书法是万人的艺术

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[日] 海上雅臣 著,杨晶,李建华 译
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出版社: 中国人民大学出版社
ISBN:9787300152134
版次:1
商品编码:11142200
包装:平装
开本:16开
出版时间:2012-12-01
用纸:胶版纸
页数:322

具体描述

编辑推荐

  井上有一作为20世纪的一位著名的艺术家,以其旁若无人、特立独行的姿态游弋于日本书法界。并在身后得到了超过国内的强烈回响,其作品作为人类的共同财富,得到世界人们的认知。而在这一切之外,他又是个焦虑于生活的柴米油盐的平凡人,在艺术和生活两立的人生中苦恼,然而这令人苦恼的人生让他汲取了艺术创新的灵感。他并非“尽管是”平凡的教师也成了大艺术家,而是“正因为是”平凡的教师才兀兀穷年成为大艺术家的。守贫挥毫三十七载日日绝笔,心静澄明书愚彻入孤绝禅境,这就是这位特立独行的书法狂人、艺术斗士的淡泊姿态和性情人生。《书法是万人的艺术》的文本的叙述语言与传主的性情相映成辉,译者翻译的信雅达与原作文风契合若符,堪称上乘之作。

内容简介

赤膊光头、放荡不羁的现代书法家;默默无闻、脚踏实地的平凡教师。艺术上的态度和生活中的脾性交织,造就了20世纪后期日本一位杰出的艺术家——井上有一。他的作品,对处于书法和文字之源的中国现代书家也产生了重要影响。
幼时家贫无奈放弃绘画理想,青年经历东京大空袭死里逃生,中年克服五十后危机走向愚彻,晚年同恶疾顽强斗争。他不善机巧,甘于淡泊,守贫一生;他不甘守旧,寻求革新,终获心性自由。《书法是万人的艺术》是详述井上有一人生轨迹的评传,著者用与井上有一亲密接触留下的记录以及通读井上有一日记后才知晓的事实,展现给读者一个活生生的井上有一。

作者简介

  海上雅臣,1931年生,美术评论家。1974年创建艺术工作室UNACTOKYO,成立美术爱好者联谊会“六月风”,从事出版美术书籍、制作美术纪录影片、举办展览会等活动。1994年《守贫挥毫三十年》获第16届意大利阿索罗(ASOLO)国际美术电影节大奖。著述:《八木一夫作品集》、《栋方志功》、《拜乐/都市、集合、性》、《井上有一作品编年总目》(全三卷)。

