美麗公主：達芬奇名作鑒定記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 馬丁·坎普，[法] 帕斯卡·柯特 著，王藝 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 達芬奇
• 公主
• 鑒定
• 藝術品
• 曆史
• 懸疑
• 冒險
• 繪畫
• 文藝復興

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108052858

版次：1

商品編碼：11785639

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：212

字數：110000

編輯推薦

　　一幅尺寸不大的畫像，如何與文藝復興大師達·芬奇聯係起來，其中的蛛絲馬跡是如何追索的；

　　藝術史學者與高新科技的聯手破案；

　　全書包含鑒定細節的詳解以及精美插圖和詳解圖片和圖錶，是世界上藝術品鑒定的經典範例。

內容簡介

　　一幅曾以《身穿文藝復興衣裙的少女側麵像》為名的小幅畫像，在1998年的佳士得拍賣會上，以約2.2萬美元的價格售齣。其時，對這幅畫的鑒定是一幅19世紀德國學派的畫作。直到牛津大學藝術史教授、達·芬奇專傢馬丁·坎普等專業人士組成團隊，通過藝術、曆史、文獻的分析推理，以及新的科技檢測手段，鑒定這幅後來被命名為《美麗公主》的畫齣自列奧納多·達·芬奇之手，並考證齣畫作主人公究竟是誰。

作者簡介

　　馬丁·坎普 （Martin Kemp），英國不列顛學會會員（FBA），牛津大學藝術史榮退教授。緻力於文藝復興到當代藝術與科學的圖像研究，從事寫作、推廣及策展。齣版專著：《藝術的科學：西方藝術中自布魯內萊斯基到修拉的光學主題 》（The Science of Art: Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat ，Yale University Press)、以及《西方藝術與科學中的半人半獸》（The Human Animal in Western Art and Science ，Chicago 2007)。他發錶過大量達·芬奇研究的著作，其中包括獲奬作品《列昂納多·達·芬奇：關於自然與人的傑作》（Leonardo da Vince: The Marvellous Works of Nature and Man ，1989 and 2006）。他曾經獨立並閤作主辦過一係列有關達·芬奇或其他主題的展覽，包括在倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery）舉辦的“絕妙的人體”（Spectacular Bodies）展覽，2006年在維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum）舉辦的“列昂納多·達·芬奇：經驗、試驗、設計”（Leonardo da Vinci: Experience, Experiment, Design）展覽，以及2007年倫敦巴比肯美術館（Barbican Art Gallery）舉辦的“誘惑：古往今來的性與藝術”（Seduced: Sex and Art from Antiquity to Now）。

　　帕斯卡·柯特（Pascal Cotte），流明科技（Lumiere Technology）公司的光學工程師，第1颱多譜高清照相機的發明者。其本人曾於2004年為盧浮宮所藏《濛娜麗莎》進行多譜掃描。2005年至2009年，他的科技公司曾為公共和私人收藏的魯本斯、傑利柯、德拉剋洛瓦、倫勃朗、夏加爾、 弗拉戈納爾、畢加索、馬奈、大衛、雷諾阿、凡高等畫傢的超過一韆五百件美術作品進行多譜掃描。

目錄

序

第一部分 ： 從畫風到畫中人

1.概述

2.材質與科技檢測

3.風格、年代與時尚

4.功能、詩歌與畫中人

第二部分：物理與科技證明

1.概述

2.多譜圖像

3.畫紙與襯闆

4.繪畫技法

5.修復

6.對材質的多譜分析

7.X射綫檢測

8.指紋的檢測

9.與《西西莉亞·加勒蘭妮》的進一步比對

第三部分：《美麗公主》與華沙《斯福爾紮捲冊》

精彩書摘

前言

剋勞迪歐·斯特裏那提

本書深入剖析瞭一幅可被恰如其分地稱為“非凡”的藝術作品。這是一幅少女的側麵像，繪製在犢皮紙上，技巧極端繁復而精妙，畫中人的穿著帶有顯著的 15 世紀晚期米蘭的風格，被證明很可能是一件新發現的列昂納多·達·芬奇 （Leonardo Da Vinci） 真跡。權威達·芬奇專傢馬丁·坎普（Martin Kemp）對這一引人入勝的作品進行瞭深入研究，還吸收瞭大量來自科技檢測及藝術史領域其他專傢的工作。他們的研究成果都在本書中有所呈現。

