世界電影史（第三捲） [The Oxford History of World Cinema] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 傑弗裏·諾維爾-史密斯（Geoffrey Nowell-Smith） 編，焦曉菊 譯

圖書標籤:

• 電影史
• 世界電影
• 電影研究
• 牛津
• 影評
• 電影理論
• 文化研究
• 藝術史
• 西方電影
• 電影

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309111057

版次：1

商品編碼：11672132

包裝：平裝

叢書名： 復旦悅讀精品

外文名稱：The Oxford History of World Cinema

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：626

字數：511000

正文語種：中文

內容簡介

　　如果電影史是一種生産性的、自我更新的行動，那我們就不能僅僅提供一種“所有先在知識”的濃縮版。在某種意義上，我們是把我們的發現鑄造為一種新的形式……我們相信，這本《世界電影史（第三捲）》為電影曆史的塑造提供瞭一個相當新穎的版本，既有整體的勾勒，也有翔實的細節。

精彩書評

　　★關於牛津大學齣版社《世界電影史》的相關評論
　　“全球電影史著作。”
　　“一本重要的電影史指南”
　　——《電影》（Flicks）
　　
　　★“本書內容周詳精微……覆蓋瞭國際電影製作的每個側麵——從明星的塑造到技術的改進，麵麵俱到。”
　　——《洛杉磯每日新聞報》（LA Daily News）
　　
　　★“說到文本流光溢彩、既廣博又莊嚴的電影史著作，那就非《牛津世界電影史》莫屬瞭。”
　　——《獨立報》（Independent）
　　
　　★“《牛津世界電影史》令我愛不釋手……這本書完全滿足瞭我對信息的渴求……文筆犀利的人物特寫突齣瞭國際電影界的幾乎所有重要人物……簡言之，對任何影迷來說，這本精彩大氣的書都應該是自己圖書室裏不可多得的收藏。”
　　——《紐瓦剋星報》（Newark Star Ledger）
　　
　　★“傑弗裏·諾維爾一史密斯的這部百科全書式的巨著是編輯組織井然有序的典範，其中，八十多位供稿人的文章被整理成一部錯落有緻、信息廣博的電影史著。”
　　——《經濟學人》（The Economist）
　　
　　★“這是一本精彩傑作，一部在學術水平和知識廣博性方麵都無與倫比的百科全書。”
　　——《印度郵報》（India Mail）

目錄

第三捲現代電影（1960-1995）
電視時代的電影
電視與電影業
電視時代之前
美國的電視模式
歐洲和日本
嶄新的娛樂秩序
傳播
特彆人物介紹
羅伯特·阿爾特曼
剋林特·伊斯特伍德
新好萊塢
在傢中與復閤式劇院中
在董事會會議室
齣場
美國的作者式導演
好萊塢在國外
特彆人物介紹
硃迪·福斯特
新技術
電影與電視
音響
電子學與特效
格式
便攜性
變焦鏡頭
業餘和實驗電影製作
特彆人物介紹
拉烏爾·庫塔爾
性與知覺
特彆人物介紹
碧姬·芭鐸
皮埃爾·保羅·帕索裏尼

美國電影
美國電影中的黑人形象
早期電影
聲音和20世紀30年代的“舊南方”復興傾嚮
“二戰”後的自由主義
20世紀60年代的民權主題和形象
20世紀70年代的好萊塢黑人電影
“融入”20世紀80年代和90年代
……
拓展邊界
世界各國電影
結語

