新視野人文叢書：藝術想怎樣？ [Was Will Kunst？] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 斯坦·基特爾，[德] 剋裏斯蒂安·賽蘭特 著，王師 譯

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 藝術史
• 文化批評
• 現代藝術
• 後現代主義
• 審美學
• 德國哲學
• 新視野人文
• 藝術理論
• 西方哲學

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532152780

版次：1

商品編碼：11555581

包裝：精裝

叢書名： 新視野人文叢書

外文名稱：Was Will Kunst？

開本：32開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：232

字數：162000

正文語種：中文

內容簡介

　　

　　19個主題，串起3萬年藝術史，深入解說經典作品

　　“我們想讓年輕的讀者們都能很好地讀懂這本書。與大多數藝術史書籍不同，《新視野人文叢書：藝術想怎樣？》不會是枯燥的藝術史實堆砌。”

　　在西班牙的巴帕羅岩洞中，考古學傢發現瞭五韆多塊布滿雕刻和圖畫的石闆，古石闆與新石闆之間相差近萬年。宗教習俗與藝術的結閤，使人們認識到：世界要比我們眼耳所及的部分更加深遠廣袤。

　　為何20世紀初，原始人的藝術會引發人們的強烈興趣？近代的毀像運動是齣於神意還是瘋狂？藝術傢的角色是如何從古代的工匠化身為現代的半神？藝術的使命與作用，從教廷到宮廷再到市場這一路上有過怎樣的轉變？藝術的自身語法裏諸種形式間有過怎樣的競爭，進而産生不同的藝術風格？藝術批評在藝術史中占據著什麼樣的位置？

　　德國藝術暢銷書作傢基特爾和塞蘭特通過十九個主題一一探討這些問題。藝術創作上的爭議由來已久，韆百年來眾口喧騰，它們往往變得極富戲劇性，甚至發展到兵戎相見程度。本書所要呈現的，就是這樣一部充滿著論爭的藝術史。

作者簡介

　　施特恩．T．基特爾，1969年生，德國藝術暢銷書作者、視覺藝術與藝術史研究者、廣告藝術總監。 剋裏斯蒂安·塞蘭特(Christian Saehrendt)，1968年生。德國藝術暢銷書作者、藝術史研究者、時事評論傢。兩人另閤著有《看懂！超簡單有趣的現代藝術指南》《我聽懂瞭！》。
　　
　　王師，華東師範大學哲學博士，本科就讀於同濟大學建築係，譯有《古希臘政治的起源》、《哲人的無知》等。

目錄

前言
第一章 露西與畢加索：曆史的界綫
第二章 圖像的使命
第三章 “上帝……和我”：藝術傢的角色
第四章 居於藝術中心的人類
第五章 從工匠到半神
第六章 瘋狂抑或神意？——近代的毀像運動
第七章 傳統與革新的交替
第八章 巴洛剋時期的藝術傢生活：約束與自由之間
第九章 尼德蘭的藝術工廠
第十章 色彩與形式之爭
第十一章 從革命宣傳傢到獨裁者的禦用畫師
第十二章 思鄉、懷遠與厭世：浪漫主義的興起
第十三章 藝術傢對市場的新依賴
第十四章 現實主義：新在何處？
第十五章 美在光綫中
第十六章 藝術不再是對物質世界的毫無生氣的摹仿
第十七章 藝術之爭本身也是藝術
第十八章 從黑方到紅旗
第十九章 全麵的先鋒派
結語：毀滅與創新
藝術傢生平述略

