艺术与设计透视学（第2版） [The Perspective of Art And Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白璎 著

图书标签:

• 透视学
• 艺术
• 设计
• 绘画
• 素描
• 空间
• 构图
• 视觉艺术
• 技法
• 理论

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532271283

版次：1

商品编码：10667769

包装：平装

丛书名： 高等院校美术理论系列教材

外文名称：The Perspective of Art And Design

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

《艺术与设计透视学》较全面地阐述了中西方不同传统的空间观，中西方美术在各自关于透视理论的发展道路上，都创造了我们不得不永怀谢意的永恒价值。本书以透视的空间概念分析和解释东西方绘画的整体空间感，特别是把空间透视规律运用到了设计领域，切实落实到教材的编写中，对于学生学习绘画和设计都理清了视线，奠定了坚实的基础。

内容简介

《艺术与设计透视学》从绘画和设计两个角度解析中西方不同的空间观，借此分析中西方绘画与设计的整体空间感。并且分层次，非常详细地介绍了绘画透视与设计透视的科学与艺术规律，及其创作应用研究。《艺术与设计透视学》中配有极其丰富的案例图片，尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图，在国内同类教材乃至图书中极其罕见，为教为学均提供了非常直观的范例。

目录

绘画透视
第一章 概述
第一节 西方透视学发展简述
第二节 中国传统透视学（远近法）发展简述
第三节 透视学的常用术语和基本原理

第二章 平行透视
第一节 何谓平行透视
第二节 平行透视作图法
第三节 平行透视中常见的一些错误
第四节 作品欣赏

第三章 成角透视
第一节 何谓成角透视
第二节 成角透视作图法
第三节 作品欣赏

第四章 倾斜透视
第一节 斜面透视
第二节 斜面灭线
第三节 方形物的仰、俯视
第四节 作品欣赏

第五章 人物透视
第一节 单个人物透视
第二节 组合人物透视
第三节 作品欣赏

第六章 曲线透视
第一节 圆的透视
第二节 圆的透视运用
第三节 建筑中的尖形曲线透视
第四节 椭圆的透视与应用
第五节 作品欣赏

第七章 阴影透视
第一节 阳光阴影
第二节 灯光阴影

第八章 反影透视
第一节 水面反影透视
第二节 镜面反影透视
设计透视

第一章 概念
第一节 概述
第二节 设计透视的特点
第三节 设计透视中的常用术语

第二章 透视投影
第一节 投影的分类
第二节 轴测图

第三章 线、面投影
第一节 直线的种类和投影特征
第二节 平面的种类和投影特征

第四章 透视画法
第一节 视点法作图
第二节 距点法作图
第三节 量点法作图
第四节 迹点法作图
第五节 扩大法作图
第六节 CV点法作图
附录 工具
后记

前言/序言

　