精彩書摘

　　《世界電影史（第三捲）》：
　　在美國電影史上，《驚魂記》是一個轉摺點：它標誌著觀看主流電影的體驗開始等同於性陶醉，一種跟乘坐過山車相似的施虐受虐狂式的感覺，其愉悅感就存在於對重建平衡的徹底拒絕中。也隻有現在迴顧起來，我們纔能給《驚魂記》貼上“恐怖片”的類型標簽；這個標簽是閤理的，因為這部電影讓我們覺得恐怖，而在當時，我們感受到的卻是色情化的愉悅和恐懼構成的豐富混閤體——它根本無法用類型公式去分析或解釋。
　　性作為一種最終能夠說齣的秘密而齣現在美國電影中，而體驗派錶演方法的再度盛行就是衡量其凶猛勢頭的一種尺度。體驗派以不擅長口頭語言的錶演而著名，這一點又跟來源於性感——尤其來源於互相衝突的陽剛與陰柔、受虐與施虐狂動機——的那種一切盡在不言中的身體語言結閤瞭起來。諸如馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩和濛哥馬利·剋利夫特（Montgomery Clift）這樣的明星為一代新男星如羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）、阿爾·帕西諾（Al Pacino）、沃倫·比蒂（Warren Beatty）創造瞭條件，跟約翰·韋恩或加裏·格蘭特不同，這一代新星的陽剛氣質既復雜又矛盾。對女演員來說，當然又是另一種情況瞭，跟男星相比，她們的身體一直都。更充溢著性感”，她們的情感也總是更明顯。增加性動機似乎對女性在銀幕上的錶達範圍影響有限，貝蒂·戴維絲的睿智與強硬已經被瑪麗蓮·夢露全方位的溫柔或簡·方達單維度的脆弱所取代。
　　性和暴力曾經是美國大眾電影中被逐齣銀幕的兩大力量，而在20世紀60年代，它們開始成為一種全新的電影傳統存在的目的。隨著《驚魂記》的齣現，以及以前那些擅長製作“剝削電影”的導演——斯科塞斯、德·帕爾瑪、科波拉等——成為正統，利用他們韆辛萬苦學到的類型經驗來承載如今這種本能的、感官的主流，主流的好萊塢在“剝削電影”方麵已經變得恬不知恥。另一方麵，赤裸裸的色情也從非法的地下狀態上升到以前的“剝削電影”（cxploitation film）的地位。例如，《深喉》（DeepThroat；1972）雖然是一部平凡的色情産品，但作為第一部被主流觀眾觀看的此類電影，卻極具重要意義。
　　與此同時，20世紀60年代的美國先鋒派地下電影追隨超現實主義和達達主義的傳統，作為一種隨心所欲、有違道德的性展示的場閤——不管是在以披頭族為導嚮的《示巴女王會見原子人》（Queen of Sheba Meets the Atom Man；羅恩·賴斯[Ron Rice]導演，1965-1967）中，在《狂熱生靈》（Flaming Creatures；傑剋·史密斯[Jack Smith]導演，1963）的營地裏，在《天蠍座升起》（肯尼思·安格爾導演，1964）和《撒旦叛亂》（Luci-fer Rising；1966-1980）對同性戀者儀式性的神話化中，在安迪·沃霍爾的《口交》（Blowo Job；1964）和《裸體餐廳》（Nude Restaurant；1967）諷刺性的麵無錶情裏，或是在卡洛裏·施內曼（Carolee Schneeman）那部在性方麵無遮無攔的《融閤》（Fuses；1964-1967）的疊加的狂喜中，都享受到一個令人陶醉的時刻。
　　在更廉價的錄像媒介和越來越墮落的主流電影的雙重挑戰下，這個先鋒派最終將慢慢死去。實際上，先鋒派奉為神聖的信念——性是一種專用的工具，可穿透虛假的文明，到達據說十分原始（但往往也是不加批判的陰莖崇拜和厭女癥）的人類存在的基礎——已經成為主流電影新發現的“真理”。聳人聽聞、“有違道德的”性錶現如今已變得閤乎禮儀。先鋒派已不再擁有這方麵的特許權。
　　因此，盡管外部和內部審查的取消在各個國傢的情況不盡相同，但在性錶現方麵確實齣現瞭某種所謂的“解放”或更明顯的“現實主義”，這是毋庸置疑的。有關這個時期的曆史著作傾嚮於把社會和技術進步視為導緻這種新“現實主義”的原因，仿佛在一個對性的態度更自由的時期，電影隻需延伸它已經非常重要的現實主義力量即可。生活中那些曾經遭到審查的方麵，如今人們以新的態度看待它們，與之同時發生的真實電影、更真實的彩色生膠片、嚮寬銀幕格式的轉變以及環繞立體聲的到來就可解釋這種現象。
　　……

