再烂的电影也能卖出去 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 洛伊德·考夫曼，萨拉·安提尔著，马磊译

图书标签:

营销
电影
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商业
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推广
创意
反常识
逆向思维
轻喜剧

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出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787510088056

版次：1

商品编码：11593788

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：纯质纸

页数：312

具体描述

内容简介

　　如果你是个名不见经传的电影人，跟明星也没有什么联系，想要拍一部自己的电影，你该怎么做？
　　如何将你的电影卖给全世界的观众？
　　哪些电影节值得参加？这些电影节该如何参加？
　　电影的海外发行，要注意哪些问题？
　　独立电影人如何生存？
　　如何对待盗版？

　　独立电影人真难做！
　　作为一个收入颇丰的独立电影人，洛伊德·考夫曼拍出了自己的独立电影，然后还将其变成百老汇的音乐剧、电视儿童动画、漫威漫画。他将自己40年的电影销售经验和盘托出，用风趣幽默的语言详细探讨了独立电影人电影发行的各个方面。另外，书中还收录了成功电影人的私家电影推广秘籍，包括大卫??柯南伯格【《变蝇人》（The Fly）、《欲望号快车》（Crash）、《暴力史》（A History of Violence）导演】、奥伦·佩利【《灵动：鬼影实录》（Paranormal Activity）导演】、泰德·霍普【《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon）、《意外边缘》（In the Bedroom）、《你快乐吗？》（Happiness）制片人】、詹姆斯·冈【《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）、《撕裂人》（Slither）超级英雄（Super）导演和编辑】，以及乔纳斯·梅卡斯【美国先锋派电影教父】等。漫威漫画创始人斯坦·李作序推荐。

作者简介

　　洛伊德·考夫曼，电影导演、制片人及纪录片制作人。他参与创立了美国知名的特罗马公司。公司运营之初时的运作成本只有300美元。为了缴付账单，他以兼职的身份参与了好莱坞的多部影片的拍摄工作，当中包括《洛奇》（Rocky）、《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）等。考夫曼毕业于耶鲁大学，与美国前总统乔治布什为同级同学。他早年一心渴望涉足音乐舞台剧，却未能如愿。不过，他创立的特罗马公司凭借独树一帜的风格，依然让他收入颇丰且名扬四海。

