何谓建筑：藤森照信的建筑思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 藤森照信 著，景瑞琴 译

图书标签:

• 建筑
• 建筑理论
• 藤森照信
• 日本建筑
• 批判性地域主义
• 场所精神
• 建筑哲学
• 设计思想
• 现代建筑
• 建筑史

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295081

版次：1

商品编码：11715109

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-07-01

用纸：雅致纸

页数：272

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：建筑师，建筑专业学生，对建筑感兴趣的读者

　　1.作为将日本近代建筑推向世界建筑舞台的首位建筑师，藤森照信从“何谓建筑”这一本质性问题入手，与15位日本建筑大师展开问答交锋，其中不乏犀利问题，答辩之精彩，你绝对不容错过！
　　2.《何谓建筑：藤森照信的建筑思考》的下半部分以信件的形式构成，介绍了日本历史上著名建筑家的思想和作品，让读者走进大师的思维世界，真正的感受建筑大师在设计之初的所思所想。
　　3. 本书不仅是认识建筑的不二之选，对于学习建筑的读者而言，更是技法思考、极具启发性的必备读本。
　　4.高端大气上档次的精装书，封面设计简洁高雅，内页选择了轻质纸，让你拿在手上翻阅的时候不会觉得沉重，非常有质感。

内容简介

　　在《何谓建筑：藤森照信的建筑思考》中，藤森照信根据自己对建筑的经验和理念，并通过与安藤忠雄、伊东丰雄、隈研吾、原广司等15位建筑师、建筑评论家之间的建筑问答，逐渐展开“何谓建筑”的思考。15位提问者皆为一时之选，问与答针锋相对，部分提问者甚至反被藤森质问，你来我往之间触及大师们建筑创作的原点。另外，《何谓建筑：藤森照信的建筑思考》一书中特别收录藤森建筑杰作、茶室“高过庵”从构思到完成4年间的完整草图。借由本书读者可以一窥藤森照信的建筑思考，本书不仅是认识建筑的不二之选，对于学习建筑的读者而言，更是技法思考、极具启发性的必备读本。

作者简介

　　藤森照信，生于1946年。建筑史家、建筑家。工学院大学教授、东京大学名誉教授。1980年学位论文“关于明治时期的都市企划的历史研究”荣获日本都市企划学会论文奖，1986年《建筑侦探的冒险·东京篇》荣获三得利学术奖，1997年《韭菜房屋》荣获日本艺术大奖，1998年“日本近代都市·建筑史研究”等一系列论文荣获日本建筑学会论文奖，2001年《熊本县立农业大学学生宿舍》荣获日本建筑学会作品奖。2006年在第十届威尼斯双年建筑展上担任日本馆负责人。主要建筑作品有《高过庵》、《养老昆虫馆》、《柠檬温泉馆》、《烧杉房屋》、《ROOFHOUSE》等，主要著作有《明治的东京企划》、《昭和住宅物语》、《日本的近代建筑（上·下）》、《天下无双的建筑学入门》。

内页插图

目录

前言
第1部分
何谓建筑
20世纪的帕特农神庙
背离20世纪建筑主流的勒·柯布西耶之谜
两所未完成的教堂中所隐藏的高迪的信息
百水先生的魅力
野口勇意欲何为
野口勇与丹下健三
日本的现代主义住宅
丹下自宅之谜
白井晟一的非专业性与绳纹时代的气息
魅惑的原始住居
21世纪的建筑
第2部分 有助于理解建筑的15封交流信
现代建筑史的"内"与"外" 安藤忠雄
写给藤森照信的私人信（不需要回答） 石山修武
写在现代主义建筑矛盾之前的建议 伊东丰雄
西洋建筑与现代主义带来的破坏 井上章一
日本设计的趋向 森川嘉一郎
保存还是改建? 隈研吾
超越"技师剧场"的创作秘诀 重村力
建筑领域的划分 内藤广
建筑界的头衔与宇宙遗产 中谷礼仁
可持续发展、生态问题与建筑家存在的意义 难波和彦
原始时代与20世纪的建筑及其成就 西泽立卫`林昌二
建筑史家（解释过去的历史）与建筑家（展现现状的创造) 原广司
针对现代绳纹住宅提出的藤森五原则 藤本壮介
留传的是语言还是建筑 布野修司
后记--通往历史之路