艺术与设计透视学（第2版） 导读：探索视觉的无限可能 本书并非聚焦于《艺术与设计透视学（第2版）》的既有内容，而是旨在为读者勾勒出一个更广阔的、与该主题密切相关但又不限于单一教材范畴的知识图景。我们将从多个维度，审视艺术与设计领域中“透视”这一核心概念的哲学基础、历史演变、跨学科应用以及未来趋势，旨在激发读者对空间、视觉语言和感知本质的深度思考。 一、 透视学的哲学根基与人类感知 透视学（Perspective）并不仅仅是一套关于如何绘制三维空间到二维平面的几何规则，它更是一种关于观看和理解世界的哲学立场。 1. 观看的权力与主观性 自文艺复兴以来，焦点透视（Linear Perspective）将观察者置于一个固定的、理性的中心点。这套体系的出现，标志着人类对客观、可测量的世界的信心达到顶峰。然而，这种“单点透视”的背后，隐藏着强大的权力结构——谁在观看？谁被纳入视野？ 我们将探讨后现代艺术理论中对焦点透视的批判，例如，通过多重视角（Multiple Perspectives）和非欧几里得几何的引入，挑战这种单一、僵化的观看模式。这些理论促使我们思考：当所有观察者都拥有平等的观看权利时，空间叙事将如何重构？ 2. 现象学与具身认知 超越纯粹的视觉再现，我们还需深入到现象学对“在场感”（Presence）的探讨。透视的最终目的，在于创造一种沉浸式的体验，让观者“感觉”自己身处画面之中。这与具身认知（Embodied Cognition）理论息息相关——我们的身体经验，而非仅仅是眼睛，才是理解空间的基础。一个成功的空间设计或绘画作品，其“透视”的力量，在于它如何调动观者的平衡感、运动预期和记忆，而非仅仅是视平线的高度。 二、 设计中的空间叙事：从古典到数字环境 透视的概念在建筑、工业设计以及新兴的数字媒介中，扮演着不同的角色。 1. 建筑学的“看不见的结构” 在建筑设计中，透视是连接概念、图纸与实际建造的桥梁。早期的建筑效果图，例如帕拉第奥式的透视图，旨在将理性化的秩序美感传递给委托人。然而，现代主义和解构主义建筑却常常故意扭曲或打破传统透视规则。 探讨“反透视”（Anti-Perspective）在当代建筑中的应用，例如通过错层、悬挑结构和镜面反射，人为地制造视觉上的不确定性，迫使行走的个体不断重新校准对尺度的认知。这种对稳定视点的瓦解，实际上是对现代性稳定预期的挑战。 2. 工业设计与用户体验（UX/UI） 在二维屏幕界面（如网页或手机应用）设计中，我们借鉴了“拟物化”（Skeuomorphism）的透视技巧，通过阴影、高光和叠层，模拟真实物体的厚度和空间关系，以提高用户对操作的直观理解。 随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，沉浸式环境（Immersive Environments）的设计对透视的要求达到了前所未有的高度。这里的透视不再是“绘制”出来的，而是实时渲染的。设计师必须掌握视野（Field of View, FoV）、畸变（Distortion）和运动感知（Motion Sickness Mitigation）等参数，以确保用户在数字空间中的空间感是舒适且可信的。 三、 艺术史中的透视革命与反叛 透视的历史是一部关于人类世界观变迁的编年史。 1. 科学革命与文艺复兴的确定性 重点分析透视体系是如何在15世纪达到顶峰，以及它如何与文艺复兴时期的人文主义思潮相互印证。布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等人的工作，是将数学精确性应用于艺术的典范。 2. 印象派对“瞬间性”的捕捉 印象派画家，如莫奈，通过对光影和色彩的极致关注，实际上是对焦点透视的“时间性”挑战。他们捕捉的是光线瞬息万变下的视觉感受，画面中物体边缘的模糊和视平线的退隐，表达了一种对永恒确定性的放弃。 3. 立体主义的空间重构 毕加索和布拉克则从根本上颠覆了单一视点的合法性。通过多重视角共置（Simultaneous Views），他们将物体分解并在二维平面上重组，要求观者在脑海中主动进行空间重建。这不仅是视觉上的实验，更是对传统西方理性主义的深刻反思。 四、 图像学与符号学：透视之外的视觉编码 透视只是视觉编码中的一种工具，但并非全部。脱离透视的限制，图像学和符号学提供了理解图像深层含义的另一套框架。 1. 符号学的深度解码 在符号学中，空间关系和位置本身就携带意义。例如，在宗教绘画中，中心位置通常代表着神圣或重要性，这与焦点透视的几何中心不谋而合，但其逻辑基础是象征而非几何。探讨在非西方艺术传统（如中国山水画的“散点透视”或“高远法”）中，空间是如何通过“流动的观看”和“意境”来表达，而不是通过“固定视点”。 2. 艺术中的透视“失灵”与幽默感 故意使用错误的透视（如夸张的近大远小，或者完全平面的处理）在艺术中常被用作制造超现实感（Surrealism）或讽刺（Irony）的手段。马格利特和达利的作品，便是通过在极度写实的透视基础之上，植入逻辑悖论，从而瓦解我们对现实稳定性的信任。 五、 总结：面向未来的视觉想象力 透视学的研究，归根结底是对人类认知边界的探索。从文艺复兴的严谨到数字时代的动态重构，视觉语言一直在进化。理解透视的规则，是为了更有意识地选择何时遵循它、何时打破它。