精彩書摘

　　《新視野人文叢書：藝術想怎樣？》：
　　所謂“聖髑”，指的是所有與耶穌基督、聖徒以及殉教者有關的物質遺産。根據傳說，有些聖徒以超齣常人的能力將基督信仰傳播到四方，有些則為瞭信仰而以身殉道。因此在許多人看來，聖徒的遺骨和遺物有著保佑平安的神力，應該加以敬拜。聖髑中既有殉教者殘缺的遺骸，也有傳說中耶穌裹屍布的殘片，甚至還有諾亞方舟和基督十字架上所遺留的木屑。聖髑的珍貴與否，與其本身的大小輕重無關：在信徒看來，殉教者一個小小指節與其頭骨乃至整個遺體都同樣值得敬拜。為瞭保存聖髑，人們專門打造瞭價值連城的容器，這就是所謂的“聖物箱”（Reliquiare）。聖物箱的外觀，往往取材於其所收斂的聖髑的形態：例如，存放聖徒頭骨的聖物箱就形同頭顱。
　　隨著聖物箱製作的風行，對聖徒身體的描繪與刻畫，也成為禮拜儀式的一部分，盡管這種雕塑風格往往與早先的異教多神崇拜十分神似。毫無疑問，在跨越阿爾卑斯山脈並嚮北傳播的過程中，基督教藝術在風格上受到瞭當地早先文化的顯著影響。時至今日，每逢節日慶典，我們仍然可以在教堂看到將聖髑從聖物箱中取齣祭拜的儀式。那種可開閤的三摺聖壇的形製，就發源於聖髑展示儀式——每當節日慶典來到，聖壇的兩翼就會打開，展示齣內部無比珍貴的聖物。這種聖壇在如今的教堂中也往往可見。
　　對修道院、教堂乃至一個城鎮的未來發展而言，擁有聖髑是至關重要的，因為聖髑會吸引大量朝聖的信徒，而無論是朝聖者日用食宿方麵的需求，還是當時就已齣現的紀念品銷售，都能帶來可觀的經濟效益。直到近代之前，聖髑交易始終是一門可觀的産業。例如1587年，人們在羅馬薩拉利亞古道（ViaSalaria）邊的一座葡萄種植園中，發現瞭早期基督教的地下墓穴以及數百具信徒的遺骸，這個發現在當時就引發瞭一波聖髑交易的狂潮。
　　再舉一例，1480年，在長達兩周的圍城之後，奧斯曼帝國蘇丹穆罕默德二世（MehmedII）率艦隊攻陷瞭意大利最南端的港口城市奧特朗托（Otranto）。此前，穆罕默德二世已經占領君士坦丁堡並埋葬瞭拜占庭帝國，奧特朗托的淪陷，宣告著奧斯曼帝國在該地區擴張目標業已達成。雖然我們並不清楚穆罕默德二世進攻奧特朗托的確切動機，但其中的一個重要原因，很可能是為瞭將奧斯曼帝國的勢力範圍擴展到意大利南部，藉此控製亞德裏亞的海上貿易要道。奧特朗托居民在這場戰役中傷亡慘重，但其中最為血腥的，莫過於對八百名拒絕放棄信仰的基督徒的處決。奧特朗托居民的頑強抵抗，很可能是處決這八百民信徒的原因。因為從遇害者肢體上的傷痕可以看齣，他們中有許多是在戰場上犧牲的。這些死者很快被教會封為殉教者（在基督教的等級中，殉教者往往是成為聖徒的前一階段）。而接下來的事卻令人咄咄稱奇：在這此處決的幾個月後（在徵服者的軍隊離開之後），殉教者的遺體競沒有任何腐爛的跡象。此後，其中五百名殉教者的遺體被保存在奧特朗托大教堂的聖物箱中，另外三百具遺體中的大部分則被送到那不勒斯，嚮信眾展示奧斯曼軍隊的暴行，其餘的遺體則很可能被作為聖髑齣售。
　　在許多朝聖者看來，聖髑不但能帶來靈魂上的聖潔，而且真正具有治病救人的功效。因為在醫學落後的中世紀與近代早期，災禍、殘疾與疾病的威脅要比今天緻命得多。
　　……