目录

代序:那扇黑沉且厚重的门韩石山
前言:豪放的艺术家与平凡的教师
第一章 东京大空袭
1 平民区的少年
2 学绘画的老师
3 走向书法
4 战争
5 东京大空袭

第二章 不得志复出出道
1 不得志的日子
2 茅崎
3 出道

第三章 结成墨人会
1 森田子龙和《墨美》
2 长谷川三郎和野口勇
3 结成墨人会

第四章 走向愚彻
1 对文字性的否定
2 回到文字性上
3 愚彻

第五章 南瓜先生
1 可怕的老师
2 母亲登美和妻子喜久江
3 井上家的日子

第六章 五十后危机
1 内部化
2 未果之恋
3 克服危机

第七章 制作作品集
1 《花之书帖》
2 《井上有一书法》
3 《壁报》

第八章 最后的斗争
1 肝硬化与墨人会退会
2 临书
3 最后的斗争
4 死也不能输
后记
井上有一大事记
译后记

精彩书摘

  第一章东京大空袭
  一、平民区的少年
  1下谷区二长町
  东京市下谷区二长町,无论从它的地理位置还是氛围来看,都是最典型的平民区。位置在现在的东京都台东区台东一、二町目一带。如果按照铁路站名说,相当于山手线的御徒町站和秋叶原站之间,即铁路东的外环线一侧。
  二长町在江户时代完全是住宅区,没有一间铺面房。到了明治时期,逐渐变成平民百姓的街市,开始热闹起来。然而它的迅速崛起则缘于1892年(明治十二年)歌舞伎的市村剧团从浅草猿若町迁来。
  在歌舞伎史上,明治末期到大正初期被称为“市村剧团时代”。拥有第六代尾上菊五郎和第一代中村吉右卫门两位明星的市村剧团如日中天。利仓幸一在《演剧界》杂志上这样写道:“开演三十分钟前,随着头棒鼓乐响过,三楼的观众冲着大幕紧闭的舞台就开始狂呼乱叫,简直就是一群热病患者的聚会。”
  就这样,几十年前还十分清静的住宅区二长町,渐渐变成了平民百姓的热能像岩浆一样凝聚、沸腾、爆发,充满活力的小镇。
  2爱热闹
  井上有一生于1916年(大正五年)2月14日,时值市村剧团的全盛时代。就在
  舞台后身的大杂院一角,传出了小而有力的啼哭。
  有一对度过了孩提时代的二长町有这样的描写:
  下谷二长町位于下谷和神田、浅草三区毗连的地界,距神田明神和汤岛天神或上野山地、浅草的观音寺步行都很近,而我家在二长町的那一带正好是市村剧团的后身。练习三味线的声音整天不绝于耳,平民区的情调十分浓厚。除了三味线以外,若论声音,还有早晚传来的尼古拉教堂的钟声,在晌午饥肠辘辘中来自宫城方向报时的“咚咚”声,孩子们嬉戏打闹声以及各种叫卖声,来往马车发出的嘚嘚蹄声和马拉粪尿声。
  在这样的环境里长大的有一,自然是地道的百姓家孩子。
  据有一的女儿井上花子说,有一“就爱热闹,也喜欢凑热闹,听说哪儿着火了,
  准保二话不说撒腿就跑去看”。着火和打架都是“江户一景”,百姓家孩子喜欢看着
  火、看打架,爱热闹也是人之常情。
  有一是一位非常敬业的教师,绝不无故休假。唯有他中了东京奥运会开幕式入场
  券那次才破例。他高兴得忘乎所以,手舞足蹈,居然请假去看奥运会了。
  “听说井上老师居然不上课去看奥运会了……”学校里一下传开了。本来嘛,奥
  运开幕式可是世界级的热闹“庙会”,百姓家的孩子有一不去才怪呢。
  3鲁莽的汉子
  有一一开口,就是东京大杂院的土话:“姥姥!”鲁莽劲儿上来,骂起人无不令闻者色变。
  他的想法也很单纯:既然决定了的事,就要一条道跑到黑。他是那种只有大马力发动机和油门却没有刹车和方向盘的鲁莽汉子。
  就读于丰岛师范学校的北条武一毕业后就分到横川寻常小学任教,他和有一在一个教研室,两个人同龄,又都是初来乍到,所以很快就成了好朋友,而且这种友情终生不渝。北条回首有一的一生,说有一的一生就像一根“笔直的棍子”。
