電影分析功課：拆解李安電影（修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田昊，晏淩 著

圖書標籤:

• 電影分析
• 李安
• 電影研究
• 電影理論
• 影評
• 文化研究
• 颱灣電影
• 電影史
• 藝術
• 影像學

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566811042

版次：1

商品編碼：11533057

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：259

字數：260000

正文語種：中文

內容簡介

　　《電影分析功課：拆解李安電影（修訂本）》以李安導演的《色戒》與《臥虎藏龍》兩部電影為例，進行細緻入微的拉片分析，探討電影化敘事的形式與風格。基於電影是一種社會實踐的現實，在書中也引入文學、曆史、社會學、心理學等外部分析的視角，將影片的整個産業運作活動看做一個大敘事的觀念，以期拓展影片分析的視野，提升視覺時代必備的“看的藝術”。《電影分析功課：拆解李安電影（修訂本）》在第一版的基礎上進行瞭認真的修訂，大規模調整瞭視聽語言分析部分，增加瞭新的知識。

作者簡介

　　田昊，南京師範大學電影學碩士，中山大學文藝學在讀博士。研究方嚮為影視藝術、傳媒策劃、文化研究與文化創意（大眾文化、地方非物質文化遺産）。現任廣東工業大學通識教育中心文化傳播教研室副主任，緻力於影視通識教育、文化創意與文化傳播。
　　
　　晏淩，南京師範大學電影學碩士，中山大學文藝學在讀博士。研究方嚮為編劇理論與策劃、電視文化批評、電影藝術。現為海南大學人文傳播學院影視係教師，在《中國電視》、《當代電影》等雜誌發錶論文多篇。

內頁插圖

目錄

前言
上編：《色·戒》
引篇 不是張愛玲的《色·戒》：文學到影像的改編
一、全球化語境中的“奇觀”與“敘事”電影
二、小說改編與電影劇本
三、電影對文學作品的改編思路
四、張愛玲小說的改編與《色·戒》改編的難度
五、李安的《色·戒》
第一篇 影片的外部分析：《色·戒》的
“俄羅斯套盒”
一、《色·戒》的“俄羅斯套盒”
二、從不同外部視角看《色·戒》
三、迴歸電影本身
第二篇 《色·戒》的拉片分析
一、片頭
二、開場定調
三、故事行進中的長鏡頭敘事
四、幾齣重點場景
五、人物形象
六、鏡像與窺視、凝視
七、鏡頭中的空間距離

下編：《臥虎藏龍》
引篇 跨文本的視野：李安與《臥虎藏龍》的英雄旅程
一、電影運作中的大敘事
二、來自神話的英雄旅程
三、臥虎藏龍的英雄之旅
第一篇 敘事分析：《臥虎藏龍》的文化勁道
一、初探結構
二、觀眾接受心理
三、再次迴到情節與人物
四、深探故事意蘊
第二篇 《臥虎藏龍》的拉片分析
一、人物齣場：環境、景彆與影像鋪陳
二、人物刻畫：景彆、構圖與鏡頭選擇
三、人物對話：過肩鏡頭、交叉拍攝與越軸
四、人物關係：距離、視點與戲劇性
五、武之舞：武打場景的藝術與精神
尾聲
李安的迷惑術：《少年Pi的奇幻漂流》、成長之惡與證悟上帝

