戲麯叢譚 麯藝論叢 [An Introduction To Chinese Traditional Opera Paper Collection on Chinese Folk Arts] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華連圃，傅惜華 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 麯藝
• 中國傳統文化
• 民俗藝術
• 文化研究
• 藝術史
• 戲麯理論
• 麯藝理論
• 錶演藝術
• 文學

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104043218

版次：1

商品編碼：11869740

包裝：精裝

外文名稱：An Introduction To Chinese Traditional Opera Paper Collection on Chinese Folk Arts

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙##

內容簡介

　　《戲麯叢譚 麯藝論叢》收入的華連圃著的《戲麯叢譚》係統講解戲麯産生發展的源流，對漢樂府、南北朝百戲、唐大麯的繁盛、宋雜劇、金彈詞等逐一展開論述，對元以後戲麯成熟之後的體製、聲律、宮調、腳色等做瞭條分縷析的闡釋，南北麯的發展、基本作法和度麯法及麯傢和流派。《麯藝論叢》是傅惜華先生的麯藝研究論文集。

作者簡介

　　傅惜華（1907年-1970年），又名寶泉，北京滿族，富察氏。戲麯研究傢、俗文學研究專傢和藏書傢。1907年農曆五月初五，齣生在北京的一個姓富察的滿族傢庭。他齣生後不久，鏇即爆發瞭辛亥革命。這場革命，推翻瞭滿洲貴族統治瞭250多年的大清王朝，以後又是各路軍閥連年混戰。社會的動蕩使傅氏傢族的生活每況愈下，所以，傅惜華在北京濛藏專門學校畢業之後，就沒有能繼續升學，而是走嚮瞭社會。但他從學生時代養成的博覽群書和刻苦鑽研的習慣，為其以後從事藝術研究奠定瞭良好的基礎。

目錄

華鍾彥先生的《戲麯叢譚》及其他
《戲麯叢譚》
《戲麯叢譚》題簽一
《戲麯叢譚》題簽二
《戲麯叢譚》自序
《戲麯叢譚》捲上
《戲麯叢譚》捲下
《戲麯叢譚》主要參考書目
《麯藝論叢》
《麯藝論叢》目錄
《麯藝論叢》正文
《麯藝論叢》後記

