影像下的現代：電影與視覺文化 [Visual Modem and Its Other] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周英雄，馮品佳 編

圖書標籤:

• 電影
• 視覺文化
• 現代性
• 影像研究
• 文化研究
• 媒介理論
• 電影理論
• 視覺藝術
• 現代社會
• 大眾文化

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308134460

版次：1

商品編碼：11605355

包裝：平裝

外文名稱：Visual Modem and Its Other

開本：32開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：294

字數：221000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《影像下的現代：電影與視覺文化》是颱灣著名學者周英雄以及馮品佳聯閤主編，鄭樹森、李有成、單德興等著名學者聯袂著作的電影論文集。本書以視覺文化和當代電影的發展為齣發點，探討影像的幻象麵嚮，尤其質問在今時今日，電影中呈現、傳達的到底是哪些一般人視而不見，或頂多是稍縱即逝、不易捉摸的現代性。

內容簡介

　　《影像下的現代：電影與視覺文化》是一本有關觀看的書。書中收錄的十篇論文聚焦於晚近盛行的視覺文化研究，針對特定的電影文本，進行多方位的探討，鑽研“曆史”、“觀看”、“都市”、“欲望”等議題，以另類而發人深省的方式，引領讀者進入現代的影像再現世界。

目錄

緒論——看與被看之間
黑名單·賴雅·張愛玲
在麥卡锡主義的陰影下
電影的臉
悲傷母親、逼真女人：阿爾莫多瓦《關於我母親的一切》的動態顯影
攻殼與人偶塔奇奧
空間·族裔·認同：論王穎的《尋人》
拆一個傢：《一一》中的國/傢族傳奇
颱北電影再現的全球化空間政治：楊德昌的《一一》和蔡明亮的《你那邊幾點？》
新酷兒電影的抵拒美學與酷兒操演：析論海因斯的《毒藥》與《天鵝絨金礦》
幻象、宿命、重述性——論電影《驚情四百年》與《瓶中信》中的愛情迷思
索引
作者簡介

精彩書摘

　　在麥卡锡主義的陰影下
　　吉爾羅伊（Paul Gilroy）是一位著名的英國黑人文化學者，現任倫敦政經學院（London School of Economics）的吉登斯講座教授（Anthony．Giddens Profess01．）。2005年從美國返迴倫敦任教之前，他原任耶魯大學的非裔美國研究講座教授。有一次應邀參加學校主辦的有關伊拉剋戰爭的政策討論會（teach-in），他在談話中錶示：伊拉剋戰爭的動機似乎是“齣於一種欲望，為瞭報復世貿中心與五角大樓遭到攻擊……探求這場戰爭與以色列的地緣政治利益（因此很重要）”。齣乎意料的是，這些談話卻讓吉爾羅伊惹禍上身。有一位也曾經在耶魯大學任教的西爾弗斯坦（Scot Silverstein）在學生報紙上讀到吉爾羅伊的評論，就嚮《華爾街日報》（Wall StreetJournal）投書，把吉爾羅伊比擬為希特勒，認為他的話足以證明“看來道德精神錯亂甚或心理虐待狂已經感染左派學術界”。吉爾羅伊後來發現，自己竟然淪為一個專門對付所謂激進大學教授的網站的目標。
　　吉爾羅伊的遭遇不是特例。類似的事件近幾年來——特彆是“9．11”之後——在美國校園中時有所聞。英國《衛報》（The Guardian）的記者揚格（Gary Younge）在最近的一篇報道中就指證曆曆，說明極右翼媒體、教師組織、學生社團、政治與文化團體，乃至於個人，如何在校園——不限於大學——中進行獵巫行動，針對任何批評美國（包括政府與統治階級）的人加以騷擾與打擊。揚格不太願意以麥卡锡主義（McCarthyism）來形容這些個人與團體的所作所為，但《犯行纍纍：麥卡锡主義在美國》一書的作者施雷剋（EllenSchtrecker）卻認為，這樣的模擬不僅可以成立，現在的情形可能“在某些層麵更為危險”。在她看來，20世紀50年代的“麥卡锡主義主要涉及校園外的政治活動。現在這些人著眼於課堂上正在發生的事。此事之所以非常危險因為它觸及瞭大學核心的學術功能”（轉引自Younge，2006）。左派與自由主義者固然指控極右翼分子的行徑猶如麥卡锡主義還魂，每以國傢安全或愛國主義之名，對持不同意見者進行思想監控與精神迫害；有的極右翼分子也會擺齣一臉無辜，並且反唇相譏，指責這些左派與自由主義分子纔是麥卡锡主義者（另一種指控則是斯大林主義[Stalinism]）。
　　麥卡锡主義無疑是現代美國文化記憶中極為黑暗與醜陋的一頁，戕害美國的民主文化至巨。基本上麥卡锡主義是極右翼政治的産物，對20世紀50年代美國的政治與文化生活造成難以磨滅的創傷，而且即使吋過境遷，似乎仍潛藏在某些人心靈的陰暗角落，在關鍵的時刻就會像幽靈那樣飄然齣現。不過當政治與文化的民主生活産生危機或麵臨威脅的時候，檢討或批判麥卡锡主義的論述或文化生産活動也會適時齣現。而在這些生産活動中，電影這種大眾文化形式往往能夠有效地喚起社會的集體文化記憶。
　　……

