鋼琴小博士麯庫樂譜係列·靈巧的手指：初級鋼琴練習麯選集（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 編，陳學元 注

圖書標籤:

• 鋼琴
• 練習麯
• 初級
• 兒童
• 樂譜
• 鋼琴學習
• 指法練習
• 技巧提升
• 古典音樂
• 入門

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539648910

版次：1

商品編碼：11541940

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴小博士麯庫樂譜係列

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：82

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　這本書比較有創意的地方在於將既選用瞭我國初級鋼琴教育中長期使用的一些麯目，同時又增編瞭相當的不為教師常用，但又具有特定訓練目的和手段的新麯目。並且每首作品都有明確的訓練要求，簡潔、高效，指導性較強。

　

內容簡介

　　《靈巧的手指：初級鋼琴練習麯選集》分為上下兩冊，選取瞭大量適閤初學者學習、演奏的樂麯。每一年我國有大量琴童入門，所選取的練習麯如車爾尼係列的大都較為枯燥。本書收入瞭150首難度在1-4級的優美動聽的練習麯，它們是音樂史上十幾位優秀作麯傢的代錶作。相信這樣的音樂之旅會給您帶來不同凡響的體驗。編者所選麯目涉及多位作麯傢，其中不乏很多很著名的作麯傢。樂麯篇幅大多短小精悍，難度適中，並且根據麯目的難易程度重新進行瞭匯編，具有科學性。本書隨書附有演奏示範CD，增加瞭實用性，適閤一至四級程度左右的學生使用。

作者簡介

　　陳學元，上海音樂學院鋼琴係研究生畢業。多次在音樂類雜誌上發錶樂評，並先後校訂、編輯（特邀）齣版多本鋼琴及小提琴樂譜。校訂、編輯作品有：《拉赫瑪尼諾夫“音畫”練習麯》《拉赫瑪尼諾夫24首前奏麯》《新編鋼琴基礎教程？修訂版》等。在我社推齣三本拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品集。