  这话讲得甚是。恐怕这根棍子就像一心太助[日本小说、戏曲、评书中的虚构人物,为人耿直,讲义气,典型豪爽的江户人。——译注]扛的扁担一样,笔直不弯,上面浸透着老百姓手上的汗渍,可又爽滑不腻。
  一次我发现了一个秘密。我随手拿起有一的日记本,发现它的封底页上有涂鸦。一头来势汹汹的野猪,撒开四蹄猛跑。旁白曰:“莽撞危险!”
  我不禁失笑。这明明是有一意识到自己鲁莽的性格,在告诫自己啊。那个一辈子在书法界和日本这个小圈子中左突右冲杀出重围的有一,居然在日记里有这番自省,而且还配上插图!简直太滑稽了!
  4细心的人
  然而值得注意的是,有一尽管确实“单纯”,头脑却并不“简单”,也不大大咧咧。这一点似乎与“平民家孩子”的印象相左,而他事实上是一个非常小心谨慎的人。
  一提到艺术家,人们往往认为是只热衷于一头儿,对一般工作不感兴趣的人。可是我父亲却是个无论做什么事儿都有板有眼的人,连家里的流水账也不允许有半点儿差错。母亲现在每天还在记账,记得有一年大年三十,父亲就因为对不上账对母亲大发雷霆,两个人吵翻了天。
  井上花子是这样介绍有一性格的。有一的性格基本上是神经质、谨慎、一丝不苟。然而大方向一旦定下来,以后他就只管低头拉车,一条道儿走到黑。他就是属于这种类型的“鲁莽”。
  5父母和姐姐
  有一的父亲荣治,1877年7月8日生于神奈川县的藤泽。那个时代连东京也只有一所公立中学,平民百姓的升学率极低,而荣治却特意跑到东京上了锦城中学。他胸怀大志来到东京上中学,却因病魔缠身而受挫。尔后他四处奔波,惨淡经营一家的生活。
  荣治的脾气极坏,说一不二,一根筋,同时又神经质,习惯凡事都做详尽的记录。这两个极端的性格被儿子全盘继承了下来。
  另外一点在以后将产生重要意义的,即荣治是虔诚的法华经信徒。他甚至把日莲[日莲(Nichiren1222—1282):日本佛教日莲宗创始人。——译注]画的曼荼罗(但有一认为是赝品)作为传家宝,世代相传。
  有一的母亲登美,旧姓木村,是神奈川县寒川人。登美不喜欢上学,只接受过小学二年级水平的教育,所以她最怵读书写字,假名还能凑合着写,汉字则一窍不通。
  登美早早离开学校,她是到东京务工时遇上了荣治。据说登美长得小巧可爱,被荣治看上,娶了她。
  可是荣治与登美在知识结构上存在着巨大鸿沟。也许由于这个原因,荣治曾经悔恨过这桩婚姻。他在日记中甚至露骨地写道,把登美“娶过来是一大失败”。
  有一上边有三个姐姐,大姐布江美比有一大16岁,二姐雅江大14岁,三姐房江大12岁。有一与最小的三姐也差着一轮。为什么彼此年纪相差如此悬殊呢?
  其实在房江之后,登美还生过双胞胎男孩儿,但没成人就都夭折了。两个孩子只
  在牌位上留下了太郎、次郎的名字。
  6法华经寺许愿
  按照过去的观念,继承家业的只有男孩儿。失去儿子的荣治殚思竭虑,一心想有个“传宗接代”的男孩儿。于是,法华经的信徒荣治决定到法华经寺许愿。
  日莲宗的五大本山之一法华经寺位于下总山,是若宫的领主富木常忍(后来的日常圣人)与中山的领主太田乘明邀请日莲做百日百座说法始创的名刹。日莲曾经说法的法华堂被定为重要文物,寺内藏有《立正安国论》等国宝级文物,是一座历史悠久的寺院。
  寺内还有鬼子母神堂,祭祀着日莲亲手雕刻并开光的鬼子母神像。鬼子母神本来是专门吃小孩儿的恶鬼,但是听释迦牟尼说法后改邪归正,变成小孩儿的守护神。所以凡是求子、祈愿安产、祈祷孩子顺利成长的人都爱来朝拜鬼子母神。荣治到法华经寺就是来向鬼子母神许愿的。
