历代法书善字精赏·草书:王蘧常千字文

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黄宝春 著
图书标签:
  • 书法
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出版社: 海峡出版发行集团 , 福建美术出版社
ISBN:9787539325897
版次:1
商品编码:11049930
包装:平装
丛书名: 历代法书善字精赏 草书
开本:64开
出版时间:2012-05-01
用纸:胶版纸
页数:96
正文语种:中文

具体描述

内容简介

王蘧常(1900-1989),字瑗仲,号明雨、玉树堂主、求恒斋主人等,浙江嘉兴人,生于天津。他既是著名的学者、诗人,又是现代章草的开拓者和一代大家。
在书法史上,章草这一书体具有“过渡体”性质,它上承古草(篆草、隶草),下启今草,是汉字书体史上重要的转折点。随着隶变过程中隶书草写的终结,隶书、草书作为新兴的书体走向定型,章草在众说纷纭中走向复杂性、混乱性,现在大多数书籍中把章草归入草书之列。唐宋时期,章草古调尽失,直至元代赵孟頫力倡古意,章草才得以复兴。章草真正意义上的复兴在清末至民国,沈曾植等以碑入章草并融流沙坠简,直扶章草古意,这时期出了一些章草书家如王世镗、卓定谋、王蘧常、沙孟海、郑诵先等,开启近现代章草大门。
王蘧常在章草上直接受到沈曾植的启蒙,精读经史,博览群书,先从北碑入手,后习《急就章》《出师颂》《月仪帖》等,并大量吸收简、帛、陶的特点,力追高古,并用篆韵隶意线条融入,善用秃笔,结字造型敦厚,摆布匀称,中锋用笔,使转圆劲,枯湿浓淡,苍涩老辣,沉稳如锥画沙,环缠徘徊,从容不迫,淋漓尽致,浑然天成,令人赏心悦目,给人以强烈的艺术感染力。王蘧常的章草与历代的章草大家相比毫不逊色,他无疑是让人仰止的一座高峰。
《历代法书善字精赏·草书:王蘧常千字文》以王蘧常所书千字文为例,笔端所及的只是其中一些选字,很难全面感受他高古奇骇、雄浑深邃的笔墨语言及精神境界,我们只是把王氏章草的笔画结构、偏旁部首等特点,简明扼要地探讨与赏析,从易学易懂出发,对读者学章草有一定的帮助,谬误之处请有识之士不吝赐教。