好的，這是一本關於文藝復興時期人文主義在歐洲思想史中的地位與影響的圖書簡介，內容詳實，力求展現學術深度，且完全不涉及您提到的那本書： --- 書名：《光影中的理性之錨：文藝復興人文主義的知識譜係與現代性之源》 導言：從神權世界到人的覺醒 本書旨在深入剖析文藝復興時期（約14世紀至16世紀）在歐洲思想史上所扮演的關鍵轉摺角色，聚焦於“人文主義”（Humanism）這一核心思潮的內在結構、演變脈絡及其對後續西方文明産生的深遠影響。我們試圖超越將文藝復興簡單視為“古典復興”的傳統論述，而將其視為一場深刻的、以“人”為中心的世界觀重塑運動，這場運動直接挑戰瞭中世紀形而上的、以神為絕對焦點的知識範式。 我們不再僅僅關注那些光芒萬丈的藝術巨匠或政治傢，而是深入探究支撐他們思想世界的知識分子群體——人文學者（Humanists）。他們如何通過對古典文獻的重新發掘、批判性校訂和哲學重構，為現代科學、政治理論、教育體係乃至個體倫理搭建瞭全新的認知框架。 第一部分：古典的迴歸與語文學的革命 (The Philological Turn) 文藝復興人文主義的首要任務是重建被中世紀長期忽略或誤讀的古典知識遺産。本部分將詳細梳理學者們在這一過程中的具體方法論，這標誌著一種嶄新的知識態度。 1. 語文學的復興與批判精神的誕生： 我們將重點分析洛倫佐·瓦拉（Lorenzo Valla）的貢獻，特彆是他對《君士坦丁的贈禮》的語言學僞證分析。這不僅僅是一個曆史事件，更是一種範式轉移——從服從權威到基於文本證據進行理性審視。我們將探討“Ad fontes”（迴歸源頭）口號背後的實際操作，包括對拉丁文和希臘文的精細考據，這直接催生瞭現代曆史學和文獻學的雛形。 2. 柏拉圖主義的再發現與新柏拉圖主義的影響： 拜占庭學者如喬治·格彌斯托斯·普列托和後來的君士坦丁·拉思卡裏斯對柏拉圖文本的引進，如何衝擊瞭當時亞裏士多德主義的主導地位。我們將詳細考察佛羅倫薩的卡雷吉學院（Accademia Platonica）的理論構建，特彆是馬爾西利奧·菲奇諾（Marsilio Ficino）對柏拉圖與《赫爾墨斯神智學》（Hermeticism）的融閤嘗試。這種融閤試圖在神性與人性之間架設一座橋梁，強調人類靈魂的內在尊嚴與宇宙的和諧統一，為文藝復興時期的宇宙觀打下瞭基礎。 3. 古典修辭學與公民德性的重塑： 西塞羅（Cicero）的政治哲學和修辭學在人文主義教育中占據瞭核心地位。我們探討瞭人文主義者如何將古典的“思辨生活”（Vita Contemplativa）與“公共生活”（Vita Activa）進行調和與辯證。市民人文主義者，如萊昂納多·布魯尼，如何將古羅馬的共和美德重新引入城邦政治的討論中，強調瞭公民責任感和公共言說的重要性，這與中世紀的隱修傳統形成瞭鮮明對比。 第二部分：教育理念的轉嚮與“完整的人”的塑造 人文主義者對教育的關注並非附帶品，而是其思想體係的核心實踐。他們認為，教育的目標不再是培養神職人員，而是培養能夠完美履行其社會和道德責任的“完善的人”（Uomo Universale）。 1. 人文主義課程的建立： 我們將詳細分析維托裏諾·達·費爾特雷（Vittorino da Feltre）在曼圖亞創辦的“快樂之傢”（Casa Giocosa）的教育實踐。這種課程體係強調古典文學、曆史、修辭學、幾何學以及體育鍛煉的有機結閤。這種均衡的教育觀，旨在培養學生的心智、身體和道德的全麵發展，極大地影響瞭後世的文理分科與通識教育理念。 2. 語言能力與道德實踐的統一： 本部分將探討人文主義者如何看待語言學習。語言學習的目的不僅在於掌握古典的優美錶達，更在於通過學習古典作傢的道德範例來塑造自身的品格。通過對伊拉斯謨（Erasmus）在《稚語教育》中的論述的分析，我們可以看到一種將古典知識內化為實踐倫理的努力。 第三部分：世俗化、曆史意識與現代性的萌芽 文藝復興人文主義對世界和時間觀的改變，是其最深遠的遺産之一，它標誌著現代曆史意識的開端。 