前言/序言

　　虽然我长期置身于“何谓建筑”这类问题的思考之中，但我与此类抽象性的思考确实不合拍。如今细细回顾，正是建筑界前辈们的抽象性思考，伴着我一路走来。
　　我初次认识到建筑的背后也存在思想，是在学生时代，说来不免惭愧，那时我在黑川纪章的演讲中听到了新陈代谢理论。那时的我正处于低落时期，整日埋头苦读。我过去认为建筑行业是不存在思想的，所以在进入建筑学院第一学年的春天，我被闻获的新陈代谢理论触动了。
　　接下来的时期，我搜集了建筑类书籍和杂志，并在杂志上阅读到了矶崎新的《编年体笔记》。
　　得知他的思想与黑川纪章完全不同，使我倍感兴奋。虽然觉得同样是关于建筑的思想，其中差别应该不会很大，但是如果说黑川的建筑思想是分析社会形势，那么矶崎的思想就具有洞悉了建筑者个人内心的文学性质。于是，我在年级举办的建筑展会上，发表了名为《矶崎新的发生图》的文章。容我说句题外话，记得那时候同届的小田和正也展出了他擅长的风景写生画。
　　如今想来，我最初论述的关于建筑的“哲学”，都是从矶崎新的“死亡”、“废墟”问题中产生的。
　　我从埋头苦读中认识到，在近现代的思想和文学中，“死亡”、“废墟”和“不知根底，存在论就无法立足”是不可或缺的议题，但是，通过矶崎新我开始思考“这些议题在建筑中是否可行？”结论是否定的。
　　20世纪的建筑，无法反映出20世纪人们的不安、悲伤、暗淡的内心真情。不论是哥特式建筑和文艺复兴的建筑，还是中世纪的山中寺院和千利休的茶室，都无法反映当代人们内心的欲望。
　　认识到这个问题时，我略感悲伤。从那时起，我开始思考“何谓建筑”。
　　虽然开始了这样的思索，但我确信在这方面很难取得更进一步的成果。那时我整日都在下决心——此生将致力于建筑历史研究，一边却在所谓的建筑家的道路上前进着。如果就那样继续下去，即使对建筑拥有一些理所当然的肤浅认识，我也无疑会成为没有其他深刻认识的、表情困惑的建筑史学家。
　　我重新开始对建筑进行抽象性思考是在1986年“路上观察学会”初期。当时，长谷川尧和阵内秀信开始倡导街道和河岸边的空间的重要性。与此相反，那时候相对于“空间派”，我们将自己称为“实物派”。
　　建筑的本质是实物还是空间？实物是“存在”的，空间是“抽象”的。这样说不免有些唐突，勒·柯布西耶(LeCorbusier）的建筑本质是“存在”。包豪斯（Bauhaus）的建筑本质是“抽象”。更加唐突地说，矶崎新是存在，妹岛和世是抽象。伊东丰雄是从抽象走向存在。继路上观察之后，现代日本建筑界分为两派，追求存在的“红派”和追求抽象的“白派”，此后一段时期内这种分法开始流传并被记载下来。
　　红派的矶崎、白派的槙文彦都对这种二分法颇感兴趣，再加上我对“何谓建筑”的思考，这种分法开始在建筑界广泛应用。
　　但是，我仍然对建筑的抽象性思考无所适从。相比较之下，我觉得无论是建筑史，还是路上观察，以及中年时开始的设计生涯都一直充满了乐趣。
　　这个过程当中，在两次机缘巧合的情况下，“何谓建筑”的想法开始在我脑海中不断涌现。已经记不清是什么时候的某个场合，我遇见了吉武泰水先生，并从他那里听到了关于“梦与建筑”的话题。另一次提及是在2004年，我见到卡尔纳克巨石群（CarnacStandingStone)的时候。
　　关于吉武先生的“梦与建筑”的卓见，都总结在《梦的地方、梦的建筑—原始记忆的实地考察》（吉武泰水著，工作室，1997年）中。
　　正是在吉武理论的引导下，我的建筑论诞生了一个主要思想。
　　另一个主要思想，如同巨石群（StandingStone）的字面意思，也就是在思考万物存在的意义的过程中诞生的。
　　由于在抽象性思考方面产生了一些成果，以此为契机，我为《X-KnowledgeHOME》撰写了诸多文章，并由编辑部汇编成册。
　　第一部分对页的图稿，是在“高过庵”（2004年）的设计过程中所绘，在草图中思考、在思考中创作，如此反复，结果从萌生想法到完成花费了4年时间。我正是从这种充满孩子气息的图稿中，开始了建筑创作。
　　回顾过去，我那独特变化的建筑风格，正是产生于成人式的思考与孩子气息的图稿这种不调和搭配之中。