内页插图


好的,这是一本关于中国古代书法艺术的精选集,专注于展现历代法帖中的杰出草书作品,旨在为书法爱好者和研究者提供一份详尽而深入的鉴赏指南。 书名: 历代法书善字精赏·草书 内容提要: 本书汇集了自汉魏至今,中国书法史上最具代表性的草书墨迹精华,精选各个时代、不同风格的典范之作,旨在通过对“善字”的深入剖析,揭示草书艺术的演变脉络、审美特征及其技法精髓。全书以图文并茂的形式,对每件作品进行了细致的考证与赏析,力求为读者提供一个全面、深入、具有高度学术价值的草书鉴赏平台。 第一部分:草书源流与早期探索 本书伊始,追溯草书的起源。从章草(隶书的草写体)的形成,到汉代简牍中常见的高度草化书写形态,我们探讨了草书从实用性书写向独立艺术形式转变的初期阶段。 一、 汉魏:章草的成熟与今草的萌芽 汉代章草的典范: 重点分析了出土的汉简、碑刻中具有代表性的章草书写,如《居延汉简》、《武威汉简》等。分析其用笔的古朴、结体的方整,以及在快节奏书写下自然形成的连带与笔断意连的韵味。 张芝与“草圣”的奠基: 深入剖析了东汉末年张芝在草书发展中的关键作用。通过对传世拓本和文献记载的梳理,阐释其如何将章草的笔画简化、连绵化,标志着成熟的“今草”开始出现。这一阶段的特点是笔法流畅,体势开张,为后世的狂放奠定了基础。 第二部分:晋唐盛世:草书的艺术高峰 晋代和唐代是中国书法艺术的黄金时期,草书在此阶段达到了炉火纯青的境地,风格多样,大家辈出。 一、 二王时代:典雅与法度的完美融合 王羲之的“尽善尽美”: 本部分将重点研习“书圣”王羲之的草书成就。选取其流传较广的代表作,如《十七帖》(虽然传为摹本,但其风格对后世影响深远)、《初月帖》等。赏析其草书的用笔精妙,讲究“意到笔随”,形散而神聚,结构严谨而不失灵动。特别是对笔势的连贯性、提按的微妙变化,进行了详细图解。 王献之的“破体”与创新: 对比王献之的草书,探讨其相较于其父王羲之的更加奔放、更具个性的“破体”风格,分析其如何打破既有规范,预示着未来大草的发展方向。 二、 唐代草书的勃兴与多维发展 唐代草书在继承晋韵的基础上,开始追求强烈的个性表达和宏大的气势。 “颠张”的狂放不羁: 详述张旭对草书的革命性贡献。张旭的草书以“醉草”闻名,其用笔多变,笔势连绵,气势磅礴,如骤雨狂风。本书将通过对局部细节的放大,解析其在笔画间的回旋、跳跃和牵丝,如何营造出强烈的音乐感和舞蹈美。 “醉素”的法度和法度之外: 深入探讨怀素的成就。怀素继承了张旭的奔放,但更注重笔法的锤炼和结构的均衡。其草书如“孤藤”、“惊蛇”,线条的粗细对比强烈,墨色的浓淡变化丰富,尤其擅长在小字(如《小草千字文》)中展现大草的气魄。 第三部分:宋元以降:意趣的追求与复古的回归 宋代以后,草书的审美转向更注重个人情趣和学古的深度。 一、 宋代:书写性与意趣的张扬 宋代书法开始强调“书为心画”。草书作品不再仅追求晋唐的法度,而是更加直抒胸臆。 黄庭坚的“长枪大戟”: 分析黄庭坚如何以奇特的结体和多变的笔法,创造出“以草入行”的独特风格。其草书用笔内敛而富有筋骨,笔画之间相互牵制,形成疏朗空灵的意境。 米芾的“刷”与“芾”气: 探讨米芾草书的潇洒自然,强调其用笔的迅疾与墨色的自然洇化,体现出一种“尚态不尚法”的文人趣味。 二、 元明清:传承、融合与个性化表达 元代延续了宋代的意趣,明代则出现了对晋唐的复古浪潮,清代则以碑学影响下的草书面貌出现。本书将挑选代表性作品,展示草书艺术在不同历史时期的生命力与适应性。 技术与鉴赏指南 本书每一单元均配备了专业的鉴赏模块,包括: 1. 笔法解析图: 对关键笔画的起笔、行笔、收笔进行分解,标示出提按的力度变化和中侧锋的转换。 2. 结构布局探讨: 分析草书在章法上如何处理字与字、行与行之间的呼应关系,如何通过墨色和行气来构建整体气势。 3. 时代风格比对: 将同一时期的不同大家的作品进行横向对比,帮助读者建立清晰的风格辨识系统。 本书价值: 《历代法书善字精赏·草书》不仅仅是一部作品的集合,更是一本深入理解中国草书精神内核的专业教程。它引导读者从宏观的历史脉络到微观的笔画细节,全面领略草书这一中华民族独有的、充满生命力的艺术形式所蕴含的无穷魅力。通过对历代“善字”的精选与细致品读,读者将能有效提升自身的书法鉴赏水平和临习能力。

用户评价

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初学者拿到这本册子,可能会对某些篇章感到一丝压力,但请不要被那些气势磅礴的作品所震慑住。这本书的厉害之处就在于它不像市面上很多字帖那样只堆砌名家名作,而是进行了一种非常巧妙的“梯度式”引导。从相对平稳、笔画结构相对清晰的早期作品入手,逐步过渡到那些笔势连绵、气韵生动的狂放之作。这种编排思路极具匠心,它不仅提供了“范本”,更提供了一种“进阶路径”。我尤其欣赏的是那些针对特定笔法、结字特点所做的局部放大解析,虽然没有冗长的文字说明,但通过清晰的图示对比,那种运笔的提按顿挫、墨色的浓淡变化,仿佛能直接通过纸面传递到你的指尖。它教会的不是单纯的“照猫画虎”,而是理解书家创作时的心境和技法取舍,这一点对于想要形成自己风格的进阶学习者来说,是无价的宝藏。

