印风系列：元代印风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄惇 编

图书标签:

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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229035709

版次：1

商品编码：10791691

包装：平装

丛书名： 中国历代印风系列

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：296

编辑推荐

　　《元代印风》希翼通过分析元代文人三个阶段对印章艺术的认识，勾画出元代文人印章发展之轮廓，以期证实早于明代的文彭，文人篆刻艺术已经形成了它初的体格。

内容简介

　　《元代印风》收集了元代官印、元代文人印、元代押印、元代印人传、元代印学年表。元代印风以赵孟頫、吾衍为代表的第一阶段以一种精神上追求自然、清远、古朴的艺术风尚影响了元代书画的发展。《集古印谱》的新视角和赵、吾印风的风靡以杨遵和吴睿为代表的第二阶段。文人篆刻家的出现凸现了以王冕、朱珪为代表的第三个阶段。本书撰有总序，以明白书之编撰宗旨；有专论，以研究各卷所涉印章的学术、艺术问题；本卷有年表，以提供各卷所收印章、印人、印事的研究素材；有印人传，以提供流派印人的生平、时代背景材料、著述等资料，以便读者对印人有更多的了解。本卷尽可能按时序排列先后，不能确切考辨其刻制时间者，则据其风格特点归类排列。本卷所收印章，为照顾版面的美观，均未编号，故释文按版面印章的分布分行排列，以便读者按行对应释读印章。

作者简介

　　黄惇，名黄敦,别署风斋，南京艺术学院美术系教授，博士生导师，1947年3月生于江苏太仓，祖籍扬州。曾任文化馆美术干部。
　　1982年考入南京艺术学院美术系，师从陈大羽教授攻读硕士学位。1985年6月获文学硕士，毕业后留校。现为中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、全国中青年书法篆刻展评审委员、全国篆刻艺术展评委、江苏省美术馆艺术鉴定顾问。中国美术家协会会员、西泠印社理事等。作品入选第一至第五届全国展、全国第一至第四届中青展,获全国篆刻征稿评比一等奖,后为历届中青展和篆刻展评委,作品被收入《现代印章选集》、《当代书法名家作品选等》,著有《历代书法名作赏析》、《中国古代印论史》等,著作曾获中国书法理论兰亭奖。
　　作品有《水乡秋色》、《太湖夜舟》、《秋染山寨》等。其弟子如：黄学江 周祥林 金丹 等多为书坛翊楚，影响深远。