好的，这是一份关于《何谓建筑：藤森照信的建筑思考》这本书的图书简介，不包含该书的任何具体内容，力求详尽、自然。 --- 图书简介：超越形式的凝视——建筑的本质、历史与未来 导言：在时间与空间中探寻建筑的意义 建筑，作为人类文明最古老、最持久的造物之一，其意义早已超越了单纯的遮风避雨或功能满足。它渗透于我们的日常生活、文化记忆乃至哲学思考之中。我们身处其中，却常常忽略了它背后深邃的内涵。这本书并非一部传统的建筑史或技术手册，它更像是一场邀请，邀请读者放下固有的视角，重新审视那些我们习以为常的构造物、材料与空间关系。它试图挖掘的，是建筑之所以成为“建筑”的那些核心要素，那些关于尺度、光线、场所精神和时间流逝的深刻对话。 第一部分：追溯源流——建筑的永恒母题 本卷聚焦于建筑领域中那些历久弥新的主题，探讨它们在不同时代和地域中的变奏与本质。我们首先将目光投向“起源”。建筑是如何从原始的庇护所演变为复杂的文明符号的？这不仅仅是一个技术进步的过程，更是一个认知世界和构建社会秩序的过程。 尺度的哲学：人与环境的平衡点 建筑的尺度，是定义其存在感和体验感的核心要素。它不仅仅是物理尺寸的堆砌，更是一种心理学上的权衡。从巨石阵的宏大叙事，到尺度亲人的日式町屋，不同的尺度反映了不同文化对“人”的定义和对“场所”的理解。本书将分析尺度如何影响我们的感知——它如何制造庄严、亲密、疏离或归属感。我们将探讨在现代工业化生产面前，如何重新建立起以人为本的、富有情感的尺度体系。 光与影的雕塑：空间体验的驱动力 如果说墙体界定了空间，那么光线则赋予了空间生命和时间性。光线是建筑最廉价却也最昂贵的材料。本书深入剖析了光线在空间塑造中的决定性作用。从古罗马万神殿中神秘的光束，到现代主义建筑中对自然光的极致利用，光线的引入、阻隔、折射和漫反射，共同编织了我们对建筑内部环境的全部体验。这种对光影的敏感度，是区分优秀建筑师与一般建造者的关键分水岭。 材料的叙事：时间的印记与触感 每一种材料——木材的温润、石材的坚毅、混凝土的粗粝——都有其自身的“语言”和“记忆”。它们不仅承载着构造的功能，更记录了自然的力量和工匠的技艺。本书探讨了材料的伦理：我们应该如何选择材料，以确保它们能够与环境和谐共存，并随着时间的推移展现出更深厚的韵味，而非迅速衰败。材料的触感和老化过程，构成了我们与建筑进行非语言交流的基础。 第二部分：场所精神的重构——地方性与全球化的张力 现代建筑常常面临一个困境：如何在追求全球化的技术和美学标准的同时，保持对特定“地方”的尊重和回应？“场所精神”（Genius Loci）是理解建筑地域性的关键。 地方的语汇：地域文化的深层结构 建筑的地方性并非简单地模仿当地的屋顶形状或装饰图案。它根植于当地的气候、地形、社会习俗乃至信仰体系之中。本书考察了那些成功地将地方智慧融入当代表达的实践，强调建筑应该成为所在地域文化和自然环境的“翻译者”和“载体”，而非外来的异物。这种翻译，需要对地方历史有深刻的洞察力。 历史的回响：对过去的负责任态度 建筑是活着的历史。每一栋建筑都是对前人经验的继承或挑战。我们如何看待历史遗存？是对其进行原封不动的“文物式”保护，还是通过恰当的介入，赋予其新的生命力？本书探讨了在城市更新和历史街区保护中，建筑师所应承担的“时间责任”，即如何让新与旧之间产生富有张力的对话，而非简单的共存或冲突。 第三部分：构建未来——建筑的社会责任与当代挑战 建筑的思考最终必须落脚于社会实践。当我们面对气候变化、资源短缺和日益增长的城市人口压力时，建筑的定义必须随之演变。 可持续性的反思：超越能耗的范畴 “可持续性”已成为当代建筑的热门词汇，但其内涵远比节能指标复杂。真正的可持续性，关乎材料的生命周期、建造过程的社会影响，以及建筑在使用周期结束后如何回归自然或被有效再利用。本书将探讨那些真正致力于生态平衡和资源循环的建筑哲学，鼓励建筑师思考其作品在百年尺度上的环境足迹。 建筑作为一种社会干预：公共空间的力量 建筑不仅是私密的容器，更是公共生活的舞台。从城市广场到社区中心，建筑的设计直接影响着人们的互动方式和社区的凝聚力。本书审视了建筑在促进社会公平、鼓励交流和激发市民活力方面的潜力。优秀的公共建筑能够成为激发城市活力的“催化剂”，它要求建筑师不仅是设计者，更是社会议题的积极参与者。 结论：回归原初的疑问 在对技术、形式、历史和环境进行了详尽的探讨之后，本书将引导读者回到最初的问题：究竟“何谓建筑”？它或许没有一个固定不变的答案。建筑的本质，在于它作为人类精神活动的物质化体现，在于它在冰冷的结构中孕育出的温暖的人性光辉。这是一场永无止境的探索，需要我们始终保持谦逊的好奇心和对世界深刻的关怀。本书旨在提供工具和视角，陪伴读者继续这场对建筑本质的追问。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它的克制与内敛。它很少用华丽的辞藻去赞美那些宏伟的杰作，而是将目光投向那些不起眼的角落、那些被主流建筑史遗忘的小小构建。作者仿佛一位高明的导游，带着我们穿梭于日常生活的纹理之中，提醒我们去注意那些被速度吞噬掉的细节。