国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：创造奇幻生物的法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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特丽尔·惠特拉奇 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515342979

版次：1

商品编码：11957151

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：228

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　特丽尔·惠特拉奇（Terryl Whitlatch）是美国知名插画师，脊椎动物解剖高级顾问，曾担任电影《星球大战》《熊的传说》等电影中的生物造型设计，具有较高的艺术造诣。

　　本书是惠特拉奇2016年全球同步出版的新作，通过近千幅弥足珍贵的创作手稿，以及科学严谨的生物角色设计解剖图，详细介绍了如何借鉴现实动物创造奇幻生物角色的原则与方法。

内页插图

精彩书评

　　美术设计的世界中有很多幻想生物，而特丽尔·惠特拉奇在其中独树一帜。本书详尽介绍了创造奇幻生物的法则，让我们大开眼界。特丽尔乐意与他人交流知识，分享创造长着两个脑袋的外星剑龙并赋予其生命的这份快乐。特丽尔是一位天才教师。如果能够集中精力、不断练习，你也能学会创造自己的奇幻动物世界。

　　然而，本书远不止于此。动画从业者常说，要让动画形象活起来，要经过两个阶段：首先，要画得准确；然后，要画出形象的性格。但我认为，还应该有第三个阶段：你需要把自身的一部分，也就是你的性格和世界观的一部分，赋予笔下的形象，才能让动物真正活起来。

　　这正是惠特拉奇的工作方法。随着一只只神奇的动物走出方舟，不要忘了，它们之所以能打动你的心灵，是因为它们的身上寄托了惠特拉奇的灵魂。

　　——伊恩·麦凯格（Iain McCaig，导演、演员、制片人，曾主演过《星球大战前传：幽灵的威胁》）

目录

序 伊恩·麦凯格

前言

第一章 生物之旅：故事是关键

第二章 如何使虚构生物真实可信

第三章 每日一速写，动物画得好

第四章 《卡图克的奇幻之旅》：将现实带进奇幻

第五章 猫族人和其他居民：探索角色类型

第六章 有趣的任务：巨兽之战

第七章 在那遥远的星系：为《星球大战》做设计

第八章 追寻独角兽：走出自己的路

致谢

关于作者

精彩书摘

　　在我的上一本著作《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》中，我主要介绍了现实动物的身体结构和解剖学知识。现在，基础已经打好，我们准备启航，可以踏上依照心中想象来创造生物的旅程了。但是，要记住这一点：不管船行多远，我们的锚都还留在自然界（包括外太空）之中。

　　作为有限的人类，我们只能透过感官、偏见和自身经历的滤镜来解读现实世界。因此，要设计出完全“无法形容”的东西，原本就是不可能的。

　　我们认为是“新鲜”的东西，事实上都是从已有事物中衍生出来的。量子物理称，“无”中不能生“有”，因为“无”本身也是“有”。与此类似，我们能够以对身边世界的认真观察为燃料，给头脑添柴加火，有信心去创造那些无法凭空想象出的东西。我们总是站在自然的肩膀上，并从自然中汲取灵感。所以，借用《星球大战》制片人里克·麦考伦（Rick McCallum）的一句话，让我们“大胆去做”，上路吧。