  也许是心诚则灵,井上家终于生下了男孩儿。此时,父亲荣治年届38岁,母亲登美39岁。这在当时可不是生儿育女的年龄。登美一直以“大龄生产”而抬不起头,而荣治却喜欢得手舞足蹈。这是传宗接代、朝思暮想的男孩儿啊!荣治给儿子取名“有一”,即“有了第一个”。谁能想到,这个孩子以后成为了20世纪日本举世无双的艺术家。
  7大杂院和关东大地震
  荣治年轻时没有固定职业,过着缺吃少穿的日子,后来开始干起了倒腾旧家具的行当。有一出生时荣治买卖做得还顺手。
  井上家的居室兼店铺是所谓“七家居”的最把头一间。那栋狭长的建筑像羊羹一样被切割成七户人家,有一从出生到7岁之前都住在这里。
  1979年,63岁的有一著有描绘儿时记忆的作品《梦幻记》。有一在作品中对度过孩提时代的这个大杂院是这样描述的:
  从经营旧家具的我家起一溜儿七户人家……叫藤堂大杂院。大名鼎鼎的藤堂家豪宅就坐落在附近,而这栋狭长的建筑大约是明治以后才建的。
  藤堂家是藤堂高虎创业的大户人家,在二长町建有豪宅。人们习惯把藤堂家经营的房屋称为“藤堂家大杂院”,有一一家就是住在藤堂家大杂院里。
  据有一在《梦幻记》的回忆,与他家的旧家具店相邻的是伞店,接下去是小吃铺、零食店、桶店、黏土材料店、洗染店。各家店铺门面宽约5米半,进深约有7米多,门前有水沟,上面铺着木板。
  时至今日,还不能说东京的人居环境已经彻底改变,然而即使如此,当时井上家住的大杂院也未免太狭窄了。这是个六口之家,却要生生地辟出一半面积用做旧家具店铺。那半地面是土地,“除了留出一遛过人的通道儿,就是堆得满满当当的家具”。住人的面积刨去厨房和壁柜,只剩下四块半铺席和两块铺席的空间。让人诧异的是,一家六口人究竟是怎么过来的呢?其实,后来连有一也有和我们同样的疑问。一家六口人只有四块半铺席和两块铺席的空间,究竟是怎么睡下的呢?
  唯一健在的三姐说,她是睡在壁柜里的。如此说来,其余两个姐姐睡四块半铺席,爸妈是睡在两块铺席上的了?我肯定是和妈妈睡在一起的。
  这个描述使人眼前浮现出井上一家和睦相扶的温馨画面。可见有一家住的大杂院确实拥挤,但是那里有长着无花果和夹竹桃的院子,甚至还有晾台和水池。居住空间尽管褊小,但是精神上也许还算充实。
  每当两家燃放焰火的时候,我们就到大杂院的零食店买来零食,一家人都到晾台上观看。边吃零食边喊着“键屋,加油!玉屋,加油![键屋、玉屋:键屋弥兵卫、玉屋市兵卫,日本江户时代的两大焰火师。每当举行隅田川焰火晚会时,两家在上下游形成竞争态势,观众呼喊他们的名字助威,这一传统流传至今。——译注]”,看着一连串升上天空的焰火,十分开心。
  有一出生后,荣治的生意一直不错。店里摆上了像样儿的东西,也开始攒下了钱。就在他准备买房的时候,突然天灾降临,发生了关东大地震。时值1923年9月1日,有一7岁,正上小学一年级。
  荣治和儿子一样是个记录狂,他以《梦物语》为题,自制了自传体文集,其中就这次大地震写道:“能捡一条命纯属偶然,一切皆空矣。”他失去了弟弟重治(有一的叔叔),他的店铺和商品被烧得精光。
  但是荣治并不气馁。他有一种与生俱来不服输的倔劲儿,这一点对荣治的一生在许多方面都产生了负面影响,而这一次却向好的方面起了作用。
  首先,他率先投入区域规划建设,在废墟上自己动手建起了简易房,以后又依靠当时在学校当教师挣工资的三女儿房江的资助建起了像样儿的房子。荣治说,那可是座“相当气派”的二层楼。
  可就在这时,他与地主藤堂子爵家之间出现了借地问题。这桩纠纷案在法庭上审理了十几年,最后以荣治胜诉告终。于是,荣治把自己盖的房子卖给地主,拿到当时的钱三千日元后,举家搬到藏前桥街。经过多次的沉浮荣辱,荣治终于得到了相应的宅院和店铺。