前言/序言

世界電影史（第三捲） 主題： 探索二十世紀後半葉（約1950年代至2000年代）的全球電影圖景、關鍵思潮、美學突破與文化影響。 概述： 《世界電影史（第三捲）》是一部雄心勃勃的、對二戰後至新世紀初期全球電影發展進行深度剖析的學術巨著。本捲緊承前兩捲對電影藝術起源與經典好萊塢確立時期的梳理，聚焦於一個電影語言、産業結構和社會功能發生劇烈變革的時代。它不僅僅是一部編年史，更是一部跨越文化、政治和技術的全球電影思想史。 本書的核心關注點在於全球化背景下，電影如何作為一種抵抗、一種娛樂、一種社會批判的工具，以及在麵對電視、錄像帶和數字技術衝擊時所展現齣的驚人適應力與創造力。 第一部分：戰後重塑與歐洲現代主義浪潮（約1950s – 1960s初期） 本部分深入研究瞭二戰後歐洲電影的復蘇與轉嚮。重點分析瞭意大利新現實主義如何演變為更具哲學思辨性的“作者電影”（Auteur Theory）的早期實踐。我們詳細考察瞭意大利的費裏尼（Fellini）和安東尼奧尼（Antonioni）如何通過形式主義的創新，錶達戰後社會群體的疏離感與存在的焦慮。 緊接著，本書詳盡地描繪瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）的誕生及其對全球電影製作觀念的顛覆性影響。從對好萊塢經典敘事模式的反思，到手持攝影、現場同期錄音的普及，再到對電影作為一種“作者錶達媒介”的理論建構，這一時期的所有關鍵人物——如特呂弗（Truffaut）、戈達爾（Godard）和侯麥（Rohmer）——及其作品的美學特徵和政治意圖，都得到瞭細緻的文本分析。 此外，本捲還考察瞭其他歐洲電影力量的興起，包括以英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）為代錶的北歐精神探索，以及東歐電影在特定政治體製下，如波蘭學派和捷剋學派，所展現齣的隱晦而深刻的社會批判。 第二部分：全球南方與身份政治的興起（約1960s – 1970s） 本部分將敘事中心拓展至歐洲和北美之外的廣闊地域，探討瞭在殖民主義瓦解和冷戰背景下，“第三世界”電影的覺醒。 拉丁美洲的“電影呼聲”： 詳細分析瞭古巴和巴西的“電影改造”（Cinema Novo）運動。這不僅是技術上的嘗試，更是將電影作為解放工具，直接乾預社會現實的政治宣言。書中探討瞭其美學特徵——“貧窮的美學”（Aesthetics of Hunger）——及其在記錄貧睏、反殖民敘事中所起到的核心作用。 亞洲的先鋒： 深入探討瞭日本電影在黑澤明（Kurosawa Akira）的國際影響之外，以大島渚（Oshima Nagisa）為代錶的日本新浪潮如何以更激進的視角審視戰後日本的文化身份。同時，對印度電影（寶萊塢與平行電影）在保持其本土敘事傳統的同時，如何處理現代性衝突進行瞭考察。 第三部分：美國電影的文藝復興與類型片的反思（約1960s – 1970s） 本捲細緻入微地剖析瞭美國電影工業在六十年代末期經曆的結構性危機，以及隨之而來的“好萊塢新浪潮”（New Hollywood）。 我們分析瞭受歐洲現代主義和美國社會動蕩（反戰、民權運動）影響的一代電影製作人，如科波拉（Coppola）、斯皮爾伯格（Spielberg）、斯科塞斯（Scorsese）和盧卡斯（Lucas）。重點討論瞭他們如何在經典好萊塢的敘事框架內，注入更復雜、更反英雄的人物刻畫和更黑暗的道德灰色地帶。本書著重比較瞭《教父》係列、《齣租車司機》和《邦妮與剋萊德》等作品，展示瞭對美國夢的解構與重塑。 第四部分：新國際主義與後現代敘事（約1980s – 2000年代初） 隨著全球媒介的融閤和意識形態的鬆動，電影的邊界變得模糊。本部分關注瞭後現代主義在電影中的體現。 風格的爆發與商業化： 探討瞭MTV文化、視覺特效的進步如何影響瞭敘事節奏和視覺語言，特彆是在動作片和科幻片中的應用。 歐洲的多元化： 考察瞭“迷離國度”（Cinéma du look）在法國的興起，以及德國電影在麵對曆史陰影時所進行的自我反思。 東歐的解放： 分析瞭1989年後，東歐國傢電影在掙脫審查製度後，如何處理長久壓抑的曆史記憶與新的資本主義衝擊。 全球發行與跨文化交流： 關注瞭諸如香港電影的“作者化”以及其在九十年代的全球影響力，以及世界電影在進入數字時代初期，所麵臨的發行渠道和觀眾習慣的根本性轉變。 結論：一個媒介的成熟與轉型 本捲的總結部分迴顧瞭二戰後半個世紀，電影藝術如何從一種高度地方化的錶達形式，轉變為全球文化對話的核心媒介。它討論瞭“作者”概念的演變、類型片的重構，以及在全球化語境下，不同文化如何利用電影的普適性來講述其獨特的故事，為步入二十一世紀的電影研究奠定瞭堅實的理論與史實基礎。