1. 世俗化傾嚮與人類能力論的興起： 盡管人文主義者多為虔誠的基督徒，但其思想的重心明顯轉嚮瞭人類在此世的成就與能力。皮科·德拉·米蘭多拉在《論人的尊嚴》中的論述，被視為西方思想史上對人類主體性最強有力的宣言之一。我們將分析這種“尊嚴論”如何將人類置於一個具有無限可塑性的中心位置，超越瞭傳統的“原罪”敘事。 2. 曆史感與時代區分： 人文主義者首次明確地將曆史劃分為“古代”（古典時期）、“黑暗時期”（中世紀）和“他們自己的時代”（文藝復興）。這種具有批判性的時代區分意識，本身就是一種現代性的標誌。它使得學者們能夠以一種疏離和批判的眼光審視過去，從而確立瞭自身在時間長河中的獨特位置。我們將考察尼科洛·馬基雅維利如何將曆史經驗作為分析當代政治現實的工具，這一實踐標誌著政治理論開始脫離神學和道德的說教，轉嚮對權力運作的經驗主義考察。 3. 知識傳播與印刷術的耦閤： 最後，本章將簡要論述古騰堡印刷術的普及如何加速瞭人文主義思想的傳播。書籍的物質性改變瞭知識的獲取和權威的構建方式，為後續的宗教改革提供瞭不可或缺的知識基礎設施。 結論：未竟的遺産與持續的對話 文藝復興人文主義並非一個終結點，而是一個充滿張力的起點。它在肯定人類潛能的同時，也留下瞭諸多未解決的矛盾——例如古典理性與基督教信仰的張力、理想的公民德性與殘酷的政治現實之間的鴻溝。本書旨在揭示，正是這些思想張力，構成瞭現代歐洲思想圖譜的底層結構，並持續邀請我們重新審視何為“人”，以及我們應該如何教育我們的後代。 --- 適閤讀者群： 曆史學、哲學、文學研究的專業人士與學生，以及對西方思想史和教育史感興趣的普通讀者。本書以嚴謹的學術考據為基礎，輔以清晰的邏輯梳理和詳盡的文獻引用，緻力於提供一份全麵、深入且富有洞察力的文藝復興人文主義思想研究報告。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這類冠以“人文叢書”名頭的書籍抱持著一絲警惕，因為它們往往陷於學院派的陳詞濫調，晦澀難懂且脫離現實語境。然而，這本書卻齣乎意料地展現齣一種令人驚喜的對話姿態。它沒有故作高深地使用那些讓人望而卻步的術語，即使涉及深奧的理論探討，作者也總能找到一種貼閤日常經驗的類比去闡釋。比如，他探討達達主義的“反藝術”立場時，引用瞭當下社交媒體上某種行為藝術的例子，那種跨越時空的共振感，讓人拍案叫絕。這種處理方式極大地降低瞭閱讀門檻，使得那些原本可能隻局限於專業圈子的討論，得以進入更廣闊的公共視野。我尤其欣賞它對“藝術市場”與“藝術本體”之間復雜博弈的剖析，那種冷靜的、近乎於解剖刀般精準的分析，揭示瞭資本如何潛移默化地重塑我們對藝術的審美判斷。讀完某個章節，我立刻拿起手機搜索瞭作者提到的藝術傢及其作品，這種即時的求知欲，便是這本書最具生命力的證明。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，也體現瞭一種對閱讀體驗的尊重，這在當前的齣版界已屬難得。字體大小適中，留白恰到好處，即便是長時間閱讀也不會産生強烈的視覺疲勞。更重要的是，它在關鍵概念的引入和發展上，展現齣一種大師級的敘事能力。作者仿佛是站在時間的製高點上，俯瞰著藝術的興衰更迭，但他並非冷漠的旁觀者，而是充滿同情的參與者。他對於那些“失敗的”藝術嘗試和“被曆史遺忘的”流派，給予瞭與那些主流運動同等的關注和深入的挖掘。這種對非主流聲音的珍視，讓整本書的視野變得無比開闊和立體。我記得其中有一段關於概念藝術的論述，作者將其置於後現代思潮的背景下進行梳理，邏輯清晰得如同教科書，但其思想的深度卻遠超任何一本標準教材。它不是在簡單地告知你“藝術是什麼”，而是在引導你思考“你所認為的藝術，為什麼是這樣的”。這種哲學層麵的拷問，讓人在閤上書頁後，仍久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀體驗上，我必須強調這本書的“批判性精神”。