《美麗公主》經受瞭來自多角度、多方位的物理及各種科技方法的檢驗， 包括對畫框的碳14 測年及其創作和傳世過程中方方麵麵的各種分析。本書的閤作者帕斯卡 · 柯特 （Pascal Cotte）利用他在巴黎的流明科技公司（Lumière Technology）所開發的最先進的多譜圖像技術，能夠研究畫像的材質和技巧； 能夠全麵地重構畫作中顔料的使用； 並且能夠辨認齣其曆史上被修復的過程。他綜閤這些數據，從而在實際上重新構擬瞭畫作原初的色值，可能就是畫傢當初繪製過程中的原貌。更進一步的關鍵證據由指紋專傢彼得 · 保羅 · 比羅 （Peter Paul Biro）提供，他檢驗並評估瞭柯特在畫像的超高清圖像中發現的引人注目的指紋和掌紋證據。

馬丁·坎普的藝術史學研究在精確度和全麵性上達到瞭極緻。這位卓越的學者鑽研瞭作品的圖像學及更深層的含義，其畫風，其與達·芬奇和其他服務於米蘭斯福爾紮（Sforza）宮廷的藝術傢作品之間的關係。由此，在堅實的學術基礎上得到瞭值得高度信任的結論。

事實上，坎普成功地證明瞭，排除一切閤理的懷疑，這一幅由他命名為《美麗公主》 （ La Bella Principessa ）的畫像應被斷代為 15世紀 90 年代中期，正值達·芬奇供職米蘭公爵路德維科·斯福爾紮（Ludovico Sforza）宮廷之時。由於對斯福爾紮宮廷文學藝術圈有著充分的瞭解，在排除瞭一係列的可能性之後，他指齣這可能是斯福爾紮宮廷一位公主碧安卡（Bianca）的第一幅可以確認的畫像，這位公主是公爵的私生女（後來獲得閤法身份） ，由其情婦貝納蒂娜·德·科拉迪斯（Bernardina de Corradis）所生。雖然還不能全無爭議地說這些特徵就一定屬於碧安卡·斯福爾紮，但坎普以一位真正的學者所應具有的正直和誠實，相當慎重地提齣瞭這一高度閤乎邏輯的假設。

我們在本書中會找到大量的信息和推理，包括對斯福爾紮宮廷詩歌傳統的一項訓詁學研究，將帶領讀者進行一次發現之旅 — 這一探索將緩慢地， 但勢不可當地走嚮一個結論 ： 這幅畫像是且隻能是達·芬奇本人的作品。正如坎普所錶明的，一係列環環相扣的證據使得真相大白於天下。又如他進一步正確地指齣，即便是《濛娜麗莎》 ，這幅證據確鑿的、最著名的達·芬奇作品，其歸屬也依據的是一係列類似的證據，而非某些絕對的證明來認定的。雖然《美麗公主》已獲鑒定結果，但並非所有的疑問都得到瞭解答，比如這幾個世紀以來，她究竟藏身何處。這一點並不令人意外。達·芬奇研究的若乾方麵似乎都注定是解不開的謎，恰恰是因為這些大師們總有些神秘的因素，限製瞭我們在學術層麵上對他們的瞭解。（沒錯，也就是這一神秘的層麵激發瞭《達·芬奇密碼》這樣一部離奇的暢銷之作！ ）

不過，這本書中沒有任何離奇的東西 ： 隻以具體的、經過周密論證的事實為基礎，一切事實都指嚮瞭達·芬奇是《美麗公主》的作者這一結論。科技層麵的分析研究，證實瞭畫作的年代，並為其齣處確認瞭一個相當精確的背景。畫作自身的藝術品質格外高超，是對結論的有力支持 ： 錶現麵部錶情的色調、銳利而精巧的輪廓綫以及曼妙的處理手法都極為符閤達·芬奇風格。讓人感受到畫中人憂鬱、緊張的復雜情緒。而且，正如坎普所證明的，她的美貌超越瞭所有斯福爾紮宮廷詩人用語言所能錶達的程度。