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我发现这本书的一个独特价值在于,它不仅仅是一本供人练习和欣赏的工具书,更像是一部浓缩的“书法史诗”。它所涵盖的作品,时间跨度惊人,风格差异显著,但通过特定的编排手法,它们被赋予了一种内在的逻辑关联。读完后,我有一种强烈的感受:书法艺术的魅力,很大程度上源于其内在的“生命力”和“不确定性”。那些被誉为“神品”的作品,其生命力恰恰在于它们拒绝被完全固化和标准化。这本书成功地捕捉并保留了这种动态的美感。我更倾向于把它作为激发创作灵感的“缪斯之书”,每当我感到笔下僵硬、思路枯竭时,翻开它,看着那些奔腾的墨迹,总能重新唤醒内心深处对自由表达的渴望。它让我明白,技术可以习得,但真正的“气韵”是无法被完全模仿的,只能被感受和启发。

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作为一位长期研究中国传统文化脉络的爱好者,我必须称赞编辑团队在选材上的深厚功底。这本书所收录的作品,绝非简单的“名家堆砌”,而是经过了严格的筛选和考量,它们共同勾勒出了一条清晰的书法风格演变脉络。你可以清晰地看到,从一种风格到另一种风格的转折点,那些看似细微的笔法变化,是如何积累并最终成就了后世的大家。这种“点对点”的串联和对比,为我们提供了一个立体化的历史视角,远比那些只罗列作品的工具书来得深刻。它提供了一种“溯源”的视角,让你不只是停留在对单幅作品的赞叹,而是能够理解这些书家是如何继承前人、又如何突破自身的,对于理解中国艺术精神的传承,非常有启发性。

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这本书的装帧设计简直是令人眼前一亮,光是捧在手里就能感受到那种对传统文化深深的敬意。封面选材考究,触感温润如玉,那种沉甸甸的分量感,让人觉得这不是一本简单的字帖,而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选择也极其到位,米黄色的底色,既保护了视力,又与古朴的风格完美契合,油墨印刷的清晰度更是无可挑剔,即便是最细微的笔触飞白也能纤毫毕现。装订工艺看得出是下过大功夫的,平摊开来非常平整,临摹起来完全没有后顾之忧。尤其是那些大幅作品的展示,尺寸控制得恰到好处,既能展现章法的宏大,又不失细节的精微。这种对手工质感的执着追求,让阅读体验瞬间提升了一个档次,完全是为真正热爱书法艺术的藏家和学习者量身打造的。每次翻阅,都像是在进行一场与古人对话的仪式,从视觉到触觉,都带来极大的满足感。

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这本书的排版布局,体现了一种非常现代且国际化的审美视角,完全摆脱了传统字帖那种略显刻板的“表格化”陈列。它更像是艺术画册,每一页都有独立的构图感。有些篇幅采用了左右留白对比的手法,将一幅作品的精髓区域放在视觉焦点上,引导观者聚焦于那些最能体现作者功力的地方。更妙的是,它在版式设计上融入了留白艺术,懂得“计白当黑”的道理,使得即便是密密麻麻的长篇作品,读起来也不会感到窒息。这种对阅读节奏的精准把控,让人在欣赏书法之美的同时,也体验到了平面设计的美学价值。每一次打开,都会发现一些之前忽略的细节——或许是某处偶然留下的飞白,或许是行与行之间那微妙的气息关联,这本书真正做到了“常看常新”。

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搞活动时买的,很实惠!!!

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还行吧,不是我想要的书籍。

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很失望,太小了,没仔细看才94k,跟小学生字典一样大.

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每个字的鉴赏

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