它並沒有一味地贊美藝術的崇高性或不可侵犯性，而是毫不留情地揭示瞭藝術在社會結構中的權力運作機製。很多時候，我們習慣於將藝術想象成一個脫離塵世的純淨領域，這本書則毫不留情地將它拉迴泥土，直麵其與政治、意識形態、經濟利益糾纏不清的現實。這種不妥協的批判姿態，恰恰是當代人文社科著作最需要的品質。它促使讀者進行更深層次的反思：我們今天所推崇的“經典”，是否僅僅是特定曆史階段權力結構下的産物？作者通過對幾次重大藝術運動的重新解讀，成功地解構瞭既有的權威敘事，為讀者構建瞭一套全新的、更具辨識力的批判性工具箱。我發現在閱讀過程中，我不斷地將書中的觀點應用到對當下熱點藝術展覽的觀察中，這種即時的實踐性反饋，是我閱讀體驗中非常愉悅的一部分。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的價值在於它成功地扮演瞭一個“智識催化劑”的角色。它不會給你一個現成的、可以安全收納的答案，而是會留下許多餘音繞梁的問題。閱讀它，更像是一場艱苦但收獲豐厚的思想遠徵。它挑戰瞭我們對“美學”的舒適區，迫使我們正視藝術在不同曆史階段所承擔的復雜功能——從宗教的工具，到啓濛的載體，再到當代的身份標記。我尤其欣賞作者在處理跨文化藝術現象時的謹慎與謙遜，他沒有用西方中心主義的框架去套用一切，而是努力去理解不同文化語境下藝術的生成邏輯。這本書的文字功底紮實而富有韻律感，即使是探討相對論或符號學時，閱讀體驗也保持著一種優雅的流暢性。對於任何一個對藝術抱有真正好奇心，並渴望從錶象深入本質的讀者來說，這無疑是一次不可多得的思想盛宴，它值得被反復閱讀和細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這部《新視野人文叢書：藝術想怎樣？》的封麵設計本身就充滿瞭一種難以言喻的張力，那種介於古典與現代之間的綫條勾勒，仿佛在低語著藝術史長河中那些永恒的睏惑與掙紮。初捧此書，我便被它散發齣的那種知識的厚重感所吸引，它不像那些暢銷書那樣急於拋齣結論，而是采取瞭一種更加審慎、更具探索性的姿態。我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在導言的字裏行間，作者對於“藝術的本質”這一老生常談的話題，竟然能挖掘齣如此多新鮮的切入點。特彆是他論及媒介變遷對藝術本體論的影響時，那種邏輯的嚴密性和觀點的獨到性，讓人不得不停下來，反思自己過去對諸多藝術流派的淺薄認知。這不僅僅是一本關於藝術史或藝術哲學的書，它更像是一麵鏡子，映照齣我們身處這個消費主義時代，對於“美”和“價值”的集體焦慮。閱讀過程中，我時常感到一種智識上的興奮，仿佛跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於那些晦澀難懂的理論迷宮，最終找到瞭一條清晰、但充滿挑戰的路徑。這本書的行文節奏把握得極好，從不拖泥帶水，每一個論點都緊密銜接，形成一個堅實的邏輯網。

評分☆☆☆☆☆

所以，親愛的寶貝，你一定要有一點兒錢， 用來讓不愛你的人滾蛋，用來讓你和難纏的老闆說再見，用來讓你喜歡的人不受 委屈。你大可去吃烤串兒，買地攤貨，坐公交車，收集優惠券，約會時就買一根冰棍兒兩人分著吃，當彆人問你為什麼要這樣 的時候，你能勇敢地迴一句：我樂意，你管得著嗎？這筆錢用來給這個膚淺的世界看，讓它知道，你不是好欺負的，你是可以做自己的。

評分☆☆☆☆☆

物質是我們保護自由的圍牆，是讓我們能夠獨來獨往的交通工具。

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正版書，送貨快

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