关于光影、材质、尺度这些建筑的“基本粒子”的探讨，被提升到了近乎禅宗的境界。每一段文字都像一块精心打磨的石头，沉甸甸的，需要你慢慢揣摩其纹理和重量。读完之后，我立刻产生了想要去探访书中提及的那些地方的冲动，去亲身感受那种被文字精心烘托出来的氛围。这本书成功地将抽象的理论具象化了，它是一本关于如何“看见”世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者有一定的耐心去消化那些充满思辨性的论述，但一旦你被那种独特的逻辑链条所吸引，便会发现宝藏。作者对于“场所感”的执着，几乎到了偏执的程度，他似乎在竭力对抗现代主义所带来的全球同构化趋势。我特别留意了其中关于“在地性”与“普适性”之间张力的论述，这简直是当下全球化背景下设计领域最尖锐的矛盾之一。这本书没有提供现成的答案，而是提供了一套强大的提问工具箱，让你学会如何去质疑那些被奉为圭臬的设计原则。它不是一本教你如何盖房子的书，而是一本教你如何思考“为什么而盖”的书。这种自上而下的批判性思维训练，对于任何一个从事或关心文化创造领域的人来说，都是一次宝贵的思想洗礼。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像经历了一次精神上的长途跋涉，从喧嚣的现代都市被轻轻地拽入一个宁静的思考空间。作者的文字功力毋庸置疑，他总能用最朴素的词汇，勾勒出最复杂的意境。我尤其欣赏他对“不完美”和“缺陷美”的推崇。在如今追求极致光滑和完美无瑕的时代，这种对材料自然老去、对时间侵蚀的坦然接受，反而展现出一种更高级的审美趣味。它告诉我，真正的永恒并非一成不变，而是在不断的微小变化中保持其核心的生命力。书中的很多案例分析，都带着强烈的地域色彩，让人仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风穿过屋檐的低语。这种感官上的丰富体验，极大地提升了阅读的沉浸感，让我对建筑的“可感知性”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为建筑学是冰冷严谨的理性集合，直到我翻开这本书。它用一种近乎哲学的思辨，将建筑的本质剥离开来，直抵那些关于“家”、“庇护所”和“时间容器”的原始概念。作者的叙事节奏非常独特，时而如涓涓细流，细致入微地剖析每一个设计决策背后的哲学依据；时而又如雷霆万钧，对当代建筑的某些浮夸现象进行了深刻的批判。这种强烈的张弛感，使得阅读过程充满了探索的乐趣。尤其让我印象深刻的是关于“时间性”的论述，建筑如何抵抗遗忘，如何承载记忆的重量，而不是仅仅作为当下的一个符号存在。这种跨越时空的对话，远超出了通常建筑理论书籍的范畴，它更像是一部关于存在意义的沉思录，引人深思，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这部作品着实让我眼前一亮，它不仅仅是一本关于建筑师的传记，更像是一场深入灵魂的对话。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了那些我们习以为常却又常常忽略的城市肌理与自然景象之间的微妙张力。读完后，我开始重新审视自己所居住的环境，那些高耸的玻璃幕墙，那些弯曲的小巷，它们不再是孤立的元素，而是带着历史的温度和未来的期许，在时间的洪流中缓缓流淌。尤其是关于“场所精神”的探讨，那种对特定地域文化、气候、乃至居民生活习惯的尊重与融入，让人由衷地感受到建筑的真正价值——它不是为了炫耀技术，而是为了安放人心。这种深沉的思考，透过文字的缝隙，浸润着读者的心田，让人久久不能平静。它促使我去探索，究竟什么样的设计才能真正意义上地“属于”那里，而不是被强行植入的异物。

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不错不错。。。。。

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好书 不错

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不错

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他山之石，可以攻玉，有待学习

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很好

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好书值得一看

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好书

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有各方的对于建筑的观点，还是比较不错的

评分☆☆☆☆☆

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