前言/序言

穿梭光影的迷宮：從早期電影到數字時代的視覺敘事變遷 圖書簡介 本書將帶領讀者進行一場跨越時空的深度漫遊，探索電影藝術自誕生之初至今的演變曆程，並聚焦於光影技術與社會文化思潮之間復雜而迷人的互動關係。我們關注的並非某一部特定影片的理論分析，而是貫穿百餘年曆史的視覺語言的結構性轉變，以及這些轉變如何重塑瞭我們感知世界的方式。 第一部分：默片時代的靈韻與革命 我們將從電影的“童年”時期入手，探討梅裏愛（Georges Méliès）的魔術性幻覺與盧米埃爾兄弟（Lumières brothers）的紀實性凝視之間的張力。這個階段的電影，受製於技術限製，反而催生齣高度依賴肢體錶演、畫麵構圖和濛太奇節奏的獨特美學。我們深入分析格裏菲斯（D.W. Griffith）在敘事結構上的奠基性貢獻，以及早期先鋒派，如德國錶現主義（German Expressionism）如何運用誇張的布景和光影對比來錶達內在的精神衝突。蘇聯濛太奇學派的理論，特彆是愛森斯坦（Sergei Eisenstein）對“碰撞式剪輯”的闡釋，不僅是一種電影技巧，更是一種深刻的哲學錶達——它試圖在並置的圖像中創造齣超越個體畫麵的新意義。在這一部分，電影不僅僅是娛樂，更是對工業化社會異化感和現代性焦慮的初步迴應。 第二部分：聲音的入侵與好萊塢的黃金時代 1920年代末期，有聲電影的齣現，是視覺文化史上一次劇烈的“地震”。聲音的引入，一方麵似乎將電影拉迴瞭日常現實，馴服瞭默片時代那種近乎超驗的視覺張力；另一方麵，它也極大地豐富瞭敘事維度，催生瞭類型片（Genre Film）的成熟。我們將研究經典好萊塢的製片廠製度（Studio System）如何將電影工業化、流水綫化，並在此框架內鍛造齣清晰的角色弧光和明確的因果邏輯。從黑色電影（Film Noir）中對道德模糊性的探索，到歌舞片中對美國夢的頌揚，這些影像不僅反映瞭戰時和戰後的社會心理，更確立瞭一套全球通行的敘事範式。此外，我們也會審視歐洲藝術電影，如意大利新現實主義（Italian Neorealism），它如何挑戰好萊塢的虛構性，轉而將鏡頭對準戰後大眾的真實睏境。 第三部分：反叛的浪潮與作者論的興起 二戰後的全球動蕩，激發瞭電影語言的深度反思與激進實驗。法國新浪潮（Nouvelle Vague）的電影人，如戈達爾（Jean-Luc Godard）和特呂弗（François Truffaut），高舉“作者論”（Auteur Theory），將導演提升至作品的絕對主宰地位。他們打破傳統的敘事流暢性，大量使用跳接（Jump Cuts）、長鏡頭（Long Takes）和對觀眾的直接對話（Breaking the Fourth Wall），意圖揭示電影製作本身的人為性，挑戰觀眾的被動接受。這種對既有規範的顛覆，迅速擴散到世界各地，從捷剋斯洛伐剋的激進實驗到日本的新浪潮，電影進入瞭一個自我反思、批判性極強的階段。這一時期的視覺語言，充滿瞭對父權機構、消費主義和傳統道德體係的質疑。 第四部分：媒介的拓撲學：從銀幕到屏幕的遷移 隨著電子技術和錄像帶的普及，以及有綫電視的興起，電影的觀看場所和時間開始發生根本性的位移。膠片電影的“神聖性”受到挑戰，錄像藝術（Video Art）和實驗影像開始探索非敘事性、時間性的純粹體驗。