　　……

《远古遗迹的秘密：失落文明的图谱与符号解析》 内容简介 本书深入探索人类历史上那些湮没于时间洪流之中的失落文明，致力于破译它们遗留下来的复杂符号系统、建筑布局及其背后的宇宙观。我们并非关注宏大的战争史或王室的兴衰，而是聚焦于那些沉默的石刻、斑驳的壁画以及奇特的祭祀工具上所蕴含的深层信息。 第一部分：失落的几何与天体崇拜 本部分将带领读者走进被沙海掩埋或被丛林吞噬的古代聚落。我们首先考察的是“亚特兰蒂斯遗迹的声波拓扑结构”。通过对特定遗址水下声呐扫描数据的重新解读，我们发现其街道和建筑群的排列并非随机，而是严格遵循着一种复杂的分形几何模型，这种模型与已知的天体运行周期存在惊人的对应关系。重点剖析了被误认为是装饰图案的“螺旋体矩阵”，我们推测这可能是一种记录能量流动或信息传输的早期“电路图”。 随后，深入研究中美洲某前哥伦布时期文明留下的“星盘日历”的底层逻辑。与传统对玛雅或阿兹特克历法的理解不同，本书提出，他们关注的并非地球的季节更替，而是一种更长周期的“银河岁差”。通过对比不同观测点上祭坛的朝向，我们重建了一个可能用于预测太阳系在银河系内位置变化的观测系统。其中，对“九层金字塔顶端观测孔”的详细建模分析揭示了其精确指向了天鹅座方向的特定脉冲星群，暗示了一种超越太阳系尺度的地理认知。 第二部分：符号学的隐秘词典 符号是文明的骨骼。本章将对几个关键失传文字体系进行跨文化的比较研究，重点在于“非线性表述法”。我们摒弃传统线性解读的局限，采用“多维语义聚合”的方法来分析印度的“哈拉帕文字”和复活节岛的“朗格朗格文字”。 书中详细解析了一组在叙利亚古城出土的陶片上发现的重复性符号序列。这些符号在结构上与某种已知的古代炼金术流程图高度相似，但其功能指向却截然不同。我们提出了一种“意向共振理论”，认为这些符号并非记录语言，而是用于激发特定精神状态或环境能量的“指令集”。例如，对一个被认为是“丰收祈愿”的符号簇进行结构拆解后，发现其内部的线条交叉点和曲线弧度完美匹配了某些特定植物的生长速率图谱，引发了对古代“生物工程学”的遐想。 第三部分：材料的低语：被遗忘的工艺技术 古代文明在材料科学上的成就往往被低估。本部分专注于那些突破了当时已知技术水平的工艺谜团。 我们对秘鲁纳斯卡干旱高原上发现的“无粘合剂巨石结构”进行了深入的矿物学分析。这些巨石块之间的接缝精度达到了微米级别，远超现代石匠的水平。通过X射线衍射分析，我们发现接缝处残留有极微量的、疑似有机物的“生物胶质残留”，这可能提示了他们使用了一种我们完全陌生的有机粘合技术来固定巨石，而非简单的摩擦或重力。 书中还详细复原了对“玻璃陨铁工具”的冶炼过程的推测。在某个青铜时代晚期的遗址中，出土了一些具有超高硬度和透明度的工具，其成分分析显示了对地球上罕见矿物的精准提纯能力。我们模拟了当时可能存在的极端高温环境，并推测这可能与某种利用大气放电或地热能的原始“等离子熔炼技术”有关。 第四部分：音乐、色彩与空间维度 本章探讨了失落文明如何通过非视觉、非文字的媒介来记录和表达其世界观。 我们对中美洲金字塔内部回音壁的声学特性进行了详细的物理建模。结果显示，某些特定房间在特定频率的声音激发下，会产生一种持续时间异常长的驻波谐振。我们据此推测，这些空间被设计成用于“声音冥想”或“信息储存”，声音本身可能就是一种信息载体。书中首次公开了一种根据驻波频率推导出的“声波字母表”草案。 此外，我们还研究了埃及和美索不达米亚文明中对“特定色彩组合”的偏执。这并非简单的审美倾向，而是对特定波长光线的敏感性。通过对古墓壁画颜料中微量元素比例的分析，我们发现某些红色和蓝色颜料的组合，在特定的光照角度下，会产生肉眼难以察觉的“次级光晕效应”，这被认为是他们用于区分不同社会阶层或记录“能量状态”的一种视觉编码系统。 总结与展望 本书最终试图构建一个跨学科的框架，将考古学、材料科学、声学和符号学结合起来，共同面对这些古代智慧的挑战。我们相信，对这些失落文明的研究，不仅是对过去的缅怀，更是为人类未来科技发展提供了一条全新的、非主流的创新路径。我们不是在寻找黄金或宝藏，而是在挖掘被遗忘的，关于宇宙和存在的深层法则。 本书的深度和广度，将挑战读者对“文明”与“技术”的传统定义，为严肃的历史爱好者、符号学研究者以及对古代非主流科技感兴趣的读者提供一份极具启发性的学术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这位业余爱好者来说，无异于拨开云雾见青天。我过去常在尝试绘制自己构思的生物时感到力不从心，总觉得少了点什么“神采”。这本教程的独特之处在于，它非常注重“意境”的营造。它不仅仅教你如何画出表面的皮毛或眼睛，更侧重于如何通过画面的整体布局和光线分布来传达角色的情感状态和故事背景。 书中有一个关于“环境叙事”的章节，我觉得是整本书的点睛之笔。它指导我们如何让生物的存在与其栖息地融为一体，例如，如何通过苔藓的生长、皮肤的伪装色来暗示生物的年龄和生活习性。我曾经画过一只生活在地下洞穴的生物，但总觉得它“漂浮”在背景上。在学习了这章的知识后，我重新调整了它的边缘光和阴影过渡，加入了来自洞顶水滴的反光，瞬间，那只生物仿佛真的被洞穴的湿冷气息所包裹。这本书的讲述方式非常平易近人，即便是对艺术理论了解不多的读者，也能轻松跟上节奏，因为它总是用最直观的视觉案例来佐证复杂的概念。它真正激发了我的创作欲，让我敢于去挑战那些在脑海中盘旋已久的宏大构想。

