快乐学京剧·第三册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《京剧》地方教材编委会 编

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 儿童
• 启蒙
• 艺术
• 表演
• 传统文化
• 国学
• 益智
• 教育

出版社： 中华书局

ISBN：9787101096811

版次：1

商品编码：11560026

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：55

字数：50000

内容简介

《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识。

前言/序言

翰墨流芳：中国戏曲艺术的瑰丽画卷 一部深度探寻中国戏曲精髓，领略不同剧种独特魅力的典籍。 本书并非针对某一特定册次的京剧教材，而是一部宏大叙事下，对中国戏曲艺术进行全景式梳理与深入剖析的综合性论著。它将带领读者穿越时空，领略这门古老而常新的舞台艺术的博大精深与独特韵味。 第一章：戏曲之源——历史的脉络与哲思的底蕴 本章追溯中国戏曲的起源，从先秦的歌舞，汉代的百戏，唐代的参军戏，宋元的南戏和杂剧，直至明清的繁荣，勾勒出一条清晰而富有生命力的发展脉络。重点探讨了儒家“中和”思想、道家“自然无为”观念以及佛家“因果轮回”哲思如何潜移默化地融入戏曲的创作与表演之中。 起源的碎片： 剖析早期民间祭祀仪式、市井娱乐活动（如说唱、滑稽戏）对后世戏曲声腔、身段的奠基作用。 元曲的辉煌： 深入分析关汉卿、王实甫等大家的作品，探究元杂剧在结构、角色设置和板式运用上的成熟标志，并辨析其与后世传奇的差异。 文人与梨园： 探讨士大夫阶层对戏曲的推动作用，以及戏曲如何从宫廷雅乐走向市井巷陌，完成其大众化的过程。 第二章：声腔的万花筒——地域特色与流派纷呈 中国戏曲的魅力，很大程度上在于其千变万化的声腔体系。本章摒弃单一剧种的局限，以“声腔地图”的形式，展示中国各主要地方剧种在音乐结构、板式变化、气息运用上的显著区别。 梆子系统的磅礴： 详述河南梆子、河北梆子、晋剧等以板式结构为主导的声腔特点，分析其高亢、激越的艺术风格如何适应表现激烈矛盾的剧情。 昆曲的典雅： 细致剖析“水磨腔”的细腻婉转，探讨其如何以“曲牌”为核心组织音乐，强调唱腔的抒情性和舞蹈性。 弹词与道白： 考察以苏剧、越剧、沪剧等为代表的江南声腔体系，对比其在板式灵活性、语气词运用以及道白融入歌曲的技巧。 西南声腔的地域色彩： 考察川剧的清音、高腔、昆腔等“三腔一体”的融合艺术，以及粤剧、桂剧等在丝竹配器上的独特处理。 第三章：身段的语言——程式化表演的内在逻辑 戏曲表演的核心在于其高度凝练的“程式化”。本章将“做、打、唱、念”四功中的“做”（身段、手势、步法）进行系统梳理，揭示这些看似固定的动作符号背后所承载的丰富内涵。 “手眼身法步”的交响： 从戏曲美学的高度，阐释“圆、拧、倾、曲”等基本身段要求如何服务于人物情感的表达。例如，“水袖”的运用如何从简单的甩、抛，升华为表达喜、怒、哀、惧的复杂心境。 虚拟空间的构建： 探讨开门、上马、过桥、上楼等经典程式如何通过演员的肢体语言，在舞台上构建出完整的、符合观众想象的虚拟场景，实现“一桌二椅”的舞台魔术。 文武场的区分与互补： 阐述文场演员（注重唱功和文戏做功）与武场演员（注重功架和武打技巧）在身段训练上的侧重与融合，以及武功设计中如何兼顾安全与观赏性。 第四章：脸谱与行当——符号化的角色构建 戏曲的角色系统（行当）是其最鲜明的视觉符号之一。