未来的设计与艺术，将不再受限于单一的几何模型，而是转向更复杂的、适应于多模态感知的、能够容纳多种主观现实的“变焦”视觉系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，让人在阅读过程中仿佛置身于一个不断变换光影的画廊之中。装帧的质感也相当考究，厚实的纸张和精美的封面设计，都体现了出版方对艺术的尊重。不过，作为一本理论性的书籍，我希望能看到更多不同历史时期、不同文化背景下的设计案例分析，而不仅仅是当代艺术的某些流派的展示。比如，如果能深入探讨文艺复兴时期建筑透视的严谨性如何影响后世的平面构成，或者日本传统绘画中“留白”的构图哲学与现代极简主义设计的内在联系，那会极大地拓宽读者的视野。目前的案例虽然精美，但感觉略显集中，对于想要构建一个宏大、跨学科透视框架的读者来说，深度和广度上还略有欠缺。整体而言，它在“美学呈现”上达到了极高的水准，但在“知识体系的全面构建”方面，尚有提升空间，更像是一本高质量的画册而非一本包罗万象的学术专著。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本书的实用性是有限的，但作为思想启发的源泉，它的价值是不可估量的。它强迫你跳出传统的“如何画透视线”的机械思维，转而思考“为什么我们要用这种方式来观看世界”。这种颠覆性的视角训练，对于我这种长期从事创意工作的人来说，是一种极好的“精神按摩”。不过，我必须指出，书中引用的参考书目和注释系统略显混乱。有些重要的理论交叉点，比如包豪斯的功能主义美学与早期摄影中时间维度的介入，仅仅是一笔带过，却没有给出明确的、方便读者追溯的原始出处。如果能有一个更规范、更详尽的索引和参考资料列表，对于希望进一步拓展阅读边界的读者将是巨大的帮助。目前来看，它更像是一系列散落的、极具洞察力的随笔集合，缺乏一个坚实的学术支撑结构来承载这些光芒万丈的思想碎片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角转换得非常犀利，特别是它对当代“数字媒介”下空间构建的批判性反思，这一点我非常欣赏。作者没有固步自封于传统的绘画和建筑领域，而是大胆地将VR、AR技术对人类深度感知的影响纳入讨论范围，这无疑是走在了前沿。然而，在触及到技术伦理和设计责任时，讨论的力度似乎又稍显不足。比如，当虚拟环境的沉浸感达到极致时，它对现实世界空间感知的“剥夺”或“重塑”会带来怎样的社会心理影响？这本书只是轻描淡写地提了一句，并未展开深入的社会学或心理学探讨。我期待看到更多关于“后真实（Post-Reality）”时代，设计师如何在保证技术前沿性的同时，维护人类基本空间认知健全性的案例分析。它提出了尖锐的问题，但在提供解决或深入探究的框架时，却显得有些犹疑和保守，像是把最精彩的部分留给了下一本书去完成。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑安排是其最大的败笔之一。它仿佛是不同时期、不同研究方向的作者各自撰写后，生硬地拼贴在一起的。前三分之一的内容专注于文艺复兴以来西方绘画的几何学基础，论述严密，脉络清晰；但进入中段后，突然跳跃到后现代解构主义的符号学分析，语境和方法论完全不同，让人感到强烈的断裂感。读者需要不断地在两种截然不同的思维模式间进行切换，这极大地破坏了阅读的沉浸感和连贯性。理想的透视学著作，应该像一条河流，从源头（基础认知）逐渐汇入支流（具体应用和哲学延伸），最终形成一个统一的知识湖泊。这本书更像是一场精彩的学术会议，包含了多个独立但优秀的报告，却缺乏一个强有力的“总编辑”来确保全书的叙事节奏和理论过渡是平滑且自然融合的。这种结构上的失衡，让原本极具潜力的内容大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午试图消化其中关于“感知空间”的理论章节，说实话，概念阐述得相当晦涩。作者似乎过于沉迷于哲学思辨和高深的术语堆砌，导致核心思想被包裹在过于复杂的语言迷宫里。我理解艺术和设计研究必然涉及抽象概念，但好的学术著作应该在保持深度的同时，提供清晰的路径图。例如，当讨论“非欧几里得空间在视觉艺术中的体现”时，如果能辅以更直观的图示——比如对比不同曲率空间下的物体变形模拟，或者引用达利作品中的视觉错位分析——读者理解起来会轻松得多。现在的情况是，我可能需要反复阅读才能勉强抓住作者想要表达的那个“视角转移的临界点”，这大大降低了阅读效率。这本书更像是写给那些已经对该领域有深厚背景知识的专家看的，对于初学者或是希望进行自我提升的实践者来说，它的“可接近性”实在太低了，需要读者具备极强的学术耐受力。

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。

评分☆☆☆☆☆

发货速度快，正版，下次有需要再来

评分☆☆☆☆☆

很好的教材，很适合初学者

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

想深入学习透视可以看看，挺不错的一本基础书，，

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

彩色的不错，质量很好

评分☆☆☆☆☆

经典书籍，包装不错，纸张也不错

评分☆☆☆☆☆

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