　　马磊，中国石油大学（华东）外国语言文学专业硕士，人人影视字幕组翻译、校对、剧集总监，曾参与翻译多部图书作品。

前言/序言

　　推荐序
　　20 世纪60 年代，还在耶鲁大学读书的洛伊德找到了我，那时我便与他相识。当时，许多才华横溢的年轻学生都把漫威漫画公司（Marvel Comics ）当作是圣殿，洛伊德也是这些学生中的一员，他却与众不同。他有着一种强大的知识力量，对流行文化几近狂热，因此，1970 年我选择与他合作，根据我的故事《女巫之夜》（Night of the Witch）来改编剧本。那时洛伊德还从来没写过电影剧本，但我能看出来他创意独到的见解和独特的个性必将带来一部方方面面都绝佳至极的恐怖电影！事实证明我是对的。我们的剧本很快就被加农（Cannon ）电影公司购买。加农电影公司是当时首屈一指的独立电影工作室，诞生了苏珊·萨兰登（Susan Sarandon ）和彼得·博伊尔（Peter Boyle ）等一系列影星。
　　自1970 年，发生了很多变化；洛伊德和他耶鲁大学的伙伴迈克尔·赫茨创立了特罗马（Troma ）公司，并一举成为目前持续时间最长的独立电影工作室。洛伊德为电影中的超级英雄队伍带来了许多新面孔，比如毒魔托克希（Toxie ），以及我个人最爱的纽约杀人机器（Sgt. Kabukiman N.Y.P.D ）。现在，洛伊德的作品已被证明给全世界的电影带来了开创性的影响。看看同时期的昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino ）、三池崇史（Takashi Miike ）、彼得·杰克逊（Peter Jackson ）、伊莱·罗斯（Eli Roth ）、加斯帕·诺（Gaspar Noé ）、詹姆斯·冈等，他们的作品都受到了《流氓太保》（Class of Nuke’Em High）、《傻密欧与朱丽叶》（Tromeo & Juliet）或是《毒魔复仇4》（Citizen Toxie）的影响。现在想想，也许我应该继续跟洛伊德合作。唯一的问题是，在我们激烈的头脑风暴过程中，每次只要洛伊德想要整晕我，就开始讲中文——这也是他众多的另类才能之一！
　　洛伊德和迈克尔·赫茨创立特罗马公司时，没有人预料到特罗马能够坚持到今天。多少电影公司纷纷成立，又随着数10 亿的制片资金一起匆匆消失，但特罗马以其超低预算的非主流电影仍然坚持到了现在。的确如洛伊德所说的那样，他就是电影业的疱疹——甩都甩不掉！
　　那么，为什么洛伊德能够坚持当电影导演这么久？他那扭曲错乱的脑袋里怎么还能够不断地冒出新的电影构思，或者说怎么才能做到不受外界的干扰？洛伊德近40 年的电影制作生涯中如何做到从不妥协？我们之中有谁能说自己可以像洛伊德一样，拍出完全独立的电影，然后又演变成百老汇音乐剧、电视儿童卡通、漫威漫画、动作人偶，等等？（好吧，其实我可以算是一个，但这里的重点是洛伊德，不是我。）在这部独一无二的巨著中，你将会找到答案。
　　洛伊德·考夫曼创造出了自己的品牌，才使得上述一切都成为可能。他还开创了一种革命性的新方法，在把自己的个人艺术奉献给广大观众的同时，秉承着独立电影和创业理想主义的精神。他是首先预见到新科技影响艺术销售和销售艺术的人之一，虽然可能有人觉得特罗马的作品大多盲目无品、色情暴力，但观众们学会透过现象看本质后，便会发现洛伊德个人作品的独特艺术。例如，毒魔复仇者在电影史上得到了自己应有的地位，与蜘蛛侠、杰里·刘易斯（Jerry Lewis）和黑武士达斯·维达（Darth Vader）并驾齐驱。
　　不管电影内容如何，在过去的36 年里，洛伊德似乎已经找到了成功销售电影的方法。这证明了销售自己的电影所需要的不只是才华，不只是努力，还需要独特的销售技巧——洛伊德发明的技巧成功地帮助特罗马与媒体巨头抗衡。真信徒们，这本书将告诉你洛伊德的方法和秘诀，好让你能够做到洛伊德和特罗马每天都在做的事情！准备好享受绝妙的旅程吧——本书充满了欢乐，能让你开怀大笑，但更重要的是，你会学到很多销售电影的知识。记住，洛伊德的电影中大多是270 公斤重的胖子排除炸弹般的腹泻、莎士比亚肌肉女同性恋、印度僵尸鸡、超人大小的丑陋怪物捏爆人头、人牛混种女、雌雄同体歌舞片，如果这样的电影都能卖得出去，那么任何人，尤其是你，当然也能卖出电影！对了，洛伊德，请代我向毒魔托克希和纽约杀人机器表达爱意，另外请把支票直接寄给我！
　　祝步步高升！
　　斯坦·李
　　漫威漫画的创始人、美国漫画大师、
　　作品包括“蜘蛛侠”、“神奇四侠”、“X战警”、“绿巨人”、“钢铁侠”等

