凤凰文库·艺术理论研究系列：弗莱艺术批评文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 罗杰·弗莱 著，范景中 编，沈语冰 译

图书标签:

• 艺术理论
• 艺术批评
• 弗莱
• 现代主义
• 形式主义
• 审美学
• 西方美学
• 文化研究
• 艺术史
• 文学批评

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534448270

版次：1

商品编码：11169007

包装：平装

丛书名： 凤凰文库.艺术理论研究系列

开本：32开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：324

正文语种：中文

编辑推荐

　　凤凰文库的基本特征是：围绕建设中国特色社会主义，实现社会主义现代化这个中心，立足传播新知识，介绍新思潮，树立新观念，建设新学科，着力出版当代国内外社会科学、人文学科的全新成果，同时也注重推出以新的形式、新的观念呈现我国传统思想文化和历史的优秀作品，从而把引进吸收和自主创新结合起来，并促进传统优秀文化的现代转型。这本《凤凰文库·艺术理论研究系列：弗莱艺术批评文选》是系列中的一册。《凤凰文库·艺术理论研究系列：弗莱艺术批评文选》首次在中文中将罗杰·弗菜的重要论文汇干一集。这些论文再现了这位伟大的批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了他对后即象派极富影响的辩护，对艺术教育、博物馆业、建筑、艺术设计的多样兴趣，以及将形式主义、现代主义理论从学院化、教条化的倾向中拯救出来的努力等广泛主题。

内容简介

　　《凤凰文库·艺术理论研究系列：弗莱艺术批评文选》既提供了一个从现代艺术批评卓越的实践者的角度来考查其理论基础的机会，也提供了一个检验有关艺术与审美经验的本质的当下论战的机会。

作者简介

　　罗杰·弗莱(1866－1934)，英国著名艺术史家和美学家，20世纪伟大的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于欧洲专业艺术鉴藏圈子的鉴定大师，后来兴趣转向现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和现代主义艺术的主要诠释者。他提出的形式主义美学构成现代美学史的主导思想。著有《贝利尼》(1899)、《视觉与设计》(1920)、《变形》(1926)、《塞尚及其画风的发展》(1927)等。

目录

译者导论
第一篇 为后印象派辩护
1 印象主义的哲学
2 约书亚·雷诺兹爵士《谈话录》导论
3 造型艺术中的表现与再现
4 印象主义的最新阶段：致《伯灵顿杂志》编辑部的信．
5 德尼《塞尚》译序
6 后印象派画家
7 格拉夫顿画廊(之一)
8 后印象派画家(之二)
9 一则关于后印象派的附论
10 后印象主义
11 格拉夫顿画廊：一个辩护

中篇 艺术教育、博物馆管理，艺术设计
12 国立美术馆的管理
13 我们的国家收藏
14 美术馆的理想
15 为“奥米加”工场募集资金的信
16 “奥米加”工场企划书
17 “奥米加”工场展览会目录序言
18 艺术家之为装饰家
19 一种新的艺术理论
20 儿童的素描
21 教艺术
22 一个画家关于建筑的异端邪说
23 马拉美的诗
24 考陶尔德艺术学院

下篇 晚年思想
25 线条之为现代艺术中的表现手段
26 曼沙德画廊的现代法国艺术
27 毕加索
28 独立画廊：凡妮莎·贝尔与奥东·弗里茨
29 艺术家与心理分析
30 伦勃朗：一种阐释
31 绘画的双重性质
32 绘画的意义之一——讲故事
33 亨利·马蒂斯
34 伦勃朗的《浴室》
人名对照表
修订版补记