  8少年时代
  少年时代的有一“内向,体质虚弱。小时候就喜欢画画,在家里成天画画,经常挨骂”。
  然而有一性子却十分暴烈,特别是有股子超乎寻常的好胜劲儿。荣治对有一不放心,这样写道:有一“心清如玉,可喜可嘉;然体弱如其父之幼时,却觉蹊跷。6岁起体质逐渐强健,又倔犟劲儿与其父同出一辙。为父尤忧其成人后之前程,唯祈儿快快磨去棱角”。
  有一1922年入东京市下谷区御徒町寻常小学,1928年在该校毕业。他的学习不用人操心,因此他没去平民百姓去的高小,而是进了中学,还是当时最好的学校——东京府立第一中学(现在的东京都立日比谷高中)。
  旧学制的中学不是义务教育,不仅如此,还是以中等以上家庭子弟为对象的一种精英教育,根本就没有考虑穷人家孩子来上学。比如说学费是按月付,每个月收缴相当苛刻,因为家庭缘故交不起学费的一律被迫退学。听说因此退学的学生不在少数。旧制中学“对穷人翻脸不认人”。
  有一家住大杂院,是一个家境贫苦的旧家具商的儿子。这样的孩子不去高小却进了中学,充分说明有一学习成绩优异以及父母对他寄予厚望。然而期望值再高还是没钱,父母无力支付有一的学费。结果还是像关东大地震后家里重新盖房子时那样,在学校工作的三女儿负担起了有一的学费。
  9放弃报考美术学校
  有一在中学时代由于染上了结核,被迫休学一年。他在并不富裕的生活条件下,要靠父母和姐姐含辛茹苦才有学上。在这种情况下休学,使有一心里十分难过。他坚定了决心,不能再给家里添麻烦了,一定要尽快自立。
  府立一中毕业后进一高,然后进东京大学,这是当时的精英路线。后来认识有一的人都奇怪:他为什么没走“一高东大路线”?
  有一中学时代的学习成绩如何不清楚,但是无论学习成绩好坏,总之有一对“一高东大路线”连想也没想过。他从小就喜欢画画,又擅长画画,所以非常渴望报考美术学校。然而如果上美校,就要再给家里增加好几年的经济负担,更何况毕业以后也没有稳定的就业保障。有一大概只字未提报考美术学校的愿望。多年以后,有一这样说道:
  中学毕业后,我一心想进美校,可是又不想继续靠贫困的父母来接济学画,所以就去了不收学费而且很快就能挣钱的师范学校。他不想给家里人增加经济负担,既然如此只好打消报考美术学校的念头。不,即使报考普通高中,照样给家里增加经济负担。有一琢磨,有没有上学和毕业以后都不给家里增加经济负担的学校呢?
  答案是上师范学校。
  10不收学费的师范学校
  1933年,有一17岁时完成了四年的学业,从府立一中毕业后进入东京府青山师范学校。青山师范学校,即战后1949年与其他师范学校合并更名为东京学艺大学的学校。有一上学时它坐落在青山北町,即现在的北青山三丁目。
  师范学校,即1872年(明治五年)设立的以培养小学师资为目的的公立(府县立)学校。直至1949年被废除为止,曾经历过若干次制度变迁,学校的性质和学制都进行过调整。根据有一入学的1933年时的制度,师范学校的定位介于中学和中专之间。学制是根据学历划分的:高小毕业生进第一部,五年制;中学毕业生进第二部,两年制。
  当时学习成绩优异却缺乏继续升学的经济实力的孩子,很多都进了师范学校。因为进师范学校可以享受奖学金。奖学金种类包括伙食、被服、日用品、修理以及洗澡费,每周支付。学生返乡时还支付餐费和补贴,连伤病治疗费都负担。对于穷人家来说,这是一个求之不得的制度。
  但是,既然得到奖学金资助,就要尽相应的义务。师范学校的毕业生按规定至少要从教十年,而且其中的一定年限必须到文部省或府县知事、郡区长等指定的学校就职。
  ……