本書能夠，也應該被視作一項嚴肅的學術貢獻，增加瞭我們對達·芬奇米蘭創作期的瞭解，關於這一時段尚存太多有待研究的內容。書中所呈現的這一畫像，為達·芬奇的整體成就又添一佳作，並再次證明瞭在其身處的文藝盛世之中，他確是無可爭議的天纔。

前言/序言

《失落的星圖》：一篇關於曆史、迷失與追尋的宏大敘事 第一部分：蒼穹之下的秘密 故事始於公元1588年，那是一個大航海時代與宗教改革的火焰交織的時代。在古老的英格蘭南部港口城市普利茅斯，年輕的製圖師伊萊亞斯·凡恩（Elias Thorne）正沉浸在對星空的癡迷中。他並非僅僅滿足於描繪已知的星座，他的畢生追求，是用更精確的數學模型來解釋那些在他看來“不和諧”的恒星位置。 伊萊亞斯的生活原本平靜而規律，直到一個暴風雨之夜，一艘來自西印度群島的西班牙商船在海岸綫上擱淺。船隻殘骸被衝上岸的貨物中，有一件看似不起眼的物品——一個由黑檀木和黃銅打造的精密儀器，其錶麵刻滿瞭伊萊亞斯從未見過的符號和晦澀的幾何圖形。這個儀器，被後世的學者稱為“天樞盤”。 天樞盤中隱藏著一幅被精心繪製的星圖，其精度遠超當時任何已知的亞曆山大或托勒密時代的記錄。更令人震驚的是，星圖上標注的某些星團，似乎屬於一個在已知天文學史上從未被記載的時期。伊萊亞斯意識到，他手中握著的，可能是一把解開數個世紀前文明輝煌與衰落的鑰匙。 隨著他對星圖的深入研究，一個令人不安的理論逐漸浮現：這幅星圖指嚮的並非遙遠的過去，而是一個“錯位的時間點”——一個在曆史的縫隙中被遺忘的，擁有遠超我們理解的航海技術和天文學知識的古代文明。這個文明，或許纔是真正完成環球航行，並掌握瞭穿越“無風之地”秘訣的先驅。 第二部分：煉金術士的遺産與教會的陰影 伊萊亞斯的發現很快引來瞭各方勢力的注意。首先是奧古斯都·維剋菲爾德，一位隱居在倫敦的著名煉金術士，他聲稱天樞盤是他導師留下的最後遺物，並以“保護知識免受褻瀆”的名義，試圖從伊萊亞斯手中奪取它。維剋菲爾德的追隨者們行動詭秘，他們相信天樞盤不僅是導航工具，更是啓動某種古老能量源的“共振鑰匙”。 然而，最大的威脅來自更龐大的機構——羅馬天主教會的秘密部門“異端審判院”。教會高層將星圖上的某些標記視為對《聖經》中世界秩序的公然挑戰。他們堅信，如果一個非基督教文明的航海成就被證實，那麼教會數百年來的教義權威將麵臨不可挽迴的動搖。審判院派齣瞭冷酷無情的審判官，馬爾科·德·塞拉諾，此人以對知識的絕對控製欲而聞名。 伊萊亞斯被迫逃離倫敦，他唯一的盟友是伊莎貝拉·莫雷蒂，一位來自佛羅倫薩的、精通拉丁文和希臘文的抄本學傢。伊莎貝拉通過對星圖邊緣的微小符號的解讀，發現星圖的繪製者似乎留下瞭一份“航海日誌”，其綫索隱藏在歐洲各地失傳的古籍之中。 第三部分：穿行於失落的圖書館與沙漠 他們的追尋之旅，從陰沉的英國海岸綫，轉嚮瞭文藝復興的中心——意大利。在佛羅倫薩的秘密檔案庫中，伊萊亞斯和伊莎貝拉發現瞭一份殘缺不全的達·伽馬航行報告的注釋，其中提到瞭一個被他們稱為“阿卡迪亞海域”的神秘海峽。 綫索的下一個指嚮是北非的托斯卡納沙漠。根據星圖的指示，他們必須找到一個“在日影最長之時，月亮之口開啓之地”。在那裏，他們遭遇瞭比教會追捕更為險惡的環境：沙漠部族的覬覦，以及一個由前代星圖持有者遺留下的、旨在阻止任何不閤格者接觸核心秘密的機械陷阱係統。 在沙漠深處，他們發現瞭一座被沙丘掩埋的古代天文颱。這座建築的結構完全顛覆瞭當時人們對土木工程的認知，其穹頂的開口與天樞盤的刻度完美契閤。在那裏，伊萊亞斯完成瞭天樞盤的最後一次校準。 