电影产业的幕后真相：票房背后的权力、资本与人性博弈一本书，带你深入解构一个光鲜行业最隐秘的运作逻辑。在这个光影交错的时代，我们津津乐道于那些登顶奥斯卡的史诗巨制，为那些横扫全球的商业大片欢呼雀跃。然而，在银幕上呈现的完美叙事背后，隐藏着一个由资本、权力、市场营销和人性复杂交织构成的庞大机器。本书并非一部单纯的电影评论集，它是一份对当代电影工业生态的深度剖析报告，旨在揭示那些决定一部电影“是否能被看见”乃至“能否盈利”的真实操作手法。第一部分：从剧本到绿灯——资本筛选的残酷现实电影制作的起点，绝非仅仅是创意与才华的碰撞。在好莱坞乃至全球制片厂体系中，一个剧本能否获得拍摄许可，取决于其潜在的“可销售性”和“风险评估”。 1. 市场模型与数据驱动的决策：如今，制片公司越来越依赖量化的市场数据来指导决策。我们探讨的不是艺术价值，而是“目标受众画像”、“IP价值评估”以及“全球预售潜力”。书中将详细解析好莱坞的“Package Deal”模式，即演员、导演的咖位如何反过来决定剧本的命运，以及那些看似荒谬的“试映会”（Test Screening）反馈如何被用来粗暴地重塑叙事结构，甚至推翻导演的原有构想。 2. 融资的迷宫：主导权的转移：电影融资不再是简单的银行贷款，而是复杂的股权结构与战略合作。从对冲基金的参与到流媒体巨头的强势介入，制片方如何一步步交出创作控制权以换取现金流？我们将深入分析“预售市场”的运作机制，揭示为何某些小成本影片能在不知名的情况下，通过预先锁定海外发行权而获得启动资金，而一些艺术野心勃勃的项目则在资金链的最后一步功亏一篑。 3. “安全牌”的诱惑：IP与续集经济的内卷：为什么我们总是在看前作的变种和重复？本书深入剖析了大型制片厂对“已知IP”的极度依赖。这种依赖不仅是风险规避，更是一种资本效率最大化的表现。我们会探讨，当一个“系列”的价值远超单部电影本身时，创作者如何在这种体系下挣扎，试图在既定的商业框架内注入哪怕一丝原创性的火花。第二部分：制作的权衡——成本控制与技术崇拜电影制作过程本身就是一场与时间、预算和技术规格的无休止拉锯战。 1. 预算的弹性与“黑箱”操作：表面公布的制作预算往往只是冰山一角。本书将揭示“超支”在好莱坞体系中的常态化，以及制片人如何通过复杂的会计手段来“平衡”账目，以影响未来的分成比例。从A级特效公司的排期竞争，到海外税收优惠的利用，每一个环节都充满了精明的财务算计。 2. 剪辑室的“战争”：电影的最终形态往往不是导演的愿景，而是多方权力角逐的结果。我们将重点分析“导演剪辑版”与“制片厂剪辑版”之间的冲突点，例如，特定镜头因演员的商业价值、审查机构的压力，或是为迎合某一特定国际市场（如中国或中东）的偏好而被强行修改或删除的案例。 3. 技术升级的陷阱： 3D、IMAX、高帧率……技术往往被包装成提升观影体验的工具，但其更深层的目的是推高票价和锁定影院排片优势。本书将分析技术规格如何反过来限制了剧本的选择，迫使导演为技术服务，而非让技术服务于故事。第三部分：宣发黑箱——定义“成功”的营销战术一部电影的成功，有至少百分之五十取决于它在上映前四周的营销力度和策略。营销不再是告知观众“这部电影存在”，而是主动塑造观众“必须看到”的信念。 1. 预告片的力量与陷阱：预告片是电影工业最精密的商品包装。我们会剖析预告片制作团队如何通过测试观众的“兴奋点”来裁剪片段，有时甚至泄露过多剧情，只为在关键时刻引爆话题。更深入地，我们将探讨“反向营销”策略——如何利用争议或负面传闻，在不增加额外宣发成本的情况下，制造“全民讨论”的假象。 2. 媒体关系与口碑操控：影评人的作用正在被稀释，取而代之的是有针对性的KOL合作和付费内容植入。本书将详细介绍电影公司如何管理媒体关系，确保首批评论在“解禁日”形成对票房有利的声浪，以及水军、社交媒体机器人如何被用于放大正面声音、压制负面讨论的隐秘操作。 3. 发行权的博弈与档期选择：什么时候上映，比拍什么更重要。我们将分析不同档期（暑期档、假日档、颁奖季）的商业逻辑，以及大发行商如何利用其对影院排片率的控制力，挤压独立电影的生存空间。第四部分：后制作的价值重估——流媒体时代的洗牌随着流媒体平台的崛起，电影的“生命周期”和“价值评估标准”正在被颠覆。 1. 院线与流媒体的微妙平衡： Netflix、Amazon Prime等平台对电影制作的介入，改变了传统的盈利模型。我们探讨的不仅是“独家上线”的战略意义，更是“内容库”的价值体现——一部电影的真实价值，如今可能被其作为吸引订阅用户的筹码来衡量，而非其最终的票房数字。 2. 国际市场与审查的妥协：全球化意味着必须适应多元文化和不同国家的审查标准。本书将呈现一些具体的案例，展示制片方为了获得一个庞大海外市场的入场券，如何在叙事上进行自我审查或修改，从而牺牲了艺术完整性以确保全球发行的全面覆盖。总结：光环下的交易《电影产业的幕后真相》最终呈现的，是一个关于效率、风险管理和市场预期的产业生态。它揭示了在光鲜亮丽的电影背后，存在着一套冷酷的商业逻辑，决定了哪些故事能被讲述，哪些人才会被铭记，以及最重要的——哪些影片最终能从生产线上，成功地抵达观众眼前，并被市场认定为“有价值的”。