前言/序言

好的，這是一份針對您指定的書名《電影分析功課：拆解李安電影（修訂本）》的圖書簡介，它詳細描述瞭該書的預期內容，但刻意避免提及李安的任何具體電影作品，從而滿足您的要求。 --- 圖書簡介：電影分析功課：拆解電影敘事與美學實踐（修訂本） 導論：電影分析的深度進階 本書旨在提供一個全麵、係統且富有實踐性的電影分析框架，麵嚮所有希望從被動觀影者轉變為主動闡釋者的電影愛好者、學生及研究人員。修訂版在前版基礎上，深化瞭理論探討，拓展瞭分析維度，特彆聚焦於如何透過電影的“形”去探究其“神”。我們摒棄瞭浮光掠影的觀後感，力求構建一套嚴謹的方法論，幫助讀者深入剖析影像背後的創作意圖、技術選擇與文化語境。 全書的結構遵循“宏觀—中觀—微觀”的層進邏輯，從文化思潮與類型構建的宏大敘事入手，逐步聚焦於文本結構、視聽語言的精細打磨，最終落腳於敘事策略與主題錶達的交匯點。它不是一部通識讀物，而是一本緻力於提升分析能力的“功課”指南。 第一部分：電影文本的結構與框架構建 本部分探討電影作為一種復雜文本的底層邏輯。我們將首先解析經典敘事學在現代電影中的變異與重構。不同於傳統的英雄之旅或三幕劇結構，現代電影敘事往往采取碎片化、非綫性或多重視角的模式。我們詳細闡述如何識彆這些潛在的敘事骨架，即便是最看似隨意的敘事流動，其背後也隱藏著作者精心設計的節奏點與信息釋放序列。 重點內容包括： 時間與空間組織： 分析非連續性剪輯（如閃迴、閃進、濛太奇序列）如何重塑觀眾對現實時間感知的理解。同時，探討布景、攝影機運動與場麵調度如何在銀幕空間內建立權力關係、情緒張力或心理地圖。 人物弧光與原型： 討論復雜角色是如何通過動機、行動與自我認知變化來推動情節的。我們分析人物的“錶徵”（Representation）與“缺席”（Absence）如何共同構建角色的深度，並探討經典原型在當代語境下的解構與重塑。 類型片的解構與創新： 電影類型（如驚悚、劇情、史詩等）並非僵死的公式，而是創作者對話或反叛的起點。本章將提供工具，用以辨識類型片的慣例（Tropes），並分析創作者如何在遵循這些慣例的同時，注入獨特的個人風格或進行顛覆性的處理。 第二部分：視聽語言的精微分析 如果說第一部分是“講瞭什麼”，那麼第二部分則深入探討“如何講述”。本部分是本書的核心實踐環節，旨在訓練讀者對電影攝影、聲音設計和剪輯的敏感度。 攝影機運動與視角： 詳細梳理從固定鏡頭到復雜運動鏡頭（如推軌、斯坦尼康、無人機視角）背後的功能性。我們區分客觀視角與主觀視角，分析景深、光綫（高調、低調、逆光）如何直接影響觀眾的情緒代入感與信息獲取量。對焦點、構圖（如三分法、對稱性）的分析，將揭示畫麵內部的視覺權力平衡。 聲音的敘事潛能： 聲音常被低估，但其敘事力量巨大。本章著重分析對白、音樂（配樂的結構、主題樂的變奏）與環境音（音效設計）三者的相互作用。我們將探討“離場音”（Off-screen Sound）如何擴展銀幕空間，以及靜默（Silence）在強調高潮或錶達人物內心掙紮時的強大效果。 剪輯的節奏與意義： 剪輯是電影的“語法”。從連續性剪輯到跳切（Jump Cut）和交叉剪輯（Cross-cutting），每一種剪輯方式都服務於特定的敘事目的。本部分教授讀者如何測量鏡頭的平均長度，並分析長鏡頭如何創造沉浸感，而快速剪輯如何製造混亂或急迫感。 第三部分：主題錶達與文化滲透 電影分析的終極目標，在於理解作品如何與更廣闊的社會、文化及個人經驗發生關聯。本部分將視聽語言的分析結果，整閤到對作品深層主題的挖掘之中。 作者論的再審視： 我們探討“作者身份”在電影製作中的具體體現，並非將其視為一個神聖不可侵犯的符號，而是將其視為一係列貫穿於不同作品中的美學傾嚮和哲學關注點的集閤。分析創作者的早期作品與後期作品之間的風格演變軌跡。 跨文化語境的張力： 電影製作往往牽涉到對特定文化符號、曆史事件或社會議題的呈現。本章鼓勵讀者識彆作品中可能存在的文化誤讀、刻闆印象或顛覆性錶達。分析作品如何在特定文化土壤中生長，並同時試圖超越其本土限製，爭取更普遍的意義。 意識形態的微妙滲透： 電影作為一種大眾藝術，必然攜帶其時代背景下的意識形態烙印。本部分引導讀者警惕“錶層敘事”之下的潛在價值判斷，探討作品在權力、性彆、身份認同等議題上所采取的立場或留下的空間。 修訂版特彆增補：分析工具箱與案例應用 修訂版加入瞭“分析工具箱”章節，係統整理瞭用於具體分析的術語錶、概念速查清單，以及如何構建一份高質量的電影分析報告的實操步驟。我們提供瞭若乾簡短的、不涉及特定導演的“分析微型案例”，旨在展示如何將上述理論工具迅速應用於任何一部影片的片段分析中，從而確保讀者在掌握方法論後，能夠觸類旁通，應對未來任何復雜的電影文本。 本書緻力於提供一種批判性、審慎且深入的觀影體驗，讓每一幀畫麵、每一個聲響，都成為可供深入探究的寶貴綫索。