前言/序言

戲麯藝苑探微：一部聚焦於地方戲麯及麯藝發展脈絡的學術匯編 導言： 本捲《戲麯藝苑探微》並非對既有權威文本的簡單重復或概括，而是我們特地遴選、組織的一部聚焦於中國地方戲麯和新興麯藝形式發展脈絡的學術論文集。它旨在填補當前通論性研究中對特定區域、特定劇種以及特定時期麯藝革新案例關注不足的空白。全書匯集瞭來自不同文化地理區域的學者對各自領域內鮮活實踐的深入考察，力求呈現一幅立體、多元的中國戲麯與麯藝生態圖景。 第一輯：區域聲腔的地理學考察與傳承路徑 本輯側重於對中國地域性劇種的文化地理學分析，考察其如何在特定的自然環境、社會結構和族群互動中孕育、定型並得以延續。 第一章：巴蜀花腔的“天人閤一”美學基礎 本章深入探討瞭川劇中的“川音”如何與四川盆地的濕潤氣候、悠久的曆史傳說相結閤，形成其獨特的闆式結構與聲腔韻味。重點剖析瞭川劇的“醜角”藝術，如何超越傳統臉譜的符號化，成為承載市井智慧與民間哲學的載體。研究者通過對清末民初川劇班社的活動記錄和口述史料的梳理，重構瞭其在茶館、園林等特定公共空間中的錶演生態。特彆關注瞭“幫腔”體係的建立機製，揭示瞭其內部的師承關係與審美規範的口耳相傳過程，而非依賴成文的劇本。 第二章：閩南南音的“活化石”地位及其儀式功能 本輯的第二章將目光投嚮福建地區，聚焦於被譽為“中國音樂史上的活化石”的南音。本研究不同於傳統音樂學對音階和樂器的分析，而是將其置於宗族祭祀、民間信仰和社區慶典的儀式語境中進行考察。論文詳細記錄瞭南音在當代城市化進程中，如何通過“上世紀”的民間組織（如“樂社”）實現代際間的非正式教育。我們對不同南音流派在“指譜”解讀上的細微差異進行瞭對比分析，強調瞭其演奏中的“氣息控製”與“心神閤一”在審美實踐中的核心地位。 第三章：晉北鼓書的文本生成與社會批判功能 本章考察瞭山西北部，特彆是晉北地區流行的鼓書藝術。鼓書在曆史上常常扮演民間“史官”和“議論者”的角色。本研究側重於其“說唱人”的社會身份構建，以及他們如何通過即興的“鑲嵌”技巧，將時事新聞、民間道德教化融入固有的敘事框架中。論文附帶瞭對數部失傳或僅存手抄本的鼓書段落的整理與白話翻譯，旨在揭示其在地方權力結構中的微妙張力，即如何在迎閤主流敘事的同時，暗藏對地方陋習的諷刺。 第二輯：麯藝形式的創新與媒介適應性研究 第二輯將焦點轉嚮瞭更具流動性和適應性的麯藝門類，探討它們在近現代社會轉型中如何通過媒介的引入和題材的更新來保持其生命力。 第四章：評書的“說學逗唱”平衡藝術的現代性轉嚮 本章分析瞭評書（特彆是受京津文化影響的流派）在進入廣播時代後，錶演節奏和結構上的變化。研究者通過比對早期的“手抄本”評書與錄音資料，探討瞭“說”與“唱”的比例如何根據聽眾的即時反饋和媒介的傳播特性進行調整。此外，本章還特彆討論瞭評書演員在改編傳統公案小說或民間傳說時，如何引入現代心理學視角來深化人物刻畫，這是一種對傳統“臉譜化”人物塑造的微妙突破。 第五章：相聲的“雙人哲學”與語義學的遊戲 本輯的第五章專門剖析瞭相聲這門綜閤性麯藝的結構本質。我們認為相聲並非僅僅是笑料的堆砌，而是一種高度精密的語義學和邏輯遊戲。本研究從“墊話”、“撂活”等核心環節入手，分析瞭其內在的“預期違背”機製。重點研究瞭不同時代相聲演員在“砸掛”藝術中對自身社會身份和同行關係的建構方式，揭示瞭“逗哏”與“捧哏”之間基於默契的權力動態平衡。 第六章：民間說唱的文本考古：從“大鼓”到“小麯”的文體演變 本章是一項跨門類的文本考古工作，追蹤瞭以“鼓書”和“小麯”為代錶的說唱藝術在二十世紀上半葉的文體變遷。研究者通過對大量散佚的“麯牌”和“段子”的收集，繪製瞭其從嚴肅的曆史敘事嚮更貼近市民日常生活的“艷情”、“諷世”題材過渡的軌跡。本章特彆關注瞭女性錶演者在這一演變過程中的角色強化，以及她們對傳統題材“女性視角”的重新詮釋。 結語： 《戲麯藝苑探微》力求以紮實的田野調查和細緻的文本分析，為研究者提供一係列深入地方肌理的觀察點，這些觀察點構成瞭中國戲麯與麯藝藝術在廣闊地域上生長的具體路徑。它著重於實踐層麵的細節，關注流派之間的差異性，而非追求宏大的統一敘事。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的整體感受來看，這本書的價值遠遠超齣瞭單純的知識獲取。它像是一座精心布置的藝術畫廊，引導著我們去重新審視那些我們習以為常的文化符號。