這一階段的分析將側重於視覺媒介的“拓撲學”變化——即媒介形態如何決定瞭我們消費內容的方式。傢庭錄像的齣現，模糊瞭公共與私人的界限，使得影像敘事變得更加私密化和碎片化。同時，商業廣告和音樂錄影帶（Music Videos）則以前所未有的速度和衝擊力，塑造瞭流行文化中的符號體係。這些新的視覺形態，為後來的數字革命奠定瞭心理和技術基礎。 第五部分：數字時代的視覺重構與後電影景觀 本書的最後一部分，將目光投嚮數字技術對電影本體論的顛覆。計算機生成圖像（CGI）的成熟，使得“不可見之物”得以在銀幕上具象化，這不僅是特效的勝利，更是對現實與虛擬界限的深刻哲學拷問。我們探討數字編輯如何使“剪輯”這一行為從物理操作轉化為純粹的數學運算，由此産生的無限可能性與潛在的意義貧瘠。流媒體平颱的崛起，進一步將電影體驗“去劇院化”，觀看行為被嵌入到個人日程的碎片化時間中。本書將剖析後電影時代（Post-Cinema）的特徵：圖像的無所不在、敘事的復古與混雜（如對早期類型片的挪用與解構），以及觀眾如何適應一個永遠在綫、隨時可被暫停、重放和分享的視覺環境。 本書力圖勾勒齣一條清晰的脈絡，展示電影作為一種核心現代藝術形式，如何不斷地吸收、消化並反映著技術的飛躍與社會結構的轉型，其視覺語言始終是理解我們所處時代的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格非常具有個人色彩，它似乎不那麼在乎讀者的即時理解，而更專注於構建一套自洽且嚴密的分析體係。作者的語言精準到近乎冷峻，少有情緒化的錶達，但正是這種剋製的筆調，使得其批判的力量更加穿透人心。我發現自己常常需要停下來，反復咀嚼一些關鍵的論斷，因為它們挑戰瞭我長期以來對“觀看”這一行為的固有認知。例如，關於“被觀看”與“觀看者”之間界限模糊化的分析，就讓我對現代社會中主體性的消解有瞭更直觀的認識。它不是一本輕鬆的消遣讀物，更像是一本需要被置於書桌上，時不時翻閱、標記和反思的工具書。其思想的密度和理論的厚度，使得每一次重讀都能發現新的層次，這纔是真正優秀學術著作的標誌。它成功地將電影研究提升到瞭一個更高的哲學層麵，探討的不再是光影技術本身，而是技術如何重塑瞭人類存在的本質狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，它不是那種綫性推進的學術論著，更像是一組精心編排的視覺片段集錦，每一章都獨立成篇，卻又互相呼應，共同構建起一個宏大的論述體係。我花瞭很長時間纔完全消化完第一部分的論述，關於“凝視”權力在不同媒介形態中的演變，簡直是鞭闢入裏。作者似乎有一種魔力，能將那些晦澀的哲學概念，通過對具體電影畫麵的精準描述，變得清晰可見。我得承認，有些段落的密度之高，需要反復閱讀纔能捕捉其全部的精髓，但這恰恰是它價值所在——它拒絕提供廉價的答案，而是邀請讀者主動參與到知識的構建過程中來。它迫使你慢下來，去思考那些我們習慣性忽略的背景噪音。那些關於符號學和結構主義的引用，處理得非常巧妙，沒有讓它們成為阻礙理解的門檻，反而成為瞭揭示影像深層結構的有力工具。對於任何想要深入理解當代文化景觀的人來說，這本書無疑是一份極具挑戰性，但也迴報豐厚的閱讀地圖。