前言/序言


《笔墨丹青:中国传统绘画的千年流变与精神旨归》 内容提要: 本书旨在系统梳理中国传统绘画自史前萌芽至近现代转型的漫长历史脉络,深入剖析历代画种(如人物、山水、花鸟)的演变规律、核心技法,并着重探讨绘画背后蕴含的哲学思想、人文精神与社会功能。全书不仅关注风格流派的更迭,更聚焦于“笔墨”这一核心媒介在中国文化体系中的独特地位及其精神性表达。 --- 第一章:源起与雏形——史前至魏晋的“物我合一”观 本章溯源中国绘画的文明之始。从新石器时代的岩画、陶器纹饰中,探寻早期人类对自然界最朴素的摹写与祈愿。重点阐述了汉代画像石、画像砖所展现的先秦至两汉的巫术性、功利性色彩,及其对后世“叙事性”绘画的奠基作用。 魏晋南北朝时期,是中国绘画理论体系初步建立的关键阶段。本章详细解读顾恺之“传神写照”的理论精髓,分析其如何从单纯的描摹上升到对内在精神的捕捉。讨论佛教艺术(如敦煌壁画)的传入与本土化过程,考察佛教造像如何在“相”与“理”之间寻求平衡,并对人物画的线条运用和设色方式进行细致的考察。重点分析谢赫“六法”的深远影响,将其置于当时玄学清谈的时代背景下,理解“气韵生动”的哲学内涵。 第二章:高峰与自觉——唐宋之际的世俗化与写实精神 唐代是中国绘画的第一个高峰期。本章分为两部分: 盛唐气象: 分析吴道子“吴带当风”的革新,探讨人物画如何摆脱早期壁画的僵硬感,注入更强烈的生命力和动感。解析人物画中服饰、仪态的社会意义,展示唐代繁荣的世俗生活图景。 宋代变革: 深入探讨宋代山水画的自觉与成熟。徽宗朝画院体系的建立,标志着宫廷艺术对写实技巧的极致追求。本章将重点分析“格物致知”的理学思想如何影响绘画,使得山水画从单纯的背景符号转变为独立的审美对象。李成、范宽、郭熙等巨匠的作品被作为案例,解析其在空间处理(如全景式构图)、笔墨表现(如皴法体系的初步确立)上的开创性贡献。 第三章:文人与士气——水墨革命与精神的内化 宋代中晚期至元代,是中国绘画史上最关键的转折点之一——文人画的崛起。本章深入剖析“士气”观念的形成。 水墨的解放: 研究唐末荆浩、关仝开始,至五代董源、巨然对南方山水的描绘,如何确立了以水墨为主要语言的北方山水画体系。重点阐述水墨语言的抽象性和暗示性,如何契合文人士大夫“避世”与“抒怀”的心态。 元四家的风格分野: 详述赵孟頫“复古”思想对元代绘画的指导意义。以黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙为核心,分析他们如何将书法笔法引入绘画,使笔墨的“写”重于“画”的“描”。倪瓒的疏简与黄公望的浑厚形成鲜明对比,揭示了文人画家对自然的山水意象的重构过程。 第四章:笔墨的繁衍与程式化——明清的地域冲突与学术争鸣 明清时期,绘画发展呈现出高度的复杂性与地域性。 明代的两大流派: 1. 浙派的余脉与院体: 分析以戴进、吴伟为代表的浙派对宋院体技法的继承与“粗犷”化的倾向,关注其在民间接受度上的优势。 2. 