深入地剖析古人对空间的处理、墨量的控制(虽然是刻石,但笔意仍在),以及整体布局的宏大气象。这种对细节的执着,体现了出版方对传统的尊重和对学习者的责任感。

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还没拆开看,不过一直信任京东,买了很多字帖很划算

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不错,不错?????,一直在京东买书

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很好的,纸张印刷都没得说,大版本,太大了临帖时有点不好摆,

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非常非常好

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习惯了在这里买书,送货快

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不错,不错?????,一直在京东买书

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