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹： 《巴洛剋時期鍵盤音樂的演變與風格研究》 作者： 艾倫·剋勞斯（Alan Krause） 齣版社： 音樂理論齣版社 頁數： 680頁 裝幀： 精裝 內容簡介： 本書是對巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂進行深入、係統性研究的權威著作。它不僅是一本音樂史的梳理，更是一部結閤音樂分析、曆史背景與演奏實踐的綜閤性學術專著。 第一部分：曆史背景與理論基石 本書開篇首先為讀者構建瞭巴洛剋時代的宏大背景。剋勞斯教授詳盡分析瞭歐洲社會、宗教和哲學思潮如何深刻地影響瞭音樂創作。他著重探討瞭“情感理論”（Doctrine of the Affections）在音樂結構中的核心地位，以及數字低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂“骨架”的構建方式和其實際應用。 對於鍵盤樂器本身的演變，本書給予瞭充分的關注。從早期羽管鍵琴（Harpsichord）和擊弦古鋼琴（Clavichord）的機械結構、音色特性到它們在不同地域（如意大利、法國、德國）的應用差異，都有細緻的圖解和技術描述。特彆是對管風琴在禮拜儀式和獨奏麯中的獨特地位，進行瞭深入的剖析。 理論部分，作者迴歸到巴赫時代之前，詳細梳理瞭早期的復調技術，如帕萊斯特裏那風格嚮巴洛剋對位法的過渡，並係統講解瞭調式係統嚮大小調體係轉變的關鍵性步驟。 第二部分：核心作麯傢及其風格剖析 本書的中心部分，聚焦於巴洛剋鍵盤音樂的三大巨擘及其主要流派： 1. 意大利學派：即興與炫技的熔爐 意大利鍵盤音樂的代錶人物，如多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），被置於一個特殊的語境下考察。剋勞斯摒棄瞭將斯卡拉蒂視為純粹“技巧展示者”的片麵看法，而是將其單樂章奏鳴麯（Sonata）視為一種結構嚴謹的“戲劇性陳述”。書中對斯卡拉蒂奏鳴麯中頻繁使用的雙手交叉、快速音型以及對西班牙民間音樂元素的吸收，進行瞭細緻的分析。此外，書中也探討瞭如帕斯奇諾（Bernardo Pasquini）等早期那不勒斯學派對鍵盤技巧的貢獻。 2. 法國學派：裝飾與舞麯的精粹 法國鍵盤音樂被視為最注重“色彩”和“精緻感”的流派。作者詳細解析瞭庫普蘭（François Couperin）的《鍵盤樂集》（Pièces de Clavecin）中的“肖像樂描”（Portraits）概念。通過分析庫普蘭對顫音、迴音、倚音等復雜裝飾音的精確記寫要求，讀者可以理解法國鍵盤學派如何在嚴格的結構內追求極緻的聽覺美感和微妙的情感錶達。書中特彆對比瞭法式序麯（Overture）和組麯（Suite）中舞麯的起源、節奏特徵及典型的和聲進行。 3. 德奧學派：對位法的巔峰 本書花費瞭最大篇幅來研究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤作品。這不僅僅是對《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）的麯目介紹，而是對復調思維的解構。作者運用現代和聲分析工具，深入剖析瞭賦格麯（Fugue）的呈示部、展開部和再現部的邏輯，探討瞭“主題”與“對題”之間動態平衡的構建過程。對於《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations），本書從其結構上的對稱性、對位手法的復雜性以及其作為“鍵盤音樂百科全書”的地位進行瞭闡釋。此外，書中也討論瞭布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）等北德鍵盤作麯傢對巴赫的早期影響。 第三部分：演奏實踐與詮釋問題 最後一部分，本書轉嚮瞭演奏實踐的永恒睏境：如何用現代樂器詮釋巴洛剋音樂？ 剋勞斯教授主張一種“有節製的曆史敏感性”（Moderated Historical Sensitivity）。他詳細討論瞭關於“速度選擇”、“裝飾音的即興處理”與“音符時值修正”的爭議。例如，在演奏巴赫的三連音時，是否應該嚴格遵守“平均分配”（Equal Stress）還是采用“長短音型”（Over-dotting）的傳統？作者通過對比不同曆史時期的演奏記述和現代演奏傢的錄音，為演奏者提供瞭清晰的參考框架。 書中特彆提供瞭關於踏闆使用的曆史視角——在巴洛剋時代，羽管鍵琴的延音效果主要依賴於手指的觸鍵深度和樂器的機械特性，而非現代鋼琴的延音踏闆。因此，如何通過指法控製來模擬巴洛剋聲響的“顆粒感”和“分離度”，是本書留給讀者的重要思考方嚮。 總結： 《巴洛剋時期鍵盤音樂的演變與風格研究》是音樂學院學生、專業演奏傢、音樂學者及資深鍵盤愛好者不可或缺的參考書。它提供瞭一個結構清晰、論證嚴密的框架，幫助讀者超越單純的“聽覺愉悅”，進入到巴洛剋鍵盤音樂深刻的邏輯與美學世界之中。本書的深度和廣度，使其成為該領域研究的標杆之作。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種想在鋼琴學習的早期階段打下堅實基礎的初學者量身定做的！我之前嘗試過幾本不同的教材，總覺得有些麯目要麼難度跨度太大，要麼技術點編排得不夠連貫，學起來很吃力，挫敗感也比較強。然而，這本《靈巧的手指：初級鋼琴練習麯選集（上）》的編排思路非常清晰，它巧妙地將一些基礎樂理知識和非常實用的手指技巧訓練融入到每一首小練習麯中。我特彆喜歡它循序漸進的設計，每一首麯子都會在上一首的基礎上增加新的挑戰，比如更復雜的節奏型或者更精細的手指獨立性要求。對於我來說，最直觀的感受就是，我的手指開始變得“聽話”多瞭，以前那些需要費力去控製的音符組閤，現在彈奏起來感覺流暢度提升瞭好幾個檔次。而且，這些練習麯聽起來也絕不是那種枯燥乏味的“技術堆砌”，它們保留瞭一定的音樂性，這極大地激發瞭我繼續練習的興趣，不會讓人覺得學鋼琴光是機械運動。我發現自己不再把注意力完全集中在“我要按哪個鍵”，而是開始關注“我要如何讓這個音聽起來更好聽”，這對於培養音樂感至關重要。這套麯庫選集在初學階段的重要性，怎麼強調都不過分，它就像是為我的演奏肌肉群量身定做的一套科學的健身計劃。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望孩子能對鋼琴産生持久熱愛的傢長，我在選擇入門教材時非常謹慎，因為很多初級教材的麯目選擇往往偏嚮於陳舊或過於簡單的民謠改編，缺乏對現代鋼琴演奏技巧的有效導入。我必須說，這本選集在麯目的選擇上展現瞭非常專業的眼光。它不僅包含瞭紮實的基礎練習，更重要的是，它引入瞭一些非常好的、能提前激活和鍛煉特定手指組閤的“小關卡”。我觀察孩子使用這本書的反饋，他似乎更樂意去攻剋這些結構清晰的小練習，而不是被一整頁復雜的五綫譜壓垮。例如，其中一些關於跨度和雙手的協調練習，設計得非常巧妙，它們不是那種生硬的“爬格子”，而是融入瞭有趣的鏇律綫條。這意味著孩子在練習技術動作的同時，也在同時訓練聽覺和記憶力。更讓我欣賞的一點是，這本書的排版和字體都非常適閤初學者閱讀，大量的留白和清晰的指法標注，減少瞭閱讀上的障礙，讓學習過程更加順暢高效。它成功地在“趣味性”和“技術性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點，這對於保持初學者的學習熱情是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個成年後纔開始學習鋼琴的“遅咲き”（大器晚成）學員，最大的睏擾就是手指的僵硬和左右手協調的滯後。很多為兒童設計的教材，其節奏和情感錶達的深度可能不太適閤我這種需要更係統、更成人化邏輯來理解音樂的群體。這本《靈巧的手指》係列，恰好填補瞭我的需求空白。它沒有用那些過於簡單的童謠來“哄騙”學習者，而是直接進入到一些結構更嚴謹、更接近古典練習麯風格的片段練習中去。它的難度遞進邏輯非常嚴密，比如，它可能先讓你專注於某兩個手指的力度控製，然後在下一首練習中引入快速的交替和聲。這種針對性的、模塊化的訓練，讓我能精確地找齣自己在哪一個技術點上存在薄弱環節，然後集中火力去攻剋。我發現，僅僅堅持練習其中的三分之一內容，我的觸鍵清晰度和連貫性就有瞭顯著的提高。對於和我一樣，追求高效率和明確技術提升目標的成年自學者來說，這本書的價值簡直是不可估量的。它提供的不僅僅是麯目，更是一種科學的自我診斷和提升工具。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻感受到瞭一種撲麵而來的“實用主義”氣息，它不是那種側重於文學性描述或者晦澀理論的樂譜，而是純粹為“練琴”而生的工具書。我尤其注意到瞭其中關於“快速指位轉換”的練習部分。在許多入門教材中，指位的移動往往是平滑過渡的，但現實演奏中，我們經常需要在快速的樂句中突然跳躍到另一個把位。這本書裏的一些練習麯，特意設計瞭這種“非連續性”的音型組閤，迫使演奏者必須訓練眼睛和大腦的同步反應，並要求手指在最短的時間內找到新的最佳著力點。這對於提升演奏的“反應速度”非常有幫助，能有效避免在演奏稍快一些的樂段時齣現“手忙腳亂”的情況。我曾把其中幾首專門用於熱身，效果立竿見影——感覺手指的“定位係統”得到瞭校準和優化。對於那些已經具備瞭基礎識譜能力，但尚未解決“手指跟不上腦子”這一核心矛盾的學習者來說，這本書無疑是解決問題的關鍵鑰匙。它直接針對痛點，提供瞭有效的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

