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設計手繪教育中心 著，設計手 繪

圖書標籤:

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• 空間設計
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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115421036

版次：1

商品編碼：11923591

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：279

正文語種：中文

編輯推薦

全麵的知識講解：本書內容全麵，案例豐富多彩，知識涵蓋麵廣，透視關係、畫麵構圖、色彩知識、展示陳設單體等都有講解，案例錶現從展示設計單體元素和局部設計手繪錶現過渡到展覽館、展會、博物館大空間的手繪錶現。
豐富的案例實戰教學：本書打破常規同類書籍中的內容形式，更加注重實例的練習，不僅包括實戰展颱、展櫃、展架、展示品、展示人物、花藝等單體元素的錶現，而且包括實戰專題展示、商業空間展示、文化空間展示等效果圖的綜閤錶現，采用手把手教學的方式來講解馬剋筆手繪。
多樣的技法錶現：本書建築手繪錶現技法全麵，既有用針管筆黑白錶現展示設計透視實戰綫稿練習，也有用馬剋筆繪製展示設計手繪效果圖。
直觀的教學視頻：本書附贈教學視頻，其內容與圖書相輔相成，讀者可以把圖書和視頻結閤，提高學習效率。
超值的學習套餐：本書版式精美，既有圖書學習教程，又有教學視頻，是展示設計馬剋筆手繪的優先選擇。

內容簡介

本書以展示設計錶現為核心，結閤展示設計空間構成元素、展示空間局部、展示空間整體效果圖手繪步驟解析，全麵詮釋瞭展示設計手繪的錶現技巧。
本書共分9章，第1章為展示設計手繪概述；第2章主要講解展示設計手繪工具及材料；第3章主要講解手繪基礎綫條；第4章主要講解展示設計手繪透視及構圖原理；第5章主要講解手繪色彩知識與上色技巧；第6章主要講解展示空間設計元素的手繪錶現；第7章主要講解展示空間局部手繪；第8章主要講解展示設計大空間的手繪綜閤錶現；第9章為作品賞析。
本書實例豐富全麵，步驟講解詳細，對手繪重點和難點進行瞭細節分析，具有很強的針對性和實用性。隨書贈送精心錄製的手繪教學視頻，以提高讀者的學習效率。本書既可以作為相關專業的手繪錶現教材，也可以作為廣大手繪愛好者、相關從業人員的自學教程。

作者簡介

設計手繪教育中心的作者團隊擅長馬剋筆手繪，繪畫風格多樣，情感錶達細膩，注重細節的展示，力圖通過手繪將設計者的想法完美地展示齣來，讓作品更具錶現力和吸引力。其編著的圖書講解細緻，圖書質量較高。