第四部分：真理的迴響 當伊萊亞斯啓動天樞盤時，並沒有發生魔法般的異象，而是射齣瞭一道極其精確的光束，指嚮瞭西非海岸外的一片常年被濃霧籠罩的海域——正是傳說中“無風之地”的入口。 此時，塞拉諾審判官和他的武裝隨從也追蹤而至。一場關於知識歸屬權的激烈對峙在古老的天文颱內爆發。塞拉諾不顧一切地想要摧毀天樞盤，聲稱任何未經神授的知識都是對信仰的侮辱。 伊萊亞斯和伊莎貝拉奮力保護瞭星圖。最終，在關鍵時刻，伊莎貝拉利用她對古希臘幾何學的理解，觸發瞭天文颱內部的某種反製機製，暫時睏住瞭追兵。 他們終於得以乘船駛嚮那片濃霧。穿過迷霧，他們沒有找到黃金或失落的帝國，而是發現瞭一片寜靜的海域，海麵上漂浮著一艘造型奇特的、以未知金屬鑄造的殘骸。這艘船隻的殘骸結構，正是星圖所指引的最終目的地——一個真正實現星際導航的文明的遺物。 尾聲：認知的邊界 伊萊亞斯和伊莎貝拉帶著對那個遠去文明的深刻理解返迴。他們沒有將星圖公之於眾，因為他們明白，當時的世界尚未準備好接受這種徹底顛覆性的認知。他們將天樞盤和所有的發現封存在瞭一個秘密的地點，等待著下一個，真正能夠理解並負責任地使用這份知識的時代。 《失落的星圖》並非關於徵服或財富的故事，它是一部關於人類對未知事物永恒的渴望，以及知識本身所承載的巨大重量的史詩。它探討瞭科學與信仰、曆史的記載與真相之間的鴻溝，以及那些在時間長河中被刻意遺忘或無意錯過的文明的餘暉。伊萊亞斯和伊莎貝拉的選擇，成為瞭對後世所有探索者的一種警示：最危險的不是知識的匱乏，而是對知識的濫用。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文風上展現齣一種老派而優雅的學者風範，但又不失現代讀者的接受度。它的語言是精煉的，每一個詞語的選擇都像是在精心打磨一件古董，力求精準且富有質感。我尤其欣賞作者在處理曆史背景資料時的分寸感。他知道何時該鋪陳宏大的時代背景，讓讀者理解名作誕生的社會土壤，也知道何時該將焦點驟然收緊，聚焦到畫框內那幾平方寸的畫布之上。這種張弛有度的敘述技巧，使得本書在保持學術深度的同時，成功規避瞭學術著作容易齣現的冗長和晦澀。讀起來感覺就像是在聆聽一位飽經風霜的策展人，用他畢生的經驗，為你娓娓道來那些塵封的往事。對於那些渴望提升自己文化素養，但又對傳統藝術書籍望而卻步的人來說，這本書無疑是一座完美的橋梁。它既滿足瞭專業人士的求真欲，也成功地激發瞭普通讀者的求知欲，達到瞭藝術普及的最高境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極為高明，我本來以為鑒定題材會略顯沉悶，沒想到它居然能營造齣一種緊張刺激的懸疑氛圍。每一次對可疑畫作的排查，都像是在排爆，稍有不慎就會引爆曆史的謬誤。作者對於細節的把控簡直是到瞭偏執的地步，他會花上大篇幅去描述光綫如何影響瞭色彩的微妙變化，或者某位畫傢的獨有簽名方式是如何隨著時間推移而發生細微的“字體演變”。這種對“真實性”的執著追求，讓整個閱讀體驗充滿瞭智力上的挑戰。我個人的閱讀習慣是喜歡邊讀邊思考，這本書完美契閤瞭這一點。它不是那種被動接受信息的書，而是強迫你主動去質疑、去推理。讀到關鍵的轉摺點時，我甚至會停下來，閤上書本，在腦海中模擬一下，如果是我，會如何從現有的證據鏈中推導齣結論。這種沉浸式的代入感，是很多同類題材作品難以企及的。它成功地將枯燥的藝術品鑒賞，轉化成瞭一場高智商的解謎遊戲，讓我全程屏息凝神，生怕錯過任何一個關鍵綫索。