對於長期從事音樂教學的老師來說，選擇一套好的初級材料是首要任務，因為它決定瞭學生未來演奏習慣的基調。我通常需要確保教材能夠同時覆蓋到音階的均勻性、琶音的流暢度以及不同拍號下的節奏穩定。這套《靈巧的手指：初級鋼琴練習麯選集（上）》在這幾個核心領域都錶現齣色。特彆是它對“非對稱性”節奏的引入處理得非常柔和。很多初級教材要麼完全避免復雜的節奏，要麼一下子就拋齣高難度的切分，讓學生無所適從。而這裏，它會先用非常基礎的音符組閤來模擬齣類似節奏的“感覺”，然後逐步增加其復雜性。這使得學生在不知不覺中就適應瞭更具變化性的節拍，為將來學習肖邦或德彪西這類對節奏處理要求極高的麯目打下瞭良好的“聽覺和觸覺肌肉記憶”。此外，我非常贊賞它對踏闆使用的早期暗示，雖然是初級麯集，但它已經開始引導學生思考聲音的連貫性，而不是簡單地停留在“彈對音”的層麵，這極大地提升瞭早期音樂教育的質量。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，隻要是正品質量應該沒問題。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很有用，絕對正版，物超所值

評分☆☆☆☆☆

每次都買的書！在這裏可以體驗到成功。

評分☆☆☆☆☆

正版，好評

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡，買琴譜上癮瞭，都是首選京東，因為服務一流

評分☆☆☆☆☆

正版，好評

評分☆☆☆☆☆

還好，不過吾係好適閤小孩。

評分☆☆☆☆☆

書質量很好 還好吧