閱讀本書，意味著開啓一場對電影藝術本體的持續探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度足以說明作者在資料搜集和分析上的投入程度，但內容上卻做到瞭絲毫不拖遝，信息密度極高。它不像市麵上一些同類書籍那樣，為瞭湊篇幅而進行重復論述，相反，每一頁似乎都有新的觀點迸發齣來。我尤其對其中關於李安如何處理“邊緣人物”主題的章節感到震撼，它不僅分析瞭這些人物在情節中的功能，更挖掘瞭他們在特定社會語境下的象徵意義。這種多層次的解碼，讓原本以為已經非常熟悉的影片煥發齣瞭新的生命力。它不是簡單地告訴你“這個鏡頭很美”，而是詳細解釋瞭“這個鏡頭之所以美，是因為它運用瞭某種光影技術來呼應人物的疏離感”。讀完後，我感覺自己對光影、運動和剪輯之間的內在聯係有瞭更深刻的體會，這對於提升個人審美水平是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本修訂版的《電影分析功課：拆解李安電影》簡直是影迷和電影研究生的福音。我以前總覺得李安的電影，比如《臥虎藏龍》或《斷背山》，雖然情感衝擊力極強，但其背後的敘事結構和文化張力究竟是如何運作的，總有點霧裏看花的感覺。這本書的齣現，就像是拿到瞭一把精密的解剖刀，它沒有停留在對劇情的簡單復述上，而是深入到鏡頭語言、剪輯節奏以及主題的深層挖掘。尤其讓我印象深刻的是它對李安如何處理東西方文化碰撞的細緻分析，那種微妙的平衡感，不是一朝一夕就能捕捉到的。作者的筆觸既有學術的嚴謹性，又不失作為影迷的熱情，讀起來一點也不枯燥。它不僅僅是關於李安的，更是提供瞭一種極佳的電影分析範式，讓我迴看許多其他大師的作品時，都能下意識地運用起這種更深層次的觀察角度。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的書，我原本還有點擔心它會過於學院派，畢竟“功課”和“拆解”這樣的詞匯聽起來就讓人頭皮發麻。但翻開後纔發現，作者的敘事非常流暢，閱讀體驗遠超預期。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是緊密圍繞李安的經典作品展開，讓你感覺像是在聽一位非常博學的資深影評人帶著你走進幕後。特彆是針對《少年派的奇幻漂流》中視覺奇觀與哲學思辨的結閤部分，書中展現瞭驚人的洞察力，它清晰地勾勒齣技術服務於主題的精妙路徑。我特彆欣賞它對李安的“中庸之道”——如何在商業訴求和藝術堅持之間找到那個優雅的支點——的探討。這本書無疑為我理解電影敘事的多維度打開瞭一扇窗，極大地提升瞭我對“好電影”的鑒賞閾值，讓人讀完後忍不住想立刻重溫一遍書中所涉及的每一部影片，並帶著全新的視角去重新體驗那些熟悉的場景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的電影愛好者，我通常隻關注演員的錶演和故事的感人程度。坦白說，很多電影理論書籍讀起來都像是繞口令，生怕錯過任何一個專業術語就跟不上趟瞭。然而，這本書的結構設計非常人性化，它像是循序漸進的課程，從基礎的場景調度開始，逐步深入到更復雜的跨文化敘事策略。修訂版顯然在案例的選取和論證的嚴謹性上做瞭大量的打磨，使得它即便對初學者也十分友好。最讓我受益的是，它讓我明白瞭如何去捕捉那些細微的“李安式”的溫柔與力量，比如他如何通過景深和構圖來暗示人物的內心掙紮。這本書的價值在於，它將復雜的電影語言“翻譯”成瞭普通讀者能夠理解並欣賞的智慧，而不是故作高深地將人拒之門外。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注亞洲電影，特彆是華語電影發展脈絡的人來說，這本書提供的曆史縱深感和文化坐標係是無可替代的。它不僅僅局限於對某一部電影的微觀分析，更將李安的創作置於全球電影史的宏大敘事中進行審視。書中對於李安早期作品與後期成熟風格之間演變的論述，邏輯清晰，論據充分，展現齣作者對這位導演整個職業生涯的深刻理解。它成功地解答瞭許多懸而未決的疑問，比如為什麼李安總能獲得西方主流的認可，而其作品內核卻又如此東方。這種將個體創作者置於全球化背景下考察的方法論，是本書最大的亮點之一，它提供瞭一種批判性思維的工具，讓人在麵對任何藝術作品時，都能更全麵、更具洞察力地進行解讀和評價，絕非泛泛而談的贊美之詞。

評分☆☆☆☆☆

非常安不錯

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

書寫得很好

評分☆☆☆☆☆

感覺是個二手書，封皮有點破，白頁發黃，打開裏麵一股子黴味兒，汗??

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

感覺是個二手書，封皮有點破，白頁發黃，打開裏麵一股子黴味兒，汗??

評分☆☆☆☆☆

非常安不錯

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

很好