前言/序言

凤凰文库·艺术理论研究系列：弗莱艺术批评文选 读者指南 书名： 凤凰文库·艺术理论研究系列：弗莱艺术批评文选 内容提要 本书精选了加拿大著名文学理论家和批评家诺斯罗普·弗莱（Northrop Frye）跨越数十年学术生涯中关于艺术理论、文学批评以及文化研究的重要文本。弗莱被誉为二十世纪后期最具影响力的文学批评家之一，他的理论体系构建了一个宏大而严谨的文学和艺术的“原型谱系”。本选集旨在系统梳理弗莱如何从神话、象征、原型和意象的角度，解构西方文学与艺术的深层结构，并探讨艺术在人类认知和文化传承中的核心地位。 全书分为四个主要部分，力求全面展现弗莱思想的演变与深度。 第一部分：原型批评的基石——神话与象征的结构 本部分收录了弗莱早期奠定其理论基础的关键论文和章节。重点探讨了“原型”（Archetype）作为文学和艺术中重复出现的永恒母题和结构单元的作用。弗莱认为，艺术作品并非孤立的个体，而是植根于人类共享的集体无意识和神话原型之中。 核心议题： 探讨了如何从神话叙事（Mythos）中提炼出支配文学形式和主题的结构性力量。特别是对浪漫主义文学中“伊甸园”与“地狱”的二元对立原型、以及“英雄之旅”等母题的深入分析。 理论贡献： 阐述了象征（Symbol）在连接具体文本与普遍原型之间的桥梁作用。他强调，文学研究不应仅仅关注文本的社会背景或作者意图，而应聚焦于作品内部的“诗意词汇”（poetic vocabulary）和其所唤起的普遍情感。 第二部分：文学的谱系与诗歌的本质 此部分集中于弗莱对不同文学体裁的分类及其内在逻辑的阐释，特别是他对诗歌（Poetry）的独特见解。 诗歌的“自足性”： 弗莱坚持认为，诗歌的价值在于其自身的内在结构和语言的张力，而非外在的道德说教或功利目的。他详细分析了诗歌中“意象的密度”如何超越日常语言的界限，实现一种更高层次的真实。 文学体裁的划分： 基于他著名的“四重性”（Fourfold Method），弗莱对悲剧、喜剧、讽刺、抒情诗等体裁进行了细致的界定。这些界定不再基于历史演变，而是基于其对英雄（或反英雄）命运的呈现方式及其与读者的情感联结。 第三部分：艺术的社会功能与批判的尺度 随着研究的深入，弗莱开始将目光投向艺术在更广阔的社会文化环境中的作用。他质疑了流行的批判方法，并提出了建立一种更具包容性和系统性的艺术批评标准。 对“社会批判”的反思： 弗莱并不否认艺术的社会关联性，但他批判了那些将艺术作品简单等同于时代精神的片面解读。他主张，真正的艺术批判必须首先理解艺术自身的内在法则。 “批评的维度”： 本部分阐释了批评如何从“文本阐释”上升到“理论建构”的过程。他倡导一种去中心化的批评视野，将个体作品置于整个艺术传统的宏伟蓝图中进行审视，从而避免陷入主观臆断和时代局限。 第四部分：文化、教育与艺术的未来 本书的最后部分收录了弗莱晚年对教育、人文学科以及艺术在现代社会中命运的深沉思考。 人文学科的价值： 弗莱认为，在科学技术飞速发展的时代，人文学科，尤其是文学和艺术研究，是保持人类想象力、道德敏感度和文化连续性的最后防线。他论证了原型批评如何帮助我们抵抗现代性带来的碎片化和意义的消解。 艺术作为“解放的想象”： 弗莱对乌托邦思想抱有深刻的关注，并将艺术视为人类对更高秩序和更完美存在的持续想象。艺术作品的最终价值，在于它们所描绘的“尚未实现的自由”。 本书特色 本选集经过精心的编排和注释，不仅收录了弗莱的经典论述，还穿插了对其核心概念的清晰界定与图示说明，确保读者能够平顺地进入这位大师复杂的理论世界。对于希望深入了解西方文学理论、原型批评学派，以及如何将神话学视角应用于当代艺术分析的研究者和爱好者而言，本书是不可或缺的理论指南。 适合读者 文学理论、比较文学、艺术史专业学生及学者。 对神话学、原型心理学与文化批评感兴趣的普通读者。 寻求系统理解二十世纪后半叶西方批评思潮的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的翻译质量令人赞叹。很多艺术理论的翻译都是一个巨大的陷阱，要么过于直译而变得佶屈聱牙，要么为了流畅而丧失了原文的精确性。而这本译本，恰到好处地找到了平衡点。它既保持了原著那种严谨的学术腔调，又确保了中文读者的阅读顺畅度，这绝对是翻译者的功力所在。尤其是在处理一些特定的术语时，译者没有采用生硬的对译，而是根据上下文进行了精妙的阐释，使那些原本晦涩的理论概念变得可理解、可操作。这使得我能够专注于作者的思想本身，而不是被翻译的障碍所困扰。一本好的理论译著，其价值往往被低估，但这本书的译本无疑是高水准的典范，极大地提升了阅读体验的整体质感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是极富挑战性，但回报也是极其丰厚的。它不是那种可以轻松地窝在沙发上消磨时间的读物，更像是一场智力上的马拉松。