这不是一部关于电影多么伟大的书，而是一本关于电影如何被成功地“制造”和“销售”的教科书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得相当巧妙，它似乎没有采用传统的理论-案例-总结的模式，而是更倾向于用一系列相互关联但又各自独立的“商业怪谈”来支撑其核心论点。我个人非常欣赏作者在案例选择上的大胆和跨界。他引用的不仅仅是电影，还涉及到一些看似毫不相关的领域，比如快消品营销和政治公关，这让我意识到，所谓的“内容变现”本质上是一套通用的社会心理操纵术。阅读过程中，我不断地在脑中与我过去看过的其他商业书籍进行对比，发现这本书的独特之处在于它完全抛弃了“道德高地”，赤裸裸地展示了市场规则的残酷性。特别是关于如何利用社交媒体的“回音室效应”来放大作品的曝光度，那一段我反复阅读了三遍，里面提到的一些操作手法，如果用在其他产品线上，同样具有极强的实操性。这本书更像是一部现代商业社会学的田野调查报告，只不过它的田野就是那些光怪陆离的荧幕作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种略带嘲讽又充满自信的配色，一下子就吸引了我。我通常对这种“反传统”的书名持保留态度，毕竟“烂”这个字眼在艺术创作领域是挺敏感的。然而，正是这种直白的标题激发了我的好奇心——到底是什么样的理论或经验，能支撑起如此大胆的断言？我猜想，作者一定是在剖析那些表面上被奉为经典的“成功案例”背后，那些不为人知的市场运作逻辑和观众心理学。也许这本书会深入探讨一个残酷的现实：内容质量是否真的如我们想象中那样，是决定一部作品能否被市场接受的唯一要素？我期待它能揭示那些在商业洪流中，如何利用包装、炒作乃至争议性话题来激活潜在消费群体的“黑科技”。这本书的价值可能并不在于教你拍出伟大的作品，而在于提供一套在商业世界中，将任何产品（无论好坏）推向市场的实用工具箱。我希望读完后，能对这个光怪陆离的娱乐产业有一个更清醒、更务实的认知，而不是停留在艺术至上的空想中。从排版和字体选择上也能看出，出版方是希望这本书能以一种轻松、易读的方式触达更广泛的读者群，而不是一本深奥的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午才把这本书的前几章粗略地看了一遍，感觉它更像是一本“行业揭秘”而非一本励志手册。作者的叙事风格极其犀利，几乎没有温情脉脉的铺垫，直接切入商业竞争的核心。最让我印象深刻的是他对“争议价值”的分析。他似乎在暗示，在信息爆炸的时代，平庸是最大的原罪，而争议，哪怕是负面的争议，都是一种宝贵的流量货币。我尤其关注他对“目标受众画像”的细致拆解，他描绘的那些“非典型观众”——那些寻求猎奇心理、习惯于在嘲笑中获得群体认同的群体——简直太真实了。这种对人性的洞察力，是建立在无数次失败和观察之上的，绝非纸上谈兵。这本书的语言充满了一种冷峻的商业幽默感，讽刺中带着一丝无奈，让人在捧腹大笑之余，又不得不正视其中的深刻逻辑。它没有提供“如何让电影变好”的指导，而是提供了“如何让电影被看见”的剧本。这种反向思维的构建，使得全书的逻辑链条异常坚固，让人无法轻易反驳。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击是思维模式上的颠覆。我原本以为，要让一部作品成功，核心在于不断打磨自身的“闪光点”。而这本书却提出了一个完全对立的观点：你不需要一个完美的钻石，你只需要一个足够大的、能被聚光灯照亮的石头。它不仅仅是关于电影的，它关于的是在任何竞争环境中如何最大化可见度的问题。作者用一系列令人瞠目结舌的案例，证明了“烂”本身也可以成为一种强大的营销标签，因为它自带话题性和讨论基础。全书行文流畅，逻辑自洽，虽然内容大胆，但作者的论证过程却异常严谨，如同在解剖一个精密的商业机器。我感觉自己阅读的不是一本畅销书指南，而是一份关于如何在信息过载时代打破沉默的“生存手册”。它成功地将商业的功利性与艺术的表达欲进行了冷酷的对撞，并清晰地指出了胜利的天平会倾向哪一方。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书时，我曾担心它会变成一本充斥着八卦和廉价爆料的“小报”读物，但事实证明我的担忧是多余的。作者的文字功底深厚，即便是讨论最市侩的商业策略，也能保持一种克制且富有洞察力的笔调。他似乎非常擅长捕捉那些微妙的社会情绪波动，并懂得如何将这些情绪转化为购买力。我特别喜欢他对“预期管理”这部分的阐述。他剖析了如何通过故意压低预期，让观众在观看后产生一种“比想象中好一点”的错觉，从而在口碑传播上占据先机。这种细致入微的心理战术，远比那些鼓吹“真诚打动人心”的空泛之词来得有效得多。这本书的优点在于它的实用性极强，它似乎在对读者低语：“别管艺术了，我们来谈谈生存。”对于那些在创作领域感到迷茫，找不到出路的创作者来说，这本书可能是一剂猛药，让人瞬间清醒。

评分☆☆☆☆☆

值得买！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

非常满意！相当给力！一切OK！全五分！

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

很好笑的一本书,内容精彩万分

评分☆☆☆☆☆

京东买的东西，一直都很满意啊~

评分☆☆☆☆☆

不错不错，下一次还买！