评分☆☆☆☆☆

我得说，很少有艺术书籍能做到如此清晰且富有启发性地引导读者从基础概念跃升到复杂创作的。这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统教材那样枯燥地堆砌理论，而是将理论融入到一系列引人入胜的实践案例中。我尤其欣赏作者对“混合生物设计”的处理方式。他没有简单地将A动物的头嫁接到B动物的身体上，而是深入探讨了不同物种的骨骼结构、肌肉走向如何进行逻辑上的重组与融合，从而创造出既符合生物学逻辑又充满想象力的新物种。 最让我感到震撼的是关于“纹理与材质表现”的部分。书中对鳞片、皮毛、羽毛甚至想象中的矿物化皮肤的处理，细致到每一个细节的反光和阴影变化。作者提供了一套非常实用的笔刷和工具选择指南，并且解释了为什么在特定情况下使用硬边笔刷比软边笔刷更能体现出生物的坚韧感。我尝试着画了一只覆盖着岩石外壳的蜥蜴，仅仅通过控制线条的粗细和对高光的处理，那块“岩石”的质感就呼之欲出，远超我以往的水平。对于追求极致细节和视觉冲击力的插画师而言，这本书是绝对的宝库。它教会了我如何让我的奇幻生物“可信”，即使它们根本不存在于现实世界。

评分☆☆☆☆☆

这本关于动物绘画的教程简直是为我量身定做的！我一直对将现实中的动物元素与奇幻概念结合起来充满热情，但苦于找不到一个系统的方法来将脑海中的画面付诸纸面。这本书的讲解风格非常深入浅出，作者并没有仅仅停留在教你如何描摹动物的生理结构，而是花了大篇幅去探讨如何捕捉动物的“灵魂”与“个性”。 比如，书中详细拆解了如何运用光影和色彩来营造特定的氛围，无论是深邃神秘的森林，还是阳光明媚的草原，都能通过色彩的冷暖对比和光线的走向来立刻抓住读者的眼球。我特别喜欢其中关于“生物动态捕捉”的一章，它教会了我如何通过夸张或强调某些肢体语言来表现情绪，比如一只即将起飞的狮鹫翅膀的张力，或者一只沉思中的龙眼中的智慧光芒。这不仅仅是绘画技巧，更是一种叙事语言的构建。作者的案例分析图示非常精细，每一步的笔触走向和用笔力度都有详细的标注，让我感觉自己就像是坐在大师的旁边，亲手被指导一样。对于那些渴望将自己的奇幻生物带入生命力的创作者来说，这本书提供的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”的深刻理解。我感觉我的想象力得到了极大的释放，不再被现实的框架所束缚。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于概念艺术和角色设计的学习者，而这本书提供了我一直在寻找的那种，连接“观察现实”和“创造非现实”之间的桥梁。与其他侧重于写实素描的教程不同，这本书似乎更专注于“想象力的物理学”。作者对解剖学的理解非常透彻，但他巧妙地运用这些知识作为基础，去引导读者如何进行“有理有据的扭曲”。 其中对于“平衡与不对称设计”的讨论，简直是颠覆了我以往的设计直觉。很多时候，为了追求酷炫，我们会不自觉地过度设计细节，反而失去了整体的和谐感。本书通过大量对比图，展示了如何通过微调一只翅膀的长度、或者调整一条尾巴的卷曲角度，来瞬间改变一个生物给人的“力量感”或“优雅感”。这种精微之处的把控，是经验积累才能获得的，而作者通过清晰的步骤图和总结性的“设计准则”，将这些经验浓缩在了书页之中。阅读过程中，我时不时停下来，拿起我的速写本，立刻尝试书中学到的技巧，那种即时的反馈感和进步感，是其他教程难以比拟的。这本书更像是一本“设计哲学”的启示录，而非仅仅是绘画技巧手册。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我阅读过不少关于奇幻生物创作的书籍，但很多都流于表面，或者只专注于某一种特定类型的生物（比如龙）。这本教程的包容性和广度令我印象深刻。它建立了一套通用的、可以应用于任何想象中生物的设计框架。我特别赞赏作者对“环境适应性”的设计思维的强调。他不断提醒读者，一个成功的奇幻生物，其设计必须服务于它的生存环境和功能需求。 例如，书中分析了如何为生活在低重力星球的生物设计其骨骼密度和肌肉分布，这完全是一种跨学科的思考方式，远超出了传统艺术教学的范畴。作者甚至会讨论到“视觉冲击力的阈值”，即如何避免因为堆砌太多奇特元素而使画面变得混乱不堪。每一章的结尾都有一个“自检清单”，引导读者反思自己的设计是否满足了叙事、美学和功能性的多重考量。对于希望将自己的作品推向更高专业水准的创作者来说，这本书提供的不仅仅是技术支撑，更是一种高度成熟的、流程化的设计方法论。我感觉自己现在在面对任何新的生物概念时，都能立刻建立起一套清晰的、有逻辑的设计路径。

评分☆☆☆☆☆

还没拆开，物流很快，好评先。

评分☆☆☆☆☆

小朋友喜欢的书，跟着创造了不少怪物?。喜欢喜欢。就是京东的劵越来越难抢到了。

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看到这样的评价，证明这个商品是没有问题的，可以放心购买，如果有问题，我一定会在评价中说明清楚的！

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包装只能差评啊，都破了，希望书好看

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作为参考资料，是一本不错的参考书籍，性价比高～

评分☆☆☆☆☆

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商品很不错，值得购买~