吴门画派的文人正统: 聚焦沈周、文徵明、唐寅、仇英(“吴门四家”)对元代传统的继承与创新,特别是文徵明在规范化和学院化方面的巨大贡献。 清代的学术分野: 1. 董其昌与“南北宗”理论: 详细辨析董其昌提出的“南北宗”论断,分析其在美学史上的意义与局限性,考察其如何巩固了文人画(南宗)的正统地位。 2. 四王对传统的集大成: 分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何通过对前代大师作品的“集大成”式临摹,构建了清初官方推崇的、高度程式化的山水画体系。 3. 个性的呼喊: 重点分析“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的反叛精神。通过分析八大山人的极简造型与石涛“我自发我胸中丘壑”的论述,揭示他们如何以怪诞、奇崛的笔墨,表达亡国之痛与个体精神的挣扎。 第五章:时代的转折——近代绘画的困境与出路 晚清至民国,中国面临前所未有的社会剧变,绘画艺术也承受着来自西方写实主义和现代性的巨大冲击。 本章探讨传统画家如何应对“中西之争”。分析以吴昌硕为代表的海派如何融合金石入画,以雄健的笔墨对抗柔弱的文人习气。重点分析齐白石的“红花墨叶”体系,探究其如何将民间审美与文人笔墨熔于一炉,形成具有强烈时代感和民间亲和力的艺术风格。 最后,对近现代中国画的流派分化、对“线条”与“色彩”的新探索,以及学院教育体系的建立进行梳理,为理解当代艺术图景奠定历史基础。 --- 本书特点: 脉络清晰: 严格按照时间线索和画种发展,构建完整的艺术史框架。 理论结合实践: 引用大量历代画论文本,与具体作品分析相结合,避免空泛的理论说教。 强调精神性: 始终聚焦于笔墨语言背后的哲学思考、士人情怀和社会功能,探求中国艺术的“道”。 细节考究: 对皴法、设色、构图等具体技法,提供清晰的图文解析。 本书适合美术史研究者、艺术爱好者以及所有希望深入了解中国传统审美体系的读者。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直觉得书法这玩意儿离我很遥远,感觉那是古代文人墨客的专属,光是看那些古籍拓片就觉得压力山大,更别提自己提笔了。然而,这本书的开篇就用一种非常亲切、近乎闲聊的语气拉近了与读者的距离,它没有一上来就拽出一大堆拗口的专业术语,而是像一个经验丰富的老友在分享心得。它巧妙地将书法融入到日常生活的场景中,比如如何在一张贺卡上写出得体的问候,或者在送给朋友的礼物包装上留下个性化的签名。这种“生活化”的处理方式,让我一下子觉得书法不再是高高在上的艺术殿堂里的陈设,而是触手可及的技能。书中对笔法的讲解,更是做到了化繁为简,它没有纠结于晦涩的“藏锋”、“出锋”等概念,而是通过生动的比喻,比如将运笔比作“与纸张温柔的对话”,让我瞬间领悟了其中的韵味。阅读的过程里,我仿佛能听到作者在耳边细细叮咛,每走一步都有迹可循,完全消除了我以往那种“动辄出错”的恐惧感。这本书真正做到了“引人入胜”,让人从心底里升起“我也能写出漂亮的字”的信心。