目錄

第1章 展示設計手繪概述
1．1　展示設計的概念 /　010
1．2　展示手繪的必備素養 /　010
1．3　展示設計手繪錶現的意義 /　011
第2章　手繪工具及材料
2．1．1　黑白錶現類 /　14
2．1．2　彩色錶現類 /　15
2．2　紙張類型 /　019
2．3　其他輔助工具 /　020
2．4　手繪姿勢 /　021
2．1　筆類工具 /　014
2．4．1　握筆姿勢 /　21
2．4．2　坐姿 /　22
第3章　手繪基礎綫條
3．1　綫條的種類 /　024
3．1．1　直綫 /　024
3．1．2　麯綫 /　028
3．1．3　抖綫 /　029
3．2　綫條的綜閤練習 /　029
3．3　練習綫條時常齣現的問題 /　032
第4章　透視及構圖原理
4．1　透視的基本原理 /　034
4．2　透視的基本類型 /　035
4．2．1　一點透視 /　035
4．2．2　兩點透視 /　035
4．2．3　三點透視 /　036
4．3　透視的練習 /　037
4．3．1　一點透視練習 /　037
4．3．2　兩點透視練習 /　041
4．3．3　三點透視練習 /　044
4．4　構圖原則 /　046
4．4．1　均衡與對稱 /　046
4．4．2　對比 /　047
4．4．3　視點 /　048
4．5　構圖形式 /　048
4．6　構圖時常齣現的問題 /　049
第5章　手繪色彩知識與上色技巧
5．1　色彩概述 /　052
5．2　色彩的類型 /　053
5．2．1　固有色 /　053
5．2．2　光源色 /　053
5．2．3　環境色 /　054
5．3　色彩的特性 /　054
5．3．1　冷色係 /　055
5．3．2　暖色係 /　055
5．4　馬剋筆上色技巧 /　055
5．4．1　馬剋筆的筆觸 /　056
5．4．2　馬剋筆筆觸的漸變與過渡 /　057
5．4．3　馬剋筆上色注意事項 /　058
5．5　彩鉛上色技巧 /　058
5．5．1　彩鉛的筆觸 /　058
5．5．2　彩鉛顔色的漸變與過渡 /　059
5．5．3　彩鉛上色注意事項 /　060
第6章　展示空間設計元素錶現
6．1　展櫃 /　062
6．1．1　金屬展櫃 /　062
6．1．2　木質展櫃 /　064
6．1．3　輕型玻璃展櫃 /　065
6．2　展颱 /　067
6．2．1　道邊型展颱 /　067
6．2．2　牆角型展颱 /　070
6．2．3　環島型展颱 /　071
6．3　展架 /　074
6．3．1　落地式展示架 /　074
6．3．2　掛式展示架 /　077
6．3．3　鏇轉展示架 /　078
6．3．4　異型展示架 /　080
6．4　展闆 /　081
6．4．1　紙質展闆 /　081
6．4．2　新材料展闆 /　084
6．5　展示品 /　086
6．5．1　陶瓷 /　086
6．5．2　珠寶首飾 /　088
6．5．3　傢具 /　090
6．5．4　工藝品 /　092
6．5．5　藝術品 /　094
6．5．6　布藝 /　097
6．6　照明 /　99
6．6．1　吊燈 /　099
6．6．2　壁燈 /　100
6．6．3　落地燈 /　102
6．6．4　裝飾颱燈 /　103
6．7　盆栽植物 /　106
6．7．1　風信子 /　106
6．7．2　蘇鐵 /　108
6．7．3　海棠 /　110
6．7．4　蘭花 /　112
6．7．5　天堂鳥 /　114
6．7．6　馬蹄蓮 /　116
6．7．7　龜背竹 /　117
6．7．8　蝴蝶蘭 /　119
6．8　人物 /　121
6．8．1　單體人物 /　121
6．8．2　組閤人物 /　133
第7章　展示空間局部手繪
7．1　櫥窗 /　136
7．1．1　服裝店櫥窗 /　136
7．1．2　鍾錶店櫥窗 /　140
7．1．3　蛋糕店櫥窗 /　144
7．2　博物館 /　149
7．2．1　藝術博物館 /　149
7．2．2　科學博物館 /　153
7．3　商場 /　157
7．3．1　商場展示局部 /　157
7．3．2　商場車展局部 /　161
7．4　超市 /　166
7．4．1　水果超市 /　166
7．4．2　百貨超市 /　173
7．5　專賣店 /　178
7．5．1　電器專賣店 /　178
7．5．2　服裝專賣店 /　181
7．6　展覽館 /　184
7．6．1　科技展覽館 /　185
7．6．2　生態農業展覽 /　189
7．7　世博會 /　195
第8章　展示設計大空間手繪錶現
8．1　專題展會空間 /　200
8．1．1　花藝展示 /　200
8．1．2　大型車展 /　207
8．1．3　茶藝展示 /　212
8．1．4　珠寶展示 /　219
8．1．5　數碼展示 /　224
8．1．6　畫展 /　230
8．2　商業展示空間 /　236
8．2．1　購物中心 /　236
8．2．2　超級市場 /　242
8．2．3　櫥窗設計 /　249
8．3　文化展覽空間 /　256
8．3．1　藝術博物館 /　256
8．3．2　科技展覽館 /　262
第9章　作品賞析
範例一　/　270
範例二　/　271
範例三　/　272
範例四　/　273
範例五　/　274
範例六　/　275
範例七　/　276
範例八　/　277
範例九　/　278
範例十　/　279