每一个章节都需要我反复咀嚼，甚至需要结合其他补充材料才能真正消化其核心观点。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时的那种毫不妥协的学术精神。他没有为了迎合大众而简化理论的深度，而是坚持将最原初、最精微的思考呈现出来。这种严谨性在当前的速食文化中显得尤为珍贵。阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，对着白墙沉思良久，试图将书中的抽象概念投射到我所熟悉的艺术实践中去。这种强迫性的内省过程，是阅读其他同类书籍时鲜少体验到的。如果你期待的是一本轻松的入门指南，这本书或许会让你感到吃力，但如果你已经积累了一定的艺术基础，并渴望攀登理论的高峰，那么这本书就是你需要的攀登工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。它不是将零散的观点堆砌在一起，而是一条清晰、逻辑严密的思想脉络。从宏观的艺术史观，到微观的符号学分析，层层递进，环环相扣。最让我印象深刻的是，作者似乎有一种魔力，能将原本看似毫不相关的艺术流派和理论视角巧妙地编织在一起，形成一个自洽的知识体系。我记得其中一篇关于“再现与缺席”的论述，完全颠覆了我对某些后现代艺术作品的理解。以往总觉得那些作品是“故作高深”，但读完那篇文章，我才明白那背后蕴含着多么深刻的哲学思辨。这本书的价值在于，它提供了一套分析工具，而不仅仅是一堆结论。拿着这套工具，我发现自己看待任何一件新的艺术品时，都多了一种更具穿透力的视角。对于专业学习者而言，这简直是案头必备的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种典雅中带着现代感的排版，让我忍不住想立刻翻开阅读。初翻几页，就感觉自己仿佛被带入了一个全新的思考领域。它不像某些理论书籍那样堆砌晦涩的术语，反而有一种流畅的叙事感。作者的笔触细腻而精准，对于我们习以为常的艺术现象进行了深层次的解剖。举个例子，书中对“观看”这一行为的探讨，让我重新审视了自己过去欣赏艺术品的习惯。过去总觉得只要“感觉到了”就好，但读完后才明白，有效的观看需要一套清晰的理论框架作为支撑。那种豁然开朗的感觉，真的非常棒。而且，书中的案例选取都很经典，既有大家耳熟能详的作品，也有一些容易被忽略的细节，作者总能从中挖掘出惊人的洞察力。对于任何想要提升自己艺术鉴赏层次的人来说，这绝对是一次不可多得的精神洗礼。强烈推荐给那些对艺术理论抱有敬畏心又渴望真正理解艺术本质的读者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正处于创作瓶颈期，对自己的艺术表达感到迷茫。这本书的出现，无异于一场及时的甘霖。它并没有直接告诉我“该如何创作”，但它提供了一种全新的“思考艺术”的方式。作者对于艺术本质的追问，那种近乎哲学家的执着，深深地触动了我。我开始反思，我的创作动机是否足够纯粹？我的表达是否真正触及了核心情感？书中对“形式与内容”关系的探讨，特别是那种动态的、相互渗透的关系，给我带来了巨大的启发。它让我意识到，技术层面的精进固然重要，但如果缺乏深刻的理论支撑和清晰的内在逻辑，作品终究会显得浮躁和空洞。读完后，我感觉自己的创作“根基”被重新夯实了，虽然过程充满挣扎，但收获是真切的、可以落地的。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得收藏，买来好好看看！

评分☆☆☆☆☆

罗杰·弗莱的职业生涯始于维多利亚时代晚期,终于唯美主义和新艺术运动时代。早在 1898年他在剑桥学生时代的毕业论文《现象学法则及其在希腊画上的应用》就凸显出他卓越的艺术批评才华。这篇论文中他试图将科学和艺术结合起来,实际上是寻求一种更为科学的艺术批评,从而摆脱英国传统＂文学式批评＂的窘境。1891年和1897年他两次去了意大利,进行绘画学习的游学生涯,罗杰·弗莱是20世纪形式主义美学的代表人物之一，他提出的形式主义美学观构成了现代美学史的主导思想之一。同时他还是后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者，对其后的美学思想和文艺批评理论都产生了深远影响

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

艺术史专业必备书，值得读

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

凑齐十个字十个字哈哈。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

京东物流一如既往地快，书品很好，东西很好很满意。快递员辛苦。

评分☆☆☆☆☆

京东活动力度大，好书还是不少的，学生党的福利