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，在於它對於“身份”和“模仿”的深刻探討。在藝術界，真僞之辯往往不僅僅關乎金錢價值，更關乎一位藝術傢的曆史地位和精神傳承。作者通過幾個引人入勝的案例，展示瞭高明的模仿者是如何在不經意間，捕捉到瞭原作的“靈魂”，而非僅僅是錶象。這種“神似”與“形似”的較量，極其發人深省。它讓我開始思考，我們今天所珍視的“原創性”到底意味著什麼？當一個時代的技術發展到極緻，使得模仿幾乎可以達到以假亂真的地步時，我們又該如何界定真正的“大師之作”？書中對鑒定工具和科學分析方法的介紹也相當及時和前沿，從紅外反射分析到碳十四測年，這些技術名詞在作者的筆下變得鮮活起來，不再是冰冷的科學數據，而是幫助我們重建曆史真相的有力武器。讀完之後，我對於“眼見為實”這件事，産生瞭深深的懷疑，反而更加相信邏輯和證據的力量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書讀起來最大的樂趣，來自於那種“揭秘”的快感。作者的行文結構非常巧妙，他總是在看似最不相關的地方埋下伏筆。比如，在討論一幅畫的年代感時，他會忽然插入一段關於當時特定地區特有礦物顔料的開采史，這種跨學科的知識點融閤，讓人拍案叫絕。我常常會一邊看，一邊在腦海裏畫齣作者描述的鑒定流程圖，像是在解一道復雜的數學題，每一步推導都環環相扣，邏輯嚴密得讓人心服口服。這本書真正做到瞭將嚴肅的藝術史研究，融入到引人入勝的敘事框架中。它不販賣焦慮，也不故作高深，而是真誠地邀請每一位讀者參與到這場跨越時空的文化對話中來。對於那些對藝術鑒賞有興趣，但又害怕被專業術語嚇倒的讀者，我強烈推薦從這本書開始。它就像一位耐心且博學的嚮導，用最清晰的地圖，帶你走進瞭藝術鑒定的迷宮，最終讓你帶著滿滿的成就感走齣來。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我量身定做的！我一直對那些古典藝術，特彆是那些被奉為神作的畫作充滿瞭好奇，但又常常覺得高深莫測，難以接近。這本書完全打破瞭我的這種刻闆印象。作者的文字功底瞭得，他沒有用那種乾巴巴的學術腔調來堆砌知識點，而是用一種近乎偵探小說的筆法，帶著我們一步步揭開曆史的迷霧。我仿佛跟著主人公一起，穿梭在文藝復興時期的佛羅倫薩和米蘭的畫室裏，空氣中彌漫著鬆節油和亞麻籽油的味道，耳邊還能聽到畫筆摩擦畫布的沙沙聲。更讓我驚喜的是，作者對“鑒定”這個過程的描繪，細緻入微，仿佛每一個筆觸、每一層顔料的堆疊，都藏著一個時代的秘密。他不僅僅是在分析顔料的成分，更是在解讀畫作背後那個天纔的內心世界。讀完之後，我對那些博物館裏的“名作”不再隻是走馬觀花地驚嘆，而是多瞭一份深入骨髓的理解和敬畏。這本書的價值，在於它真正做到瞭將藝術史的宏大敘事，濃縮成瞭一場引人入勝的私人探險。我已經迫不及待想去美術館，用全新的眼光去審視那些熟悉的傑作瞭。

評分☆☆☆☆☆

一個達芬奇養瞭多少人

評分☆☆☆☆☆

有格調的書，看起來增加知識。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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不錯，值得購買，物流很快！

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