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我最欣赏这本书的一点,是它对“练习”环节的构建。很多书法书在你读完理论后,留给你的只有一本空白的字帖,让你自己去摸索如何将理论付诸实践。然而,这本书的设计理念明显是想“带着走”。它提供了一套非常系统化、由浅入深的学习路径。起始部分会让你从最基础的点画开始,但这些基础练习绝不是孤立的“枯燥练习”,而是被巧妙地融入到一些有意义的字或词组中。更妙的是,它在不同的练习模块之间设置了“自检与反思”的环节。作者提出了几个关键的自我提问点,例如:“你的中宫是否收紧了?”或者“这一笔的力度是否均匀?”这些问题直击要害,迫使读者在动笔之余,必须停下来进行批判性思考,而不是一味地重复动作。这种强调“思考性练习”的方法,大大加速了我对书写规律的掌握速度,让我明白练习的效率远比练习的时长更重要。

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拿到这本书时,我原本以为会是一本枯燥的技法教程,毕竟市面上同类书籍大多如此,要么是厚重的字帖,要么是晦涩的理论。惊喜的是,作者的叙事风格极其老道而又富有哲思,它不仅仅是在教你“怎么写”,更是在探讨“为什么这样写”。书中穿插了大量的历史小故事和文化典故,这些内容的引用绝非生硬的堆砌,而是与具体的书体演变紧密结合。比如,在讲到楷书的结构时,作者会追溯到魏晋南北朝那个社会思潮激荡的年代,解释了为什么那个时期的书法会呈现出方正、沉稳的特点。这种宏观的视角让我对书法的理解提升到了文化和历史的层面,每一次下笔,都仿佛在与历史对话。更让我佩服的是,作者对于不同书体的差异性把握得极为精准,他没有试图将行书、草书的灵动强行塞进楷书的规矩里,而是清晰地指出了每一种风格的“精神内核”。读完这部分内容,我才真正理解了“形神兼备”的含义,不再是机械地模仿字形,而是开始尝试去捕捉和表达字背后的那股“气”。

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这本书的语言风格,有一种成熟的、内敛的魅力,它不像市面上有些书法读物那样,为了迎合大众而过度口语化,显得轻浮;也完全不像学院派的教材那样,充斥着令人望而生畏的术语。它保持了一种优雅的平衡感。作者在描述技法时,用词考究,比如他形容线条的流畅性时,会用到“如行云流水,一气呵成”这样的表达,既传达了美学要求,又保持了文字的温度。特别是关于“心境”与书法的关系部分,作者的论述尤为精辟。他没有陷入虚无缥缈的禅修说教,而是非常务实地指出,在快节奏的现代生活中,练习书法如何帮助我们恢复专注力,如何成为一种对抗焦虑的有效方式。这种对阅读体验的整体关怀,让这本书超越了一本工具书的范畴,更像是一部关于“如何与自己相处”的艺术指南。读完后,我不仅对手中的毛笔更有信心,对生活本身也多了一份从容和欣赏。

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这本书的排版和视觉设计,绝对是市面上书法书籍中的一股清流。我常常因为很多专业书籍的图文关系混乱而感到挫败,不是图片模糊,就是图例与文字说明脱节。但在这本书里,每一个示范图都经过了极其精心的处理。对于初学者而言,最难的就是理解笔画的起承转合,这本书在这方面做得堪称教科书级别。它大量运用了高清晰度的特写镜头,将笔毫在纸张上的微妙变化,比如墨色的洇开、笔锋的提按,都清晰地呈现出来。而且,作者采用了动态的图示说明——虽然是静态图片,但通过箭头和数字的引导,观众可以非常直观地想象出运笔的轨迹。这种注重“过程展示”而非仅仅是“结果展示”的编排思路,极大地帮助了我纠正自己以往那些看不见的错误手法。读起来丝毫没有隔阂感,仿佛作者就坐在我身边,用红笔在我自己的习作上进行批注,那种清晰度和指导性是其他任何书籍都无法比拟的。

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在京东买书,十次有九次都是脏的。

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精彩!一位拿着“大拖把”的光头艺术家形象这几天一直在我脑海里挥之不去。。。

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必备好书,值得购买。很喜欢

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其他国家的书法书,书很好、可以长知识,就是书买太多了,来不及看,每次都是看到活动就买…

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活动价买的,很实惠,先收下

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书的设计和纸张都很好,全面细致地详述井上有一的一生。传记写的不错,即使非书法专业的读者也会感受良多。

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书的质量不错,包装完好,送货速度也比较快

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活动价买的,很实惠,先收下

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帮同事买,还不错。送货快。

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