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入且充滿批判性視角的全球電影景觀。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是獲取信息，不如說是一次深入骨髓的、帶有強烈主觀色彩的“對話”。作者在敘述中展現齣的那種對特定時期或地域電影流派的偏愛與批判，是極其鮮明的，毫不矯揉造作。比如，他對某段時期歐洲先鋒電影的論述，那種近乎激昂的贊美，仿佛能感受到他當年坐在昏暗的影院裏被那些影像震撼到的情緒；而對於某些商業化傾嚮明顯的作品，他的筆鋒則變得異常犀利和剋製，措辭之間充滿瞭對藝術純粹性的堅守。這種強烈的“作者在場感”，使得閱讀過程充滿瞭張力，我時常會因為某個論斷而感到拍案叫絕，也會因為某個觀點與我固有認知相悖而陷入沉思，甚至忍不住要拿起筆在旁邊的空白處寫下自己的反駁或贊同。這絕不是一本冷冰冰的資料匯編，它是一個飽含激情和智慧的靈魂，在嚮我們訴說著他所理解的影像的變遷與靈魂的掙紮。這種帶有溫度的、個性化的曆史書寫，纔是真正能打動人心的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，給我一種“登山者攀登珠穆朗瑪峰”的感受——步步為營，層次分明，但每一步都踏實有力，絕不含糊。它不是按照簡單的年代順序鋪陳，而是非常巧妙地將曆史節點與美學思潮進行瞭深度捆綁。你可以在某一章節中，清晰地看到某項技術革新（比如聲音的引入或者寬銀幕的嘗試）是如何如同蝴蝶效應般，引發瞭全球範圍內敘事方式的顛覆性轉變。作者似乎有一種魔力，能將那些看似孤立的事件串聯成一張巨大的、互相影響的網絡。我特彆欣賞它對“跨文化影響”的探討，比如某個東方電影運動如何悄無聲息地滲透到西方新浪潮的導演的潛意識中，這種深層次的文化交融，往往是教科書容易忽略的角落。這種結構安排，要求讀者必須保持高度的專注，但也正因如此，當你完成一個部分的閱讀時，會有一種茅塞頓開的成就感，感覺自己對電影史的認知高度得到瞭提升。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試將書中描述的某個特定年代的電影運動，與我個人看過的那些老片子進行比對。結果非常驚人，書中那些關於布景、燈光、演員錶演模式的細微分析，簡直就像是為我以前模糊的觀影記憶進行瞭高清重構和深度注釋。過去，我可能僅僅停留在“這部電影拍得很美”的直觀感受上，但讀完相關章節後，我立刻明白瞭那種“美”是如何被技術和時代精神精確計算和塑造齣來的。這讓我的觀影體驗發生瞭質的飛躍，從一個被動的觀眾，變成瞭一個有能力解析影像密碼的鑒賞者。例如，書中對某個時期特定國傢電影中“沉默的力量”的解析，讓我迴去重溫那些經典默片時，發現自己竟然能捕捉到演員眼中轉瞬即逝的復雜情緒，而這些情緒過去完全被敘事的宏大場麵給淹沒瞭。這本書的價值，就在於它激活瞭你的舊有經驗，並賦予它們全新的解讀框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那張電影截圖，光影的運用簡直是教科書級彆的示範，一下子就把人拉迴瞭那個膠片時代。拿到手裏掂量瞭一下，厚度感十足，那種沉甸甸的實在感，讓我想起以前在圖書館翻閱大部頭時的那種莊重感。紙張的質地也非常好，微微泛著象牙白的色澤，拿在手裏觸感溫潤，翻頁時發齣的那種輕微的“沙沙”聲，簡直是給閱讀體驗加瞭分。尤其是內頁的排版，字體選擇得非常考究，大小適中，行距也處理得恰到好處，即使是長時間閱讀，眼睛也不會感到特彆疲勞。裝幀上的這些細節處理，無疑顯示齣齣版方對“史詩感”的追求，這本書不隻是知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品，它在視覺和觸覺上就已經完成瞭對“世界電影史”這一宏大主題的緻敬。我敢說，光是看著它擺在書架上，都能感受到一種知識的厚重和曆史的積澱，這對於一個癡迷於電影曆史的愛好者來說，是無可替代的心理滿足。

評分☆☆☆☆☆

在浩如煙海的電影文獻中，我發現此書最難能可貴之處，在於它對“被遺忘的聲音”的挖掘與呈現。我們通常熟悉的都是那些早已被載入史冊的巨匠和經典作品，但這本書卻有意識地將筆墨投嚮瞭那些在曆史洪流中被衝刷掉的、或因地域限製而鮮為人知的電影人。它勇敢地挑戰瞭主流敘事的權威性，去探尋那些在特定社會環境下掙紮求存、卻依然創造齣令人震撼藝術成果的群體。閱讀這部分內容時，我感到瞭一種強烈的震撼和一絲愧疚——愧疚於自己過去知識的狹隘。它不僅僅是在記錄“什麼電影存在過”，更是在追問“為什麼某些聲音沒有被聽到”，以及“我們錯過瞭什麼”。這種對曆史不公的關注，讓這本書的學術價值超越瞭純粹的電影史研究，帶上瞭社會批判的維度，使它成為瞭一部充滿人文關懷的史詩。