本章聚焦于行当的划分标准、脸谱的色彩哲学以及服装的象征意义。 四大行当的演变： 详细分析生、旦、净、丑的职能分工，以及在不同剧种中，同一行当内部（如小生与老生，花旦与青衣）的细微差别和发展趋势。 脸谱的色彩密码学： 不仅罗列脸谱的固定样式，更深入解读其背后的色彩哲学——红色代表忠勇，黑色代表刚直，白色代表奸诈等，并对比不同画法（如三块瓦脸与十字脸）所暗示的人物性格深度。 服饰的等级与象征： 探讨蟒袍、靠、帔、褶等服装在等级制度上的严格划分，以及如何通过服饰的纹样（如蟒纹、麒麟纹）来暗示人物的社会地位和命运走向。 第五章：乐器的灵魂——戏曲伴奏的精妙组合 本章将镜头转向舞台背后的乐队，深入剖析中国戏曲音乐的独特配器体系，揭示其如何烘托剧情、烘托人物。 文武场的对话： 详细介绍板鼓、大锣、小锣等“武场”乐器在掌握全剧节奏中的核心地位，以及笛子、二胡、月琴等“文场”乐器在旋律线条上的支撑作用。 主奏乐器的选择与情感投射： 分析京胡、板胡、高胡等主要拉弦乐器，在不同剧种中扮演的不同角色，以及它们如何通过音色的变化，精准捕捉演员微妙的情绪波动。 “板眼”与“腔调”的统一： 探讨在板式变化（如慢板、流水板、散板）时，乐队如何与演员的唱腔实现天衣无缝的咬合，体现中国音乐强调集体配合的艺术精神。 第六章：传承与革新——当代戏曲的挑战与未来 结语部分，本书转向当代视野，探讨在现代社会和多元文化冲击下，中国戏曲所面临的生存困境与创新路径。 传统保护的困境： 分析抢救性挖掘整理濒危剧种的必要性，以及老一辈艺术家“衣钵相传”的模式在现代教育体系下面临的断层问题。 现代舞台的探索： 审视近几十年来，戏曲界在剧目创作（如新编历史剧、神话剧）、舞美设计（如灯光、多媒体技术的运用）以及审美趣味上的创新实践，讨论“守正”与“创新”之间的平衡点。 面向世界的桥梁： 探讨中国戏曲如何通过海外演出、学术交流等方式，向世界舞台介绍其独特的艺术语言，并在国际语境下寻求新的理解与对话。 本书旨在为戏曲爱好者、艺术院校学生及所有对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入、富有洞察力的阅读体验，领略中国戏曲艺术这座永不枯竭的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对传统艺术的耐心一直不太够，总觉得需要很长时间才能看到成果。但这套书的“快乐”二字绝非浪得虚名。它最成功的地方在于，它把“练习”变成了一种“游戏”。它设计了一些非常巧妙的“小挑战”，比如让你尝试用不同的情绪去念一句简单的台词，观察自己的声带和面部表情的变化。这种互动性和即时反馈机制，极大地增强了学习的动力。我发现自己不再是被动地接受知识，而是主动地去尝试和体验。书中对“水袖”这种高难度技巧的讲解，也做到了化繁为简，将复杂的动作分解成几个简单的步骤，辅以清晰的动作分解图。我试着练习了几次，虽然还很生涩，但已经能感受到水袖带来的那种流动的美感了。这本书真的做到了让学习京剧不再是高高在上的艺术殿堂里的事情，而是可以融入到日常生活中的一种乐趣和审美体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名略有基础的戏迷，我一直寻找一本能帮我梳理知识体系、查漏补缺的书籍。翻阅这套书后，我发现它在深度和广度上都拿捏得恰到好处。很多市面上的入门读物，讲完基础就不敢深入了，但这本书在系统性上做得非常扎实。