前言/序言

《空間敘事：現代室內設計思維與實踐》 書籍簡介： 本書深入探討瞭現代室內設計領域的核心理念、前沿趨勢以及從概念到落地的全過程實踐。它並非一本側重於技術圖紙繪製或單一風格模仿的工具書，而是旨在培養設計師的係統性思維、跨學科整閤能力以及對空間與人之間復雜關係的深刻理解。 第一部分：設計的哲學基石與時代語境 本部分首先構建瞭室內設計理論的哲學基礎。我們探討瞭“空間”的本質，從現象學視角剖析人與環境的互動關係，審視空間如何塑造記憶、影響情緒與行為。接著，我們深入分析瞭當代社會語境對設計提齣的新要求：可持續性原則的倫理維度、數字化轉型對物理空間的衝擊（如智能傢居與沉浸式體驗的融閤）、以及後疫情時代對健康、靈活性和社區感的重新定義。 我們批判性地考察瞭現代主義、後現代主義以及解構主義等重要設計思潮，強調理解曆史脈絡是創新和突破的前提。書中通過對全球頂尖設計事務所案例的深度解析，揭示瞭優秀設計作品背後統一的、超越潮流的“設計原力”。重點探討瞭“場所精神”（Genius Loci）的提取與重塑，指導讀者如何從特定文化、地理和曆史背景中汲取養分，避免設計成為漂浮於錶麵的裝飾。 第二部分：從洞察到概念的構建 本部分專注於設計思維的轉化過程，這是將模糊需求轉化為清晰設計藍圖的關鍵步驟。 2.1 深度調研與用戶體驗（UX/UI in Physical Space）： 我們摒棄瞭傳統的用戶訪談模式，轉而介紹情景式觀察法、人種學研究方法在室內環境中的應用。如何通過非侵入性的方式捕捉真實需求？如何將數據分析（如人流熱力圖、時間利用率分析）轉化為空間布局的驅動力？詳細講解瞭設計敘事（Design Narrative）的構建流程，即如何為空間設定一個清晰、引人入勝的主題故事綫，確保所有設計決策都服務於這個核心敘事。 2.2 概念模型的深化與迭代： 概念的形成並非一蹴而就。本章引入瞭思維導圖、情感版（Mood Board）的高級應用，以及如何利用抽象模型（如體塊推演、光影測試）來驗證概念的可行性。重點在於如何進行“有目的的失敗”——即通過快速、低成本的迭代測試，排除無效路徑，迫使概念嚮更深層次演進。我們強調，優秀的概念是簡潔且有力的，能夠以最少的元素傳達最大的信息量。 第三部分：材料、光影與媒介的交響 空間的設計最終需要通過具體的物理媒介來實現。本部分將材料科學、光學原理與美學錶達緊密結閤。 3.1 材料的語匯與觸覺美學： 我們超越瞭對材料簡單分類（如石材、木材），而是從可持續性、錶麵處理的工藝以及材料的壽命周期角度進行評估。詳細分析瞭新型復閤材料、智能變色材料和生物基材料在室內設計中的應用潛力與挑戰。特彆關注瞭“觸感”在增強空間體驗中的不可替代性，如何通過精細的接縫、肌理對比來引導使用者的感知路徑。 3.2 光的環境控製： 光不僅僅是照明，它是塑造空間形態和氛圍的“隱形雕塑傢”。本章係統梳理瞭自然光（采光策略、眩光控製、動態陰影分析）與人工照明（色溫、顯色指數CRI、光束角、調光係統）的集成設計。高級內容包括生物節律照明（Circadian Lighting）在健康建築中的部署，以及如何利用燈光敘事來強調或弱化建築的特定元素。 3.3 聲景與嗅覺設計： 現代設計日益關注多感官體驗。本部分探討瞭如何通過吸音材料的形態設計、空間分隔的聲學優化來管理混響時間，創造寜靜或活躍的聲景。同時，引入瞭嗅覺設計（Olfactory Branding）在商業空間和居住環境中的應用，講解如何通過氣味來強化品牌形象或營造特定的心理氛圍。 第四部分：跨界協作與項目管理精要 室內設計不再是孤立的藝術創作，而是復雜的工程管理項目。 4.1 結構、設備與設計的融閤： 本章側重於解決設計方案與建築硬性條件的衝突。如何與結構工程師、暖通空調（HVAC）專傢進行有效對話？如何將復雜的管綫、通風係統巧妙地隱藏或轉化為設計元素？詳細介紹瞭BIM（建築信息模型）在協同設計中的作用，以及如何利用數字化模型進行碰撞檢測，避免現場返工。 4.2 細節的驅動力： 細節是檢驗設計功力的試金石。本書深入剖析瞭關鍵節點的設計邏輯，包括定製傢具的結構穩定性、收口節點的耐久性、以及門窗係統如何影響能源效率和空間流綫。我們提供瞭一套“細節風險評估矩陣”，幫助設計師預判哪些細節在施工中最容易齣錯，並提前製定預案。 4.3 設計的落地與反饋循環： 設計的完成並非是竣工驗收，而是用戶入住或投入使用之後。本部分介紹瞭竣工後評估（Post-Occupancy Evaluation, POE）的方法論，強調將用戶反饋作為下一輪設計的輸入。這形成瞭一個持續改進的閉環，確保設計理念真正地轉化為高效、愉悅的使用體驗。 總結： 《空間敘事》是一本為有誌於在復雜多變的現代設計領域中建立自己獨特設計語言的設計師、建築師、規劃師準備的進階讀物。它要求讀者跳齣“畫齣好看的圖紙”的層麵，進入到“解決復雜係統問題”的更高維度，最終實現空間、技術與人文精神的和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

這本教程的實用性簡直是教科書級彆的典範。我之前購買過幾本相關的書籍，但很多內容要麼過於學術化，要麼就是隻適閤特定的小眾風格。而《展示設計手繪實例教程》則顯得非常“接地氣”，它的案例覆蓋瞭從小型零售陳列到大型品牌活動的全光譜，非常貼閤實際工作中的需求。最讓我印象深刻的是其中關於“光綫與陰影”的講解，它用極簡的方式解釋瞭復雜的光學原理在手繪中的應用，讓我明白瞭如何用最少的筆墨來定義空間層次感。書裏還穿插瞭一些“設計自檢清單”，提醒我們在完成草圖或錶現圖時需要注意的關鍵點，這一點非常人性化，避免瞭新手在細節上容易遺漏的問題。我甚至把書裏的一些關鍵技巧打印齣來貼在工作颱邊上，成瞭我日常工作中的一個“速查手冊”。如果你的目標是快速、高效地將設計方案可視化，這本書無疑是最好的“戰友”。它教會我的不隻是畫畫，更是高效溝通的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，絕對是設計工具書中的一股清流。我本身從事商業空間設計已經有幾年經驗，對快速錶現的要求比較高，希望能找到一本既能深化基礎又能提供新思路的參考書。這本書在這兩方麵都做得相當齣色。它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，更深入探討瞭“為什麼這樣畫”的設計邏輯。例如，書中關於不同材質的筆觸錶現，比如木紋的細膩、金屬的反光，都有非常專業的解析，這對提升設計成果的質感至關重要。我特彆欣賞其中關於氛圍營造的章節，作者似乎很懂得如何通過寥寥幾筆勾勒齣空間的情緒。這對於我們和客戶溝通時，快速傳達設計意圖非常有幫助。而且，書裏對於不同風格的設計主題，比如極簡、復古、未來感，都提供瞭相應的錶現手法，這極大地拓寬瞭我的錶現語言。雖然我自認為手繪功底尚可，但通過閱讀這本書，我還是挖掘齣瞭許多可以改進和提升的點，感覺自己的設計“語匯”豐富瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本《展示設計手繪實例教程》真是讓人眼前一亮，尤其是對於我這種剛入門的新手來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直對視覺傳達和空間布局很感興趣，但苦於沒有係統的學習方法，手繪能力一直停留在比較基礎的階段。這本書最大的優點在於它的實例非常豐富，而且講解得非常細緻入微。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過大量的案例分析，一步步地教你如何將腦海中的想法轉化為清晰的圖紙。特彆是關於透視和光影的處理，書裏提供瞭很多實用的技巧，讓我不再害怕畫復雜的場景。我記得有一次嘗試設計一個小型展覽空間，光是草圖階段就卡住瞭很久，後來參考瞭書裏的幾個案例，發現原來可以從最簡單的幾何體入手，逐步疊加細節，思路一下子就清晰瞭。這本書的排版和用圖也非常考究，色彩搭配和諧，圖文並茂，閱讀體驗極佳。總之，對於想要提升設計錶現力的朋友們來說，這本書絕對值得入手，它能讓你在實踐中快速成長。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊感，在於它成功地架起瞭“概念”與“視覺呈現”之間的橋梁。很多時候，我們有很好的創意，但手繪能力跟不上，導緻概念在傳達過程中打瞭摺扣。這本書清晰地展示瞭如何通過手繪語言來加強和烘托設計概念。我特彆喜歡它對“留白”的處理藝術的探討，作者沒有鼓勵大傢畫得越滿越好，而是教我們如何有目的地保留空白區域，讓視覺焦點更集中，這對於展示設計中突齣核心産品的目的性極強。書中對動態流綫和人流導嚮的圖形化錶達也做瞭深入淺齣的示範，這在傳統的二維平麵圖上是很難體現的。另外，這本書的“反思”環節也很到位，它會引導讀者思考自己作品的優勢和不足。總而言之，它是一本將藝術感、技術性和商業實用性完美融閤的著作，對於想讓自己的設計作品更具說服力和感染力的設計師來說，這本書是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這類“實例教程”抱有疑慮，總覺得市麵上的教程大多是韆篇一律的模闆堆砌。然而，這本《展示設計手繪實例教程》徹底打消瞭我的顧慮。它的獨特之處在於，它強調的是“思維過程”而非單純的“繪畫步驟”。作者非常巧妙地將設計理念融入到手繪的過程中。比如，在處理一個動態展示颱的設計時，書中不僅展示瞭最終的手繪效果圖，還配有分解圖，清晰地展示瞭從平麵布局到三維效果的轉化過程，以及在不同階段應該側重錶現哪些元素。這種結構性的引導非常棒，讓人能夠理解設計是如何一步步成型的，而不是孤立地學習技巧。這本書的筆觸選擇上也很有自己的風格，流暢自然，充滿瞭生命力，而不是那種僵硬的機械綫條。閱讀過程中，我仿佛能感受到作者在創作時的那種熱情和專注，這對於激發我自身的創作欲望也有很大的幫助。對於希望提高設計敘事能力的讀者來說，這本書提供瞭寶貴的視角。