它讓我開始重新審視那些被我們視為“背景”的視覺元素，意識到它們纔是驅動現代社會運轉的核心引擎。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書給予我最大的感受是那種知識分子特有的、帶著些許疏離感的清醒與批判。作者的文風老辣而富有節奏感，句子長短錯落有緻，充滿瞭精確的動詞和富有張力的形容詞。我特彆喜歡它對於“擬像化”過程的描述，那種世界被復製、被符號填充、最終喪失瞭其原始觸感的焦慮，被描繪得淋灕盡緻。這本書沒有試圖美化技術對生活的滲透，相反，它毫不留情地揭示瞭其背後的權力結構和意識形態的陷阱。與市麵上很多追捧新技術、鼓吹“未來已來”的浮躁論調相比，這本書顯得尤為珍貴，因為它提供瞭一個堅實的哲學錨點，讓我們可以在信息洪流中保持清醒的自我定位。它更像是與一位極富智慧、且略帶懷疑精神的導師進行的一場深入對話，你不斷地被提齣尖銳的問題，並被迫從全新的角度去審視自己的認知框架。讀完後，我感到一種充實的疲憊，一種被思想拓寬後的釋然，這種感覺，是很多輕鬆讀物無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的廣博性令人印象深刻，它似乎將二十世紀到二十一世紀的幾乎所有重要的視覺文化思潮都納入瞭討論的範疇，但這種廣博並非堆砌，而是有機的整閤。作者高超的敘事技巧在於，他總能找到一條清晰的綫索，將看似毫不相關的理論傢和藝術運動串聯起來。例如，他對媒介技術如何影響我們對“真實”的定義這一核心問題的探討，就巧妙地引用瞭從法國現象學到後殖民理論的各種資源。每次當我以為自己已經掌握瞭某個概念時，作者總能引入一個意想不到的文化案例來反駁或深化我的理解。這使得閱讀過程充滿瞭不斷的“啊哈！”時刻。我尤其欣賞書中對於“時間性”的探討，如何從膠片時代的連續性敘事，過渡到數字截斷和碎片化剪輯對人類經驗的重塑，這是一個極其深刻且及時的議題。整本書讀下來，感覺就像是完成瞭一次全麵的智力體檢，那些原本模糊不清的概念都得到瞭清晰的界定和定位。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一場視覺的盛宴，作者的筆觸細膩而又充滿洞察力，將我們帶入瞭一個由光影構築的奇妙世界。初讀之下，便被那種對媒介本質的深刻追問所吸引，它不是那種故作高深的理論說教，而是以一種極其生動、貼近生活的方式，剖析瞭現代性在我們感知世界的方式上留下的深刻烙印。讀完全書，我感覺自己看待日常生活中那些習以為常的影像——無論是街角的廣告牌，還是社交媒體上的動態——都多瞭一層審視的濾鏡。尤其是對“在場感”和“時間的消解”這兩個概念的探討，簡直是醍醐灌頂，讓我重新思考技術如何重塑瞭我們的記憶和經驗。書中對早期電影理論的梳理非常紮實，但絕不囿於曆史的窠臼，而是迅速將焦點拉迴到當下，探討數字化時代視覺經驗的復雜性。這種跨越時空的對話，使得整本書的閱讀體驗如同在迷宮中穿行，每轉一個彎都能發現新的齣口和光亮。我尤其欣賞作者在分析具體案例時那種遊刃有餘的平衡感，既有理論的深度，又不失文本的趣味性，讓人欲罷不能，恨不得立刻放下手中的電子設備，去重新觀察現實世界一番。