目录

凡例
中国历代印风总序
论元代文人印章发展的三个阶段
元代押印研究
图版
元代官印
元代文人印
元代押印
元代印人传
元代印学年表

前言/序言

好的，以下是关于一本名为《山河万里：宋代山水画的审美变迁》的图书简介，内容详细，旨在探讨宋代山水画的发展脉络和风格演变，不涉及元代印风的相关内容。 --- 山河万里：宋代山水画的审美变迁 图书简介 引言：北宋的恢弘与南宋的内敛 本书《山河万里：宋代山水画的审美变迁》深入剖析了中国艺术史上一个至关重要的时期——宋代（960年—1279年）——山水画的艺术成就、思想内涵及其风格的动态演变。宋代，特别是北宋，是中国古典山水画的巅峰时期，其发展不仅仅是技法的成熟，更是士大夫阶层宇宙观、人生哲学与自然观的物化体现。本书旨在描绘从北宋初年的初露锋芒，到北宋盛期的气象万千，再到南宋山水画在特定历史背景下的审美转向，勾勒出一幅完整而细腻的宋代山水画审美图谱。 第一部：北宋初期的探索与奠基 (约公元10世纪末至11世纪初) 北宋初年，山水画正处于从五代向成熟期过渡的关键阶段。这一时期的画家们既继承了唐代山水画的雄伟气魄，又开始注重对自然界更精确的观察和更细腻的情感表达。本书首先聚焦于这一时期的“先驱者”们。 董源与江南画派的兴起： 我们将详细考察董源的艺术贡献。他被后世誉为“江南派”的开山祖师，其画风以“平淡天真”著称。本书会分析其如何运用“披麻皴”等独特的笔墨技法，表现江南水乡的温润、茂密与内敛之美。重点探讨董源在构图上对“巨碑式”大山与平远空间的结合，以及他如何通过墨色浓淡的微妙变化，营造出浑厚而富有层次感的空间深度。此外，对巨然等追随者的研究，也展示了江南画派在继承与创新中的不同侧重。 李成的北方雄浑： 与江南的温润相对，本书也将笔墨投向了北方，重点研究李成的艺术成就。李成的山水画以其“寒林、平远、近岸”的特征闻名，其作品常展现北方山川的苍茫、萧瑟与雄伟。我们着重分析他如何运用“折带皴”和劲健的笔触来塑造嶙峋的岩石和古松，营造出一种萧散而又极具骨力的北国气象。这种风格的形成，与当时北方边境的现实环境和士大夫阶层的精神气质息息相关。 第二部：北宋盛期的巅峰——“气象万千”的时代精神 北宋中期，随着社会经济的繁荣和理学的兴起，山水画迎来了前所未有的黄金时代。画家们将对宇宙的哲学思考融入山水之中，追求“可游、可居、可观”的境界，形成了气势磅礴、结构严谨的宏大风格。 范宽的“可游”与“高远”： 本书的核心内容之一是对范宽的深入解读。范宽的《溪山行旅图》被视为北宋山水画的典范。我们分析他如何通过“雨点皴”来刻画北方山体的坚实感和磅礴气势。他的构图往往采用“高远法”，将极高的山峰置于画面主体，营造出令人屏息的压迫感和崇高感。探讨范宽如何将客观物象的描绘提升到对自然“雄浑之气”的捕捉，反映了宋人对宇宙秩序的敬畏与探求。 郭熙的“可行”与“全景式”构图： 紧接着，我们将探讨郭熙的理论与实践。郭熙不仅是杰出的画家，更是重要的山水画理论家。他的《林泉高致》为后世留下了宝贵的艺术思想遗产。本书将详细阐释郭熙提出的“三远法”（高远、深远、平远）及其在实践中的应用。郭熙的作品，如《早春图》，展示了其融汇南北画风的特点，既有北方的厚重，又融入了对季节变化和光影变幻的细腻捕捉，追求一种“可行”的、可供人精神漫游的空间体验。 李唐的过渡性贡献： 在北宋末年，随着徽宗朝的艺术高峰，山水画的笔墨语言开始发生微妙的变化。李唐是连接北宋盛期与南宋画风的关键人物。本书分析李唐如何在前人宏大叙事的基础上，开始注入更具个人情感和笔墨力量的元素，其用笔日益劲健，皴法趋向简练，为南渡后的“院体”画风奠定了基础。 第三部：南宋的转型——从“大景”到“小品”的审美转向 靖康之变（1127年）对宋代文化艺术产生了深远影响。南迁的画家们在新的政治环境下，山水画的审美趣味和创作重心发生了显著的偏移，从北宋的“外在壮美”转向了南宋的“内在精神”。 “院体”画派的规范化与精微化： 南宋宫廷画院的审美要求，促使山水画向着精致、典雅和高度写实的方向发展。本书将聚焦于以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“南宋四家”。我们分析他们如何继承并革新了北宋的皴法和构图。特别是“马一角，夏半边”的出现，标志着空间处理的革命性变化。 马远与夏圭的“意在笔先”： 马远和夏圭的作品常常采用不对称的构图，大面积的留白（“计白当黑”）成为一种核心的美学语言。这种构图策略不仅节省了空间，更重要的是，它强迫观者去填补空白，将观赏的焦点集中于有限的景物之上，从而引导观者进入一种更内省、更空寂的精神世界。本书将探讨这种“借景抒情”的笔法如何与当时南宋士大夫的“遗民”情结和禅宗思想相结合。 留白的哲学与禅宗意境： 南宋山水画的精髓在于“空”。这种“空”并非虚无，而是蕴含着无限可能的空间，是画家哲思的载体。我们将深入探讨禅宗思想对宋代山水画，特别是南宋画风的影响，分析水墨的晕染、淋漓变化，如何超越了对物象的单纯模仿，而成为表达“不可言说之境”的媒介。 结语：宋代山水画的永恒价值 本书最后总结了宋代山水画对后世的深远影响。