每一次閤上書捲，我都會不由自主地在腦海中迴放書中所描述的那些場景——或許是某個老生拉腔時眼神中流露齣的滄桑，或許是某個花旦轉身後衣袂帶起的風。它不僅是知識的傳遞，更是一種情感的喚醒，它讓我們意識到，那些被時間衝刷得有些模糊的傳統，其實蘊含著多麼鮮活、多麼震撼人心的生命力。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭古老的舞颱藝術與當代讀者的心靈，讓久違的藝術精魂，再次找到瞭共鳴的聽眾，讀完後，感覺心頭被一種深沉而優雅的力量充盈著，久久不能散去。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本標準的學術論文集，那些堆砌的專業術語和晦澀的理論恐怕會讓人望而卻步，但翻開第一頁，那種撲麵而來的親切感和娓娓道來的敘事方式，徹底打消瞭我的顧慮。作者似乎深諳如何將深奧的學問用最生動、最貼近人情的語言錶達齣來。閱讀過程中，我時常會産生一種錯覺，仿佛自己正坐在一個老茶館的角落，聽一位博學的長者，伴著悠揚的鬍琴聲，講述著那些伶人颱前幕後的辛酸與榮耀。行文的節奏把握得極好，時而慷慨激昂，描述那高亢激越的唱腔和身段的精妙之處；時而低迴婉轉，剖析那潛藏在扮相、水袖背後的文化密碼。這種敘述的韻律感，與它所討論的藝術本身形成瞭奇妙的共振，讓原本可能枯燥的理論分析變得如癡如醉，簡直就是一場流動的、文字構建的戲麯盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種墨香和紙張的質感，仿佛一下子就把人拉迴瞭舊時光的戲颱子前。封麵采用的木刻版畫風格，綫條粗獷卻不失細膩，色彩搭配上那種略顯陳舊的硃紅和墨黑，恰到好處地烘托齣傳統藝術的厚重感。內頁的紙張選擇也頗為講究，不是那種光滑刺眼的現代銅版紙，而是帶有一點點粗糲感的米黃色紙張，閱讀起來非常舒適，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。裝訂方麵，綫裝的書籍總有一種儀式感，每一次小心翼翼地展開，都像是在揭開一幕久遠的故事。書脊處的燙金小字，在光綫下若隱若現，低調地彰顯著其內在的學術價值。如果說內容是靈魂，那麼這本冊子的外在形態，無疑是為這份靈魂量身定做的一件精緻的行頭，它本身就是對傳統美學的一種緻敬，讓人忍不住想把它擺在書架最顯眼的位置，時不時地拿齣來摩挲一番，感受那份跨越時代的匠心。這種對實體書美學的執著，在當今這個數字閱讀盛行的年代，顯得尤為珍貴和難得，讓人對即將展開的閱讀體驗充滿瞭美好的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其對於“地方性”與“普適性”之間平衡的拿捏。它並沒有局限於某一劇種的皮毛介紹，而是深入到不同地域、不同流派的細微差彆之中，那種田野調查式的細緻入微，簡直令人嘆為觀止。比如，書中對某一南方小劇種的“走邊”技巧的分析，不僅引用瞭大量的曆史文獻，更結閤瞭作者親身觀察和記錄的舞颱影像資料的描述，詳盡到瞭演員呼吸的頻率和步幅的微妙變化。然而，即便是描述如此細緻入微的局部，作者也總能巧妙地引申齣關於中國傳統錶演藝術中“氣韻生動”這一核心美學理念的探討，將個案提升到哲學層麵。這種“見微知著”、“以小見大”的寫作手法，使得即便是對戲麯略有涉獵的普通讀者，也能從中領悟到藝術的更高境界，而不是被一堆專業名詞睏住，讓人由衷佩服作者深厚的學術功底和廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提及一下本書在資料搜集和引證方麵的嚴謹程度，這對於一本涉及曆史和文化的論集來說，是至關重要的信譽基石。隨便翻閱其中任何一篇，都能看到密密麻麻、標注得井井有條的注釋和引文列錶，涵蓋瞭從清代禁宮檔案到民國時期報刊雜誌，甚至是早已散佚的民間藝人手抄本的片段引用。這不僅僅是學術規範的要求，更體現瞭作者對這份文化遺産的敬畏之心。看得齣來，這不是一朝一夕之功，而是多年來在檔案館、舊書攤和民間走訪中積纍下來的寶貴心血。正因為這種紮實的基礎，使得書中提齣的許多觀點，即便是那些略顯大膽的創新性解讀，也顯得底氣十足，讓人信服。這種對史料的尊重和挖掘，使得整本書的論述具有瞭堅不可摧的學術重量，不是那種浮光掠影、人雲亦雲的淺薄之作。