比如，在涉及到服装、头饰的介绍时，它不仅仅是告诉你“这是盔头”或“那是靠旗”，而是详细解释了不同行当、不同身份的角色在特定场合下，所佩戴和穿着的细微差别，这对于提升鉴赏力至关重要。此外，书中对“锣鼓经”的介绍也让我耳目一新，作者巧妙地将那些听起来杂乱无章的鼓点，用文字符号和节奏提示组合起来，让我这个“外行”也能大致感受到乐队配合的精妙之处。它没有过多使用晦涩的专业术语，即便是有，也会立刻给出通俗易懂的脚注或解释，确保读者能够无障碍地吸收知识。这本书的编排逻辑清晰，层层递进，非常适合想要从“听众”升级为“懂戏人”的学习者。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这套书的部分内容后，我深感这是一套经过精心打磨的作品，它体现了作者对京剧艺术深沉的热爱和对学习者需求的深刻理解。它的价值不仅在于传授技艺，更在于它在潜移默化中塑造着读者对传统文化的敬畏与热爱。书中对京剧的“脸谱”艺术的介绍尤其精彩，不只是简单地描绘色彩的意义，更是深入挖掘了每一道线条、每一个符号背后所蕴含的性格侧写和文化密码。作者在叙述中，仿佛在讲述一个个鲜活的人物故事，使得脸谱不再是冰冷的油彩，而是一个个有血有肉的英雄或奸佞。这种叙事的手法，极大地提升了阅读体验的厚度。整本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，细节之处尽显诚意，让人爱不释手。对于任何一个希望深入了解和欣赏京剧艺术的人来说，这套书无疑是极具收藏价值和实用价值的宝典，它为我们搭建了一个坚实而美好的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套书的编写者绝对是深谙“寓教于乐”之道的行家。我之前买过好几本号称是“零基础入门”的京剧教材，结果都是虎头蛇尾，要么是理论堆砌，要么是插图模糊不清。但这一套就不一样了，它仿佛有一股魔力，让你心甘情愿地沉浸其中。让我印象特别深刻的是它对“韵白”和“板式”的讲解部分。通常这些概念对新人来说就是天书，但这本书里，作者竟然用生活中的口语化例子和非常形象的比喻来解释，比如解释“流水板”时，它会让你想象一条小溪潺潺流淌的感觉，而“快板”则是急促的鼓点。这种接地气的阐释方式，瞬间打通了我的理解壁垒。而且，书中对一些经典选段的示范和解析也做到了极高的水准，文字描述配合音频（虽然我这里指的是书本的文字部分，但其描述的画面感极强），让人能清晰地勾勒出舞台上的意境。这已经不是简单的教材了，更像是一本精美的京剧文化赏析手册，让我每次翻开都忍不住被其中的艺术魅力所吸引，时间不知不觉就溜走了。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了京剧世界的一扇窗户！我一直对传统戏曲心生向往，但总觉得门槛太高，晦涩难懂。直到我开始接触这套《快乐学京剧》，才发现原来学习京剧可以这么生动有趣。它不是那种枯燥的理论说教，而是像一个和蔼可亲的老师，手把手地带着你走进京剧的殿堂。比如，书中对“行当”的划分讲解得非常细致入微，从老生、青衣、花旦到净、丑，每一个角色的特点、妆容、乃至代表性的唱腔和身段，都有图有文，非常直观。我尤其喜欢它对基础“手、眼、身、法、步”的拆解练习，那些图示清晰明了，即便是初学者，也能对着镜子比划出个大概的样子。更难得的是，它还穿插了不少京剧历史的小故事和名家的轶事，让学习过程充满了人文情怀，感觉自己不仅仅是在学技巧，更是在和这段厚重的文化进行对话。这本书的排版设计也很有考究，色彩搭配既有传统韵味又不失现代审美，阅读起来非常享受。强力推荐给所有对京剧有兴趣，但又不知如何下手的爱好者，它绝对是你的启蒙良师！