它确立了中国山水画的基本范式——即“以景写心”的创作理念，并为元、明、清三代的文人画（士人画）提供了技法和精神上的双重源头。宋代山水画的审美变迁，是中国艺术史上对自然、人生与宇宙关系理解不断深化的生动写照。通过对不同地域、不同时期的风格对比分析，本书旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的宋代山水画研究视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近我正在钻研元代笔记小说中关于士大夫日常交往的记载，试图从中挖掘出“交游信物”在当时社会功能中的地位。印章作为身份的象征和友谊的凭证，其携带和使用频率想必很高。我特别想知道，当时的书信往来中，钤印的礼仪规范是怎样的？是所有信件都需要钤印，还是仅限于特定场合？另外，对于那些需要远行或出使他乡的官员，他们携带的印章是否有特殊的形制或数量规定？这些“软性”的社会规范，往往在宏大的艺术史叙事中被忽略了。我期待看到一些社会史的切入点，通过对印章在日常社会实践中的功能性考察，来反推当时文人阶层的行为模式和心理状态，而不是仅仅将它视为一种纯粹的艺术品来审视。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的古籍拓片收藏，希望能找到一些关于明代中早期篆刻风格演变的线索。市面上关于明代文人的印章研究汗牛充栋，但大多集中在晚明的“吴门派”或者早期的“浙派”大家身上。我一直在寻找一本能系统梳理15世纪末到16世纪初，那种从宋元遗风向明代文人篆刻过渡时期的微妙变化的著作。我希望能看到对当时文人士大夫阶层审美趣味如何影响刻印流派的深入剖析，特别是对那些流派尚未完全定型，风格尚处于探索阶段的早期实践者的关注。目前手头上能找到的资料，往往是蜻蜓点水，缺乏扎实的个案分析和文献支撑。我期待一本能填补这个研究空白的力作，帮助我构建一个更清晰的脉络图。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尝试自己动手刻一些小石头，但总是难以把握那种古朴的韵味。我发现，当代仿古作品与真正的古物之间，总隔着一层难以言喻的“气”。这种“气”，我猜测与古人对“意”的追求有关，即在刻制过程中融入的个人心境和对古法的理解。我希望能找到一本可以指导我如何培养这种“金石气”的著作。它不应该仅仅是教我“怎么刻”，而是要引导我理解“为什么那样刻”。比如，通过分析大量传世的元代私印，去捕捉那些不经意的“失误”或“笔误”中蕴含的审美选择，理解古人如何将书法的笔意转化为刀法的顿挫。我需要的是一种对篆刻精神层面的解读，帮助我跨越技术层面，触及到艺术创作的核心驱动力，从而让自己的作品能带上一丝穿越时空的共鸣感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的精品。封面采用了经典的木刻版画风格，深沉的墨色与细腻的线条交织在一起，仿佛能透过纸张闻到历史的尘香。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊上的烫金字体，在灯光下低调地闪烁着，透露出一种低调的奢华感。内页的排版也十分考究，字体的选择和行距的安排都让人阅读起来非常舒服，长时间看也不会感到视觉疲劳。这种对实体书本身的尊重和精雕细琢，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。每一次翻开它，都像是在进行一次触觉和视觉的双重朝圣，让人对内容本身的期待值直线飙升。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对金石学略有涉猎的爱好者，我一直对古代的刻工和印泥的制作工艺抱有浓厚的兴趣。我认为印章的艺术价值，绝不仅仅停留在文字的布局和篆法的运用上，更体现在材料的选取和工具的运用上。好的印章，其“肌理”之美是无法复制的。我希望能读到一些关于古代匠人如何处理石料硬度差异、如何运用不同刀法来表现朱文的“瘦劲”与白文的“浑厚”的详尽论述。此外，古代印泥的配方，比如所用的朱砂、油料的比例和陈化过程，对最终印迹的呈现效果至关重要。一本好的书，应该能用现代的化学分析手段，结合历史文献，来还原这些失传的工艺细节，让我们这些后学者能对“入印”这一最终环节有更深刻的理解，而不仅仅是停留在对印文的欣赏上。

评分☆☆☆☆☆

确实好书！！非常好！

评分☆☆☆☆☆

确实好书！！非常好！

评分☆☆☆☆☆

好书啊！！依旧那么好，等了很久终于买到了。

评分☆☆☆☆☆

内容、印刷及装订都不错，值得收藏。。。

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

评分☆☆☆☆☆

喜欢篆刻的，值得收藏，入手一套。灵！

评分☆☆☆☆☆

这套书不错，基本买齐了

评分